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Bill Haley y sus cometas graban "Rock Around The Clock"

Bill Haley y sus cometas graban


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El 12 de abril de 1954, Bill Haley y sus cometas grabaron "(We’re Gonna) Rock Around The Clock". Si el rock and roll fue una revolución social y cultural, entonces "(Vamos) a rockear las veinticuatro horas del día" fue su Declaración de Independencia. Y si Bill Haley no fue exactamente el Thomas Jefferson de la revolución, puede ser justo llamarlo John Hancock.

Bill Haley puso su enorme firma en la historia del rock and roll durante los últimos 40 minutos de una sesión de grabación de tres horas en la ciudad de Nueva York, una sesión que no fue creada para la grabación de "(We're Gonna) Rock Around The Clock", sino de una canción llamada "Trece mujeres (y solo un hombre en la ciudad)". Le tomó al grupo casi toda su sesión programada para obtener una toma útil de "Thirteen Women", una canción que era completamente nueva para ellos pero que fue elegida como la cara A de su próximo sencillo por su nuevo sello discográfico, Decca. Con el tiempo agotando y sin posibilidad de extender la sesión, Haley y sus Comets estaban ansiosos por escribir la canción que habían estado tocando en vivo durante muchos meses ante la entusiasta respuesta del público. El guitarrista principal contratado para la sesión, Danny Cedrone, no había tenido tiempo de trabajar en un nuevo solo para la pausa instrumental de "(We're Gonna) Rock Around The Clock", así que reutilizó uno que había usado en un Haley grabando dos años antes llamada "Rock This Joint". A Cedrone le pagaron 31 dólares por su trabajo esa noche, que incluyó la interpretación de lo que todavía se reconoce como uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

Haley y la banda solo tuvieron tiempo para dos tomas, y en la primera tocaron tan fuerte que la voz de Haley era casi inaudible en la cinta. En una era antes de la grabación multipista, la única solución era hacer una segunda toma con un acompañamiento mínimo y esperar lo mejor. Más tarde, un ingeniero de Decca empalmó concienzudamente segmentos de ambas tomas, casi un milagro dada la tecnología de 1954. La versión final se consideró lo suficientemente buena como para incluirla como cara B en "Thirteen Women", que se lanzó en mayo de 1954.

El sencillo vendió 75.000 copias respetables pero decepcionantes en los próximos meses, y estaba destinado a ser olvidado hasta que un niño de 10 años en Los Ángeles dio la vuelta a "Thirteen Women" y se enamoró de la ahora famosa cara B. Ese niño, Peter Ford, resultó ser el hijo del actor Glenn Ford, quien estaba programado para protagonizar el próximo drama de delincuencia adolescente. Selva de pizarra. Peter puso a su padre en "(We’re Gonna) Rock Around The Clock", y pronto, la canción fue elegida para reproducirse sobre los créditos iniciales de Selva de pizarra, que es como se convirtió en una sensación del pop, vendiendo un millón de copias en un solo mes en la primavera de 1955.


Bill Haley y sus cometas graban "Rock Around The Clock" - HISTORIA

Rock todo el día

Songfacts®:

Existe cierta disputa sobre cuál fue la primera canción de rock jamás grabada (el Salón de la Fama del Rock and Roll dice que es Rocket 88, que Haley cubrió en 1951), pero esta es indiscutiblemente la primera canción de rock en encabezar las listas, y generalmente se considera la comienzo de la "Era del Rock", al menos para propósitos de gráficos.

En el momento, Cartelera La revista compiló listas de éxitos en tres categorías diferentes: Best Sellers in Stores, Most Played by Disc Jockeys y Most Played in Juke Boxes - muchas canciones como "Rock Around The Clock" encabezaron las tres y fueron un consenso # 1. Elvis tuvo su primer éxito en las listas de éxitos en 1956 con "Heartbreak Hotel", y la música rock logró avances constantes a partir de ahí, pero para darte una idea de cómo se veían las listas antes de que Haley alcanzara la cima, los números 1 de 1955 que llegaron antes que Haley. estuvieron a cargo de Joan Weber, The Fontane Sisters, The McGuire Sisters, Bill Hays, Pérez Prado, Georgia Gibbs y Les Baxter.

Esto fue escrito en 1953 por un compositor de Filadelfia llamado Max Freedman (que tenía casi 60 años), y por James Myers, un músico y editor de canciones local que lo publicó bajo el nombre de "Jimmy De-Knight". Además de poseer la mitad del crédito de compositor de la canción, Myers tenía el 100% de la publicación. Haley quería grabar la canción, pero Dave Miller, propietario de su sello Essex Records, se negó debido a una disputa sobre la publicación. Luego, Myers colocó la canción con un veterano acto de country llamado Sonny Dae and His Nights, y su versión fue lanzada en 1953 con poca aclamación. En 1954, Myers ayudó a Haley a dejar los discos de Essex y firmar con Decca como parte de su acuerdo, una cara de cada single que Haley grabó tenía que ser una canción del catálogo de Myers, y la primera que eligieron fue "Rock Around The Clock". que se lanzó originalmente como la cara B de una canción de Dickie Thompson llamada "Thirteen Women", que trataba sobre una bomba nuclear que deja solo a un hombre y 13 mujeres con vida.

"Rock Around The Clock" apareció por primera vez en las listas de éxitos el 3 de junio de 1953, vendiendo 75.000 copias y convenciendo a Decca de que eligiera la opción de Haley. Luego, Haley grabó una exitosa versión de la canción de Big Joe Turner "Shake, Rattle And Roll", y el 25 de marzo de 1955, "Rock Around The Clock" apareció en la película. Selva de pizarra, lo que le dio un aumento en popularidad y llevó a Decca a relanzar el sencillo. Esta vez, la canción subió a la cima de las listas, ingresando al Top 40 el 14 de mayo de 1955 y alcanzando el número 1 el 9 de julio, donde permaneció durante ocho semanas.

Comentarios: 31

  • Billie Glor de Santa Clarita, Ca Esta canción es también el comienzo de la película American Grafitti.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 3 de septiembre de 1955, Billy Haley y los Comets rechazaron un contrato de $ 2,000, el contrato era para una gira de quince fechas por Australia.
    La razón: Haley y la mayoría de los cometas tenían miedo a volar.
    En ese momento, "(We Gonna) Rock Around the Clock" del grupo ocupaba el puesto número 3 en la lista de los más reproducidos en Jukebox de Billboard, el número 4 en la lista de los más vendidos en las tiendas y el número 5 en la lista de los más jugados por los jinetes.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 14 de agosto de 1958, los Kingsmen interpretaron "Week End" en el programa de ABC-TV "American Bandstand".
    Un poco menos de tres semanas después, el 1 de septiembre de 1958, entró en la lista Top 100 de Billboard en la posición # 96, permaneció en la lista durante tres semanas y alcanzó el puesto # 35.
    En el momento de esta aparición en 'Bandstand' estaban en la lista Top 100, como los Comets con Bill Haley, en la posición # 67 con "Lean Jean", y esa era también su posición máxima en el Top 100.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 12 de abril de 1954, en los estudios Pythian Temple de la ciudad de Nueva York, Bill Haley y los cometas grabaron "Thirteen Women" y "Rock Around the Clock" ...
    Veintitrés días antes, el 20 de marzo de 1954 y aproximadamente a 96 millas al sur de Nueva York. en Filadelfia, un cuarteto llamado Sonny Dae & his Knights grabó la primera versión original grabada * de "Rock Around the Clock".
    La versión de Dae & the Knights estaba en el sello Arcade Record y nunca llegó a las listas nacionales, y todos sabemos lo que pasó con la versión de Haley & the Comets.
    * Y, por supuesto, está disponible en You Tube.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 10 de marzo de 1974, Bill Haley & the Comets "Rock Around the Clock" volvió a entrar en la lista Hot Top 100 de Billboard en la posición 99 y nueve semanas después, el 19 de mayo de 1974, alcanzó el puesto 39. y pasó 14 semanas en el Top 100 combinado con sus 24 semanas en la lista en 1956, pasó un total de 39 semanas en la lista.
  • Barry de Sauquoit, Ny Lamentablemente, Francis "Franny" Beecher, guitarrista principal de Bill Haley & his Comets, falleció el 24 de febrero de 2014 a la edad de 92 años.
    No participó en la grabación de "Rock Around the Clock", pero apareció y actuó en la película del mismo nombre.
    En 2012 fue elegido miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de los Cometas.
    Que el R.I.P.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 15 de enero de 1974, la comedia de situación de 30 minutos "Happy Days" debutó en la cadena ABC-TV.
    La serie se desarrolló de 1974 a 1984 con un total de 255 episodios.
    Como ya se dijo, "Rock Around the Clock" de Bill Haley & the Comets fue el tema de apertura en 1974 y 1975.
    Luego, "Happy Days" de Pratt y McClain se convirtió en el tema principal del programa de 1976 a 1983, y en el último año del programa, Bobby Arvon interpretó el tema principal.
    La versión de Pratt y McClain entró en la lista Hot Top 100 de Billboard el 28 de marzo de 1976 y el 30 de mayo alcanzó el puesto número 5 (durante 2 semanas) y pasó 14 semanas en el Top 100 (y 5 de esas 14 semanas estuvieron en el Top 10). .
    Solo Henry Winkler (Fonzie), Marion Ross (Sra. Cunningham) y Tom Bosley (Sr. Cunningham) aparecieron en los 255 episodios.
  • Barry de Sauquoit, Ny En 1958 The Kingsmen lanzaron un disco instrumental titulado "Week End", alcanzó su punto máximo en el n. ° 35. Los Kingsmen eran en realidad The Comets sin Bill Haley.
  • Barry de Sauquoit, Ny La última semana en la que 'Rock Around the Clock' fue el No. 1 fue la semana del 27 de agosto de 1955. Pasarían 33 semanas antes de que otro disco de rock 'n roll alcanzara el No. 1 y fue Elvis quien lo haría. Su "Heartbreak Hotel" llegó al número uno el 21 de abril de 1956 y permaneció allí durante ocho semanas.
  • Barry de Sauquoit, Ny La canción que eliminó del puesto número uno fue "Cherry Pink & Apple Blossom White" de Pérez Prado, que había sido el número uno durante diez semanas. Haley se mantuvo en el No. 1 durante ocho semanas y fue reemplazada por "La Rosa Amarilla de Texas" de Mitch Miller.
  • Eugine de Bangledesh, Bangladesh esta es mi canción favorita, la escucho todo el tiempo en mi ipod y cuando lo hago no puedo evitar bailar. )
  • Timmy de Londres, Reino Unido AMO esta canción, está muy bien tocada
    y me encantan los movimientos de baile de Bill Haley, tal vez me pueda enseñar algún día :).
  • Ekristheh de Halath, Estados Unidos Keith: "Rock and roll" probablemente se remonta a principios del siglo XX como un eufemismo afroamericano para 1) bailar 2) sexo. También se escuchó en algunos contextos del evangelio (por ejemplo, bailes carismáticos o balanceo santo). Los blancos comenzaron a usarlo en la década de 1930 para referirse al swing. Benny Goodman grabó una canción con las palabras "rock and roll" en 1935. En la década de 1940, las canciones de R & ampB decían "rock and roll" con bastante frecuencia. Así que ha existido por un tiempo, y tanto los oyentes blancos como los negros que eran & quothep & quot habrían sabido lo que significaba cuando salió esta canción.
  • Steve Dotstar de Los Ángeles, California adora ese solo de guitarrista de jazz en el medio.
    los dieciseisavos al final ... DIFÍCIL! (¡Rompí a mis bejeebers tratando de repetir eso en mi guitarra!
  • Steve Dotstar de Los Ángeles, California, un amigo mío me dijo que bailaba en el pasillo del teatro donde emanaba la canción de la película Blackboard Jungle. muchos adolescentes bailaban en ese pasillo.
  • Paddy de Dublín, Irlanda Esta canción fue producida por Milt Gabler, tío del actor Billy Crystal.
  • Alex de Calgary, Canadá Solo para demostrar que debes tomar los comentarios de esta página con un grano de sal, el comentario de Brian sobre que Haley se casó con su novia embarazada es completamente incorrecto, aunque se casó tres veces. Hampton no escribió la canción, fue escrita por Max Freedman, con James Myers (bajo su seudónimo Jimmy DeKnight) reclamando la coautoría como su editor. Sonny Dae (un artista blanco) grabó la canción primero porque el propietario de su entonces sello discográfico, Essex, no se lo permitió a Haley (según los libros "Bill Haley" de John Swenson y "Rock Around the Clock" de Jim Dawson ). Para corregir a Sara, los Cometas fueron nombrados Saddlemen, no Saddle Pals, y antes de eso, los Cuatro Ases del Western Swing.
  • Trueno de Sunshine Coast, Australia En general, los historiadores de la música aceptan que "¡Vamos a rockear las veinticuatro horas del día!" fue grabado por Sonny Dae & His Knights, alrededor de octubre de 1953. Fue bajo la etiqueta 'ARCADE', propiedad de Jack Howard, quien murió en diciembre de 1977. El lado B era 'Moving Guitar', sobre el cual no puedo encontrar el escritor , fecha de grabación, los artistas intérpretes o ejecutantes, ni el editor de música. Este sencillo fue el único lanzado por Sonny Dae & His Knights. ¡Me pregunto si existe alguno y cuánto valdría uno!
  • Kenneth de Pencil Bluff, AR. Empecé a tocar Western Swing antes de que se inventara el rock'n'roll, pero cuando Bill Haley grabó Shake Rattle n 'Roll, inmediatamente aprendimos a tocar su música. He sido fan de Bill Haley desde entonces. Él es verdaderamente el "Padre del Rock'N'Roll" a pesar de que, como se mencionó anteriormente, Elvis probablemente popularizó el género.
    Marimacho
  • Stacy Starr de West Grove, Pensilvania Hace poco fui a Branson MS y vi a los cometas en Dick Clarks AB. Si vas, asegúrate de ver los cometas originales. Que show.

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Bill Haley & # 038 The Comets: "Rock Around The Clock"

La Legión Americana y los Boy Scouts lo denunciaron. los New York Times lo llamó "pesadilla y escalofrío". Y después de que casi provocó un motín en un teatro local, la ciudad de Memphis lo prohibió. Hace 50 años, cuando La jungla de pizarra Llegó a las pantallas de todo el país, la controvertida salva de apertura de la película fue una toma de furia amplificada llamada "Rock Around the Clock" de Bill Haley and the Comets.

Los historiadores de la música pueden no estar de acuerdo sobre quién grabó la primera canción de rock 'n' roll ("Rocket 88" de Jackie Brenston y "The Fat Man" de Fats Domino son dos de los principales contendientes), pero no hay duda sobre qué disco hizo un agujero en forma de guitarra eléctrica. en la sociedad en general.

Bill Haley era un héroe improbable del rock 'n' roll. Nacido el 6 de julio de 1925 en Highland Park, Michigan, de padres músicos, se hizo conocido como un joven yodeler, luego trabajó durante un tiempo como DJ. A los 20, dirigió una banda de swing country y tenía la mira puesta en convertirse en el próximo Gene Autry. Fue uno de los miembros de su banda, un chico de Filadelfia llamado Joey Ambrose, quien introdujo a Haley en el ritmo y el blues. A principios de la década de 1950, Haley había grabado dos canciones, "Crazy Man Crazy" y "Rock the Joint", que señalaban el camino hacia su futuro. También había comenzado a usar el rizo de saliva Brylcreem que se convertiría en una imagen icónica del rock 'n' roll temprano.

"Rock Around the Clock", con derechos de autor en 1952, se le atribuye a Max C. Freedman y Jimmy DeKnight, cuyo verdadero nombre era James Myers. Myers, un editor y estafador que "incursionó" en la composición de canciones, había colaborado con Haley en algunas canciones a fines de la década de 1940 cuando el cantante estaba con los Saddlesmen. Según lo que Myers le dijo a NPR en 2000, tenía "la mayor parte de la canción escrita" cuando Freedman lo ayudó a terminarla. Freedman, quien murió en 1962, no estuvo presente para disputar esa cuenta, pero otros, incluido el miembro fundador de Comets, Johnny Grande, le dijeron a NPR: "Freedman escribió la canción". Si Myers sacó un Irving Mills y puso su nombre en él, en un acuerdo de publicación, es posible que nunca se nos sepa.

Pero sin Myers, es posible que la canción nunca se hubiera grabado. Lo defendió, lanzándolo primero a su viejo amigo Bill Haley. En ese momento, Haley estaba grabando para el sello Essex, una compañía propiedad de Dave Miller. "Myers y Miller no se agradaban", recuerda Haley en su biografía. “Tres veces tomé la melodía en el estudio de grabación. Cada vez que Miller lo veía, entraba, lo rompía y lo tiraba ".

Mientras Haley tocaba la canción en su set en vivo, otro acto, Sonny Dae and His Knights, grabó el primer disco. No fue a ninguna parte. Para entonces, Myers había conseguido un nuevo trato para Haley con Decca. Milt Gabler, el hombre detrás de todos los grandes lados de Louis Jordan de principios de la década de 1950, estaba programado para producir las sesiones.

El 12 de abril de 1954, Haley and the Comets ingresaron en el estudio Pythian Temple, un templo masónico reconvertido en el centro de Nueva York, para grabar dos canciones: "Thirteen Women" y "Rock Around the Clock". Esa tarde, la banda se quedó varada en el río Delaware cuando su ferry encalló. Llegaron al estudio con horas de retraso, y el tiempo se estaba acabando.

Milt Gabler tenía interés en la publicación de "Trece mujeres", por lo que dedicó la mayor parte de la sesión a ello. Se cortaron dos tomas en la cara B, con Haley gritando su voz por encima de la alegría estridente de la banda. El bajista de Comets, Marshall Lytle, recordó en la biografía de Haley: "Pasamos dos horas y media en el lado A y 30 minutos en el lado B, y en 30 minutos, se nos ocurrió lo que ahora es el himno de rock and roll."

Una caja explosiva, un bajo contundente, una voz enérgica: había varios elementos mágicos en esta grabación de dos minutos y ocho segundos, pero lo que realmente le dio una sacudida eléctrica fue el ardiente solo de guitarra entrecortado de Danny Cedrone. 50 años después, sigue siendo emocionante. Cedrone, un músico de sesión, aparentemente había hecho un solo similar en varias canciones grabadas antes de "Clock", incluida "Rock the Joint" de Haley. Como comentaría Lytle, "Fue su truco".

"Thirteen Women" no logró encender las listas de éxitos, pero aún así Myers no se rindió en su cara B favorita. Envió copias por correo a todos los que conocía en Hollywood. Aunque sus solicitudes fueron rechazadas, fue el momento adecuado. El director Richard Brooks traía la novela de Evan Hunter La jungla de pizarra a la pantalla, con Glenn Ford interpretando a un maestro del centro de la ciudad. Brooks necesitaba una canción de apertura para crear el ambiente. El hijo adolescente de Ford, Paul, tenía los 45 de Haley de "Trece mujeres", y con la inteligencia de la juventud, sabía que la otra cara era la cadera. Brooks tomó prestado el disco.

Mientras se rodaba la película, Haley pasó a su siguiente sencillo, una versión limpia del atrevido "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner. Fue al número 1 y lo convirtió en una estrella. Siguió con "Mambo Rock" y "Dim Dim the Lights", los cuales llegaron al Top 20. "Rock Around the Clock" vino a limpiar el bate y golpear un grand slam.

Dentro de un mes de La jungla de Blackboard lanzamiento, el rock 'n' roll era una locura mundial. A lo largo del año, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y Buddy Holly emergieron de sus respectivas escenas locales para dominar toda la industria de la música.

Aunque consiguió algunos éxitos más, sobre todo "See You Later Alligator", Haley nunca alcanzó el éxito que tuvo en 1955. Continuó de gira durante las siguientes dos décadas, encontrando una audiencia entusiasta en Europa. En 1974, su canción característica volvió a entrar en las listas de éxitos cuando se utilizó como tema de George Lucas Graffiti americano. Al año siguiente, Haley cortó una nueva versión para el tema del programa de televisión. Días felices. Después de su última actuación pública en 1979, sufrió un triste descenso hacia el alcoholismo y la paranoia. Murió en 1981.

Bill Haley and the Comets fue la primera banda de rock 'n' roll en firmar un contrato con un sello importante, la primera en tener un éxito nacional, la primera en tener una canción en un largometraje y la primera en aparecer en un programa de televisión importante. (Ed Sullivan). "Rock Around the Clock" inició una tradición de "contar" canciones en el rock 'n' roll, desde "Thirteen Question Method" de Chuck Berry hasta "Five Days, Five Days" de Gene Vincent. Ha vendido más de 25 millones de copias (200 millones si se cuentan más de 500 versiones de portada cortadas en 32 idiomas) y apareció en 36 películas.


& # 8216Rock Around The Clock & # 8217: Bill Haley comienza el tictac del Rock Clock

Bill Haley and the Comets & # 8217 & # 8216 Rock Around The Clock & # 8217 puede no haber sido el primer disco de rock & # 8217n & # 8217roll, pero ciertamente encendió el estilo incipiente.

Es una de esas rarezas musicales. "(We're Gonna) Rock Around The Clock", el récord ampliamente celebrado por haber traído el rock'n'roll a Gran Bretaña, ni siquiera se acercó al Top 10 del Reino Unido por primera vez. Además, el hombre que transmitía este mensaje vital de rebelión adolescente, Bill Haley, ya tenía casi 30 años en ese momento. Por el contrario, solo tenía 55 años cuando falleció el 9 de febrero de 1981. Pero la llegada de “Rock Around The Clock” a las listas del Reino Unido, el 7 de enero de 1955, fue un hito importante. La grabación en cuestión se realizó en Pythian Temple Studio, en 135 West 70th Street, Nueva York, el 12 de abril del año anterior.

"Rock Around The Clock" ni siquiera fue la primera entrada en las listas del Reino Unido para Bill y su grupo los Comets, quienes simultáneamente disfrutaban de un éxito mucho mayor con "Shake Rattle and Roll", que subió al número 4 y tuvo 14 semanas de el gráfico. El nuevo éxito alcanzó su punto máximo en el número 17 y estuvo en los más vendidos durante precisamente dos semanas.

También tendrías que ser un experto en trivia para saber los nombres de los escritores de la canción que llegó a representar la explosión comercial del rock'n'roll. Fue escrito por el compositor de Filadelfia Max C. Freedman, que había tenido varios éxitos desde el final de la Segunda Guerra Mundial, con el editor y promotor James C. Myers, cuya carrera también se remonta a la década de 1940. Usó el seudónimo de Jimmy DeKnight para la colaboración.

"Rock Around The Clock" fue grabado por primera vez por Sonny Dae en el sello Arcade en 1954, con la versión de Haley (cortada tres semanas después) en mayo de ese año, cuando no logró entrar en las listas de Estados Unidos. De hecho, es otro aspecto realmente peculiar de la historia de que "Rock" fue un récord en las listas de éxitos en Gran Bretaña antes que en los Estados Unidos, aunque solo sea por esas dos semanas. Después de aparecer en la película de 1955 Selva de pizarra, luego hizo la encuesta estadounidense en mayo, y pasó ocho semanas en el número 1, ampliamente aclamado como el primer top de las listas de éxitos de la era del rock'n'roll.

Ese éxito, en Decca, provocó un relanzamiento de Brunswick en el Reino Unido, y esta vez, la canción realmente despegó, pasando tres semanas en el número 1 en noviembre y diciembre. Luego, "Rock" mostró su poder de permanencia, volviendo a aparecer en Gran Bretaña en septiembre de 1956, cuando alcanzó el número 5. A medida que las generaciones posteriores se enteraron de su importancia, pasó al número 20 en 1968 y al número 12 en 1974. Esa última salida se produjo después de que la canción se destacó en el éxito cinematográfico. Graffiti americano, que también lo devolvió al número 39 en Estados Unidos.

El 28 de enero de 1956, el grupo entró en la lista de álbumes de Estados Unidos con un LP también titulado Rock todo el día, una compilación de Decca con ese y otros éxitos de Haley.

"Rock Around The Clock" trata sobre Bill Haley y sus cometas " Colección Universal Masters, que se puede comprar aquí.

Sigue la lista de reproducción de los 50 para obtener más información de Bill Haley y sus Cometas y otros actos clave de la década.


Bill Haley: Rock Around the Clock - el primer himno de rock del mundo y # x27

En enero de 1955, Gran Bretaña debió sentir que finalmente estaba emergiendo de la segunda guerra mundial: el racionamiento había terminado solo unos meses antes, y el país había celebrado la Navidad enviando el popurrí de pianos de pub de Winifred Atwell Let's Have Another Party a la cima de la los cuadros. A escondidas en el número 18, en el sello dorado de Brunswick, Bill Haley & amp His Comets tuvieron una nueva entrada con Rock Around the Clock, una canción que la banda había grabado como cara B en mayo anterior. Para cuando el último éxito de Haley, Don't Knock the Rock, dejaba el Top 20 dos años después, se había llevado a cabo la exposición This Is Tomorrow, que presentaba a Richard Hamilton y el arte pop al mundo, mientras que Haley tenía los me gusta al rojo vivo. de Little Richard's Long Tall Sally, Elvis Presley's Hound Dog y Fats Domino's Blueberry Hill para la compañía de listas de éxitos. El mundo se veía completamente diferente, y Rock Around the Clock fue en gran parte responsable.

Sesenta años después de que se grabara Rock Around the Clock, a menudo no se piensa en Bill Haley como un iniciador. Elvis, Gene Vincent y Little Richard tienen su lugar en el panteón del rock Rock Around the Clock, sin embargo, tiene el olor de Happy Days. Tal vez Jive Bunny y los Mastermixers tienen la culpa, habiendo enviado la canción al número 1 en 1989 como parte de un popurrí, como una Winifred Atwell de los últimos días, metiéndola en el tema Hawaii Five-O y Let's Twist Again de Chubby Checker. Pero en 1955 nadie hablaba del panteón del rock. Bill Haley y sus cometas no tenían rivales. Fueron la primera banda de rock'n'roll, y Rock Around the Clock fue el primer rock'n'roll internacional número 1. Independientemente de las afirmaciones de Rocket 88 o Good Rockin 'Tonight o That's All Right Mama de Arthur Crudup en ser la primera disco de rock'n'roll, Rock Around the Clock fue más importante porque fue el primer disco de rock'n'roll escuchado por millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, Haley murió solo, en el cobertizo al final de su jardín donde vivía, en 1981. Era muy consciente de que la gente pensaba en él como paternal y un poco vergonzoso, el hombre de la chaqueta a cuadros con el beso rizado y el regordete cara. No podía entender por qué lo pasaban por alto.

Que Bill Haley no sea considerado el motor principal del rock es triste y un poco ridículo. Se mire como se mire, incluso olvidándose de Rock Around the Clock, él estaba al frente de la cola. Nadie había mezclado country y R & ampB en un single antes de Rock the Joint de los Comets en 1952. Nadie había logrado un éxito en el Top 20 estadounidense con algo que realmente pudiera calificar como rock'n'roll antes de su single Crazy Man Crazy en 1953. Y el éxito internacional de Rock Around the Clock en 1955 provocó disturbios en escuelas y cines, e incluso se convirtió en el primer himno para adolescentes: la película Blackboard Jungle lo usó como tema musical y fue rápidamente prohibida por el gobierno estadounidense. Abrió la puerta al pop moderno.

Criado en Michigan, Bill Haley había estado tocando la guitarra durante mucho tiempo antes de tener una banda, en subastas y programas de medicina, en la radio local como Ramblin 'Yodeler. Con el tiempo consiguió un puesto como DJ en Pensilvania, donde tocó el hillbilly que amaba y el boogie woogie y R & ampB que los niños del norte parecían apostar. Formó una banda llamada Saddlemen, tocó en las escuelas secundarias y aprendió jerga como "¡loco, loco!" y "¡perro caliente!" Esto fue a fines de la década de 1940. A medida que incorporaron el boogie y la jerga adolescente en sus propios conjuntos, los Saddlemen se convirtieron en los Cometas: el nombre era de la era espacial y futurista.

¿Qué hizo que Rock Around the Clock fuera un éxito tan grande? La letra, escrita por Max Freedman, de 60 años, es bastante mansa ("Ponte tus trapos de alegría, únete a mí, cariño, nos divertiremos un poco cuando el reloj dé la una") y repetitiva. Pero luego está la introducción de la trampa whipcrack, un anuncio: ¡prepárate! Están los saxofones masivos, los tambores altos en la mezcla y la repetición de la letra se vuelve hipnótica, implacable. Finalmente está el solo de guitarra, como un código morse maníaco, tan emocionante e increíblemente rápido. Fue interpretado por un hombre de sesión de confianza llamado Danny Cedrone, que no viviría para ver su impacto: murió después de caer por un tramo de escaleras en el verano de 1954.

Gran Bretaña ocupó un lugar especial en su corazón para Bill Haley. Es algo sorprendente descubrir que Shake, Rattle and Roll fue un éxito para él aquí antes de Rock Around the Clock. Alcanzó el número 4 un año antes de que Rock Around the Clock alcanzara el número 1, y 18 meses antes de que Elvis tuviera su primer éxito con Heartbreak Hotel. Dieciocho meses, entonces como ahora, es mucho tiempo en el pop, suficiente para hacer y perder una carrera.

Ese hecho no pasó desapercibido para Bill Haley. En sus últimos años se sintió cada vez más amargado porque su lugar en la historia había comenzado a decaer y ya no se le consideraba el principal inventor del rock'n'roll. Esto no fue paranoia de su parte: se hizo oficial cuando se inauguró el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, cinco años después de su muerte, y sus 16 miembros iniciales incluyeron a Elvis, Little Richard, Chuck Berry, los Everly Brothers, Fats Domino. , Jerry Lee Lewis y Buddy Holly, pero no Bill Haley.

¿Por qué no reconocieron a Haley? Su docena de éxitos llegaron en un corto espacio de tiempo, y los únicos que es probable que se reproduzcan son Rock Around the Clock, Shake Rattle and Roll y See You Later Alligator. Pero esa era la naturaleza del rock'n'roll de la primera ola, aquí y allá en un destello de mediados de los 50: Jerry Lee Lewis, a pesar de su perfil, solo tuvo dos grandes éxitos. Elvis fue la excepción.

En sus últimos años, Haley pasaba el rato en cafés y bares en el remanso de Harlingen, en Texas, con la esperanza de ser reconocido. A veces lo era. Su rizo de beso y su sonrisa lista pueden haber arruinado su credibilidad como rockero, pero hace 60 años causó una revolución social. Bill Haley tenía la capacidad de traducir hillbilly, boogie woogie y jive speak en algo sólido que dio forma a la civilización occidental en la segunda mitad del siglo XX. Rock Around the Clock sigue siendo el récord de ur-rock'n'roll.


México y finales de la década de 1960 [editar fuente & # 160 | & # 160 editar beta] [editar | editar fuente]

En 1961–1962, & # 160Bill Haley y sus Cometas& # 160 (como se conocía a la banda en América Latina) firmó con la etiqueta & # 160Orfeón & # 160 de México y consiguió un éxito inesperado con "Twist Español", una grabación en español basada en la locura de & # 160Twist & # 160dance que estaba arrasando en América en el tiempo. Haley siguió con lo que fue, durante un tiempo, el sencillo más vendido en la historia de México con "Florida Twist". Aunque a & # 160Chubby Checker & # 160 y & # 160Hank Ballard & # 160 se les atribuyó el inicio de la locura del Twist en América, en México y América Latina, Bill Haley y sus cometas fueron proclamados los Reyes del Twist. Gracias al éxito de "Twist Español" y "Florida Twist", entre otros, la banda tuvo un éxito continuo en México y & # 160Latin America & # 160 durante los siguientes años, vendiendo muchas grabaciones de material español y con sabor a español y presentaciones en vivo simuladas. (sobregrabado & # 160audiencia sobre grabaciones de estudio) en el sello Orfeon y su subsidiaria, Dimsa. Presentaron una serie de televisión titulada & # 160Orfeon un Go-Go& # 160e hizo & # 160cameo apariciones & # 160 en varias películas, sincronizando los labios con algunos de sus viejos éxitos. Haley, que hablaba español con fluidez, grabó varias canciones en el idioma, pero la gran mayoría de la producción de la banda durante estos años fueron grabaciones instrumentales, muchas de las cuales utilizaron músicos de sesión locales que tocaban la trompeta. También hubo algo de experimentación con el estilo de Haley durante este tiempo, un sencillo para Orfeon fue una balada folk, "Jimmy Martinez", que Haley grabó sin los Comets.

En 1966, los Comets (sin Bill Haley) grabaron un álbum para Orfeon como músicos de sesión para Big Joe Turner, quien siempre había sido un ídolo para Haley, sin embargo, no se grabó ninguna interpretación conjunta de "Shake, Rattle and Roll". En una entrevista de 1974 con & # 160BBC Radio, Haley dijo que la carrera de Turner estaba en una depresión en este momento, por lo que usó su entonces considerable influencia con Orfeon para conseguirle a Turner una sesión de grabación. La asociación de los cometas con Orfeon / Dimsa terminó más tarde ese año.

Para 1967, como relata Haley en una entrevista con el presentador de radio & # 160Red Robinson & # 160 ese mismo año, el grupo era "un agente libre" sin ningún contrato de grabación, aunque la banda continuó actuando regularmente en América del Norte y Europa. Durante este año, Haley, sin los Comets, grabó un par de demos en & # 160Phoenix, Arizona: una canción country-western llamada "Jealous Heart" para la que fue respaldado por una banda local & # 160mariachi & # 160 (y de estilo similar a la antes "Jimmy Martinez", y el rockero de finales de los 60 llamado "Rock on Baby" con el respaldo de un grupo llamado Superfine Dandelion. Ninguna grabación se lanzaría durante 30 años. En 1968, Haley and the Comets grabaron un sencillo para & # 160United Artistas & # 160label, una versión de & # 160Tom T. Hall de "Así llegué a Memphis", pero no resultó una asociación a largo plazo con el sello. Para revivir su carrera discográfica, Haley se dirigió a Europa.


Las Vegan ayudó a Bill Haley y # 038 Sus cometas a hacer historia en el rock

Al tocar en una de las canciones de rock & # 8217n & # 8217 roll más importantes de la historia, el saxofonista Joey D & # 8217Ambrosio ayudó a popularizar un nuevo sonido para una nueva generación.

La cosa tiene un gran peso, tanto en peso como en historia.

Joey D & # 8217 Ambrosio mira la estatua en la repisa de la chimenea de su casa de Henderson, una figura oscura y sin rasgos distintivos con los brazos extendidos, sosteniendo un disco de oro sobre su cabeza.

En el sentido más básico, debe pesar unas buenas 6 libras.

Pero lo que simboliza es mucho más pesado: el papel de D & # 8217Ambrosio & # 8217 en la popularización del rock & # 8217n & # 8217 roll.

El saxofonista recibió la ficha de su incorporación al Salón de la Fama del Rock & amp Roll como miembro de Bill Haley & amp His Comets en 2012.

Tocó en todos los éxitos de la banda, & # 8220Shake, Rattle and Roll, & # 8221 & # 8220 See You Later Alligator, & # 8221 & # 8220Rocket 88, & # 8221, por nombrar solo algunos.

Pero una canción en particular lo cambió todo: & # 8220 Rock Around the Clock. & # 8221

No fue & # 8217t el primer disco de rock & # 8217n & # 8217 roll.

Ni siquiera fue & # 8217t el primer éxito de rock & # 8217n & # 8217 roll.

Pero fue la canción que llevó la música a la corriente principal de una manera sin precedentes, encabezando las listas durante ocho semanas, convirtiéndose en un éxito mundial, dando a una nueva generación una voz musical igualmente nueva.

& # 8220La gente buscaba algo nuevo & # 8221 D & # 8217Ambrosio. & # 8220 Querían su propia música. Cuando escucharon & # 8216 Rock Around the Clock, & # 8217, había algo en ese disco que los encendió. & # 8221

Todo comenzó para D & # 8217Ambrosio cuando tenía 19 años.

Eso fue cuando se unió a Bill Haley & amp His Comets en su Filadelfia natal.

& # 8220 Escuché que iba a contratar a un saxofonista, & # 8221 D & # 8217 Ambrosio recuerda desde su sala de estar, mostrando con frecuencia una sonrisa tan brillante como los relucientes discos de oro montados en la pared. & # 8220 Nunca antes había usado el saxofón en sus discos. Lo llamé, hice la audición y me contrataron.

& # 8220 Yo era un tipo Dizzy Gillespie, & # 8221 continúa. & # 8220Así que cuando escuché música, la escuché de una manera diferente. Cuando fui al ensayo con la banda, él estaba trabajando en la primera canción que iba a grabar con Decca, & # 8216 Rock Around the Clock & # 8217. Trabajamos en un arreglo, y ahí & # 8217 es donde entré, pensando musicalmente diferente de lo que era Bill Haley. Él era un chico de campo. Dije: & # 8216 & # 8217 irá mejor de esta manera que tú. & # 8217 & # 8221

Al día siguiente, irían al estudio y harían historia.

D & # 8217 Ambrosio dejaría los Comets en 1955, comenzaría su propia banda, The Jodimars, y se mudaría a Las Vegas en 1964. Tocó con su cuñado en The Satellites, actuando en salas de exhibición en toda la ciudad, desde el Sands hasta el Stardust y más.

Finalmente, dejó el negocio de la música para concentrarse en su vida familiar, trabajando en el Caesars Palace durante 27 años, primero como comerciante antes de graduarse como jefe de sala. A finales de los & # 821780s, D & # 8217Ambrosio comenzó a viajar con The Comets nuevamente, dando conciertos en todo el mundo, desde Sudáfrica hasta España.

Ahora, a los 85 años, es el último miembro vivo de la alineación clásica de Comets. Todavía practica casi todos los días.

& # 8220 En este momento, & # 8217 estoy buscando un concierto, & # 8221 D & # 8217 Ambrosio. & # 8220Me gusta jugar, ¿sabes? & # 8221

En una tarde reciente de un día laborable, D & # 8217Ambrosio se tomó un tiempo para contar la historia detrás de una de las canciones de rock & # 8217n & # 8217 roll más importantes de la historia.

Review-Journal: Cuenta la leyenda que la banda casi se pierde la sesión de grabación de & # 8220Rock Around the Clock & # 8221 porque el ferry de Filadelfia a Nueva York chocó contra un banco de arena.

Joey D & # 8217 Ambrosio: Eso es correcto. En el río Delaware. Llegamos tarde a la sesión, un par de horas. Pero lo logramos.Cuando llegamos, & # 8220OK, aquí & # 8217 está la canción que & # 8217 vamos a hacer, & # 8216 Rock Around the Clock & # 8217 & # 8221 Nunca la habíamos escuchado antes. Ni siquiera tenían un registro de demostración.

Tuvimos una sesión de dos horas, eso es todo. Para cuando escucharon a la banda y consiguieron el sonido, los ingenieros equilibraron todo, solo teníamos alrededor de una hora para hacer la sesión. Así que lo hicimos una vez. Dijimos, & # 8220No, no muy bien. Dejemos que & # 8217s lo hagamos de nuevo. & # 8221 Lo hicimos dos veces. La segunda vez lo hicimos perfecto. Lo tocamos como lo ensayamos. Vino por el sistema y dijeron, & # 8220 Esto es genial. & # 8221

Inicialmente no te encantó la canción, ¿verdad? Pensaste que & # 8220Thirteen Women & # 8221, la otra canción que grabaste ese día, iba a ser el éxito.

Eso es lo que pensamos. Eso es lo que nos dijeron. Ese iba a ser el lado A. Así que hicimos eso primero y dijeron, & # 8220OK, haz eso & # 8216Rock & # 8217. & # 8221

Así que solo hiciste dos tomas de una canción que terminó alterando la historia del rock & # 8217n & # 8217 roll, ¿de verdad?

Realmente lo hizo. La cuestión era que no fue un éxito al principio.

Lo grabaste en & # 821754, pero no fue & # 8217t hasta & # 821755 que se convirtió en un éxito.

Lo que pasó fue que lo grabamos y pensamos, & # 8220 No pasa nada & # 8221 Luego nos pidieron que hiciéramos la música para una película llamada & # 8220 Blackboard Jungle & # 8221. Sucede que el hijo del productor de la película estaba en su habitación, reproduciendo sus grabaciones. Y resultó que tenía & # 8220 Rock Around the Clock. & # 8221 Su padre lo escuchó tocar, y dijo, & # 8220 ¿Qué & # 8217 es esa canción? Esa es la canción que quiero usar para esta película. Será perfecto para eso. & # 8221 Así que se lo puso allí. No sabíamos nada al respecto. Ni siquiera nos dijeron que lo iban a hacer.

Un año después, salió la película con esa canción. Abrió la película. Bueno, la película se convirtió en un éxito. En ese momento, los niños, adolescentes, aún no tenían su propia música. Todavía estaban escuchando a Harry James y las grandes bandas. Pero cuando salió esta película, empezaron a levantarse en los pasillos del cine y bailar.

¿Cuándo te diste cuenta de que la canción era un éxito?

Simplemente se nos acercó. Estamos escuchando a estos disc jockeys, y todos están empezando a tocar & # 8220 Rock Around the Clock. & # 8221 Están recibiendo más solicitudes. Realmente se puso de moda. Se convirtió en el número uno del mundo, no solo aquí en los Estados Unidos. Todos recogieron este disco. Era música swing & # 8212 simplemente swing. Y eso es lo que necesitaban. Se convirtió en un gran, gran éxito.

Solo gané $ 43 por ese disco. Eso es todo lo que me pagó a mí y a los chicos que lo arreglaron. Los otros cometas eran los socios de Bill Haley. Tienen el dinero. Las regalías empezaron a llegar bastante bien, ¿sabes? Puede imaginarse que ingresó una gran cantidad de dinero. Pero no obtuvimos nada del dinero de las regalías. Nada. Todo lo que obtuvimos fueron $ 43.

No obtuviste el dinero, pero ayudaste a popularizar el rock & # 8217n & # 8217 roll para las generaciones venideras. ¿Cuándo te diste cuenta del impacto de esa canción?

Realmente comencé a darme cuenta cuando ibas a los parques de atracciones y lo escuchabas sonando en el altavoz. Y las máquinas tragamonedas comenzaron a usarlo. Había máquinas tragamonedas llamadas & # 8220Rock Around the Clock. & # 8221 Los juegos de fútbol comenzaron a usarlo. Solían abrir todos los partidos de fútbol los domingos por la tarde con & # 8220Rock Around the Clock & # 8221. Eso & # 8217 fue cuando empezamos a darnos cuenta de lo que teníamos.

Y luego, años después, ingresas al Salón de la Fama del Rock & amp Roll.

Oh sí. Nunca lo esperé. Fue emocionante ser admitido. Han pasado 60 años desde que grabamos eso. & # 8230 Yo & # 8217m el único vivo ahora (de la banda original). Soy el último de los mohicanos.

Conociendo: Joey D & # 8217 Ambrosio

Indulgencia favorita: Me gusta esquiar.

Mascotas: Un Jack Russell terrier, Lulu. Ella es una sabelotodo.

Deporte favorito: Amo el fútbol, ​​los Eagles.

Película favorita: & # 8220 Forrest Gump. & # 8221

Lugar al que siempre llevas visitantes: Generalmente subimos a la montaña.

Alimentos que puede comer todos los días: Soy italiano, así que espaguetis y albóndigas.


Cometa que cae

En 1955, "Rock Around the Clock" subió a la cima de las listas de éxitos y convirtió a Bill Haley en el rey del rock and roll. Veinticinco años después, estaba encerrado en una casa de la piscina en Harlingen, borracho, solo, paranoico y agonizante. Después de tres décadas de silencio, su viuda y sus hijos cuentan la historia de sus años en Texas y sus tristes últimos días.

Haley actuando en Suecia en 1968.

En los últimos meses desesperados de su vida, entraba al restaurante a todas horas del día y se sentaba, a veces en el mostrador y otras en uno de los reservados de atrás. Siempre estuvo solo. Llevaba una gorra de béisbol desaliñada y detrás de sus grandes gafas cuadradas había algo extraño en sus ojos. No siempre se movieron juntos. Barbara Billnitzer, una de las camareras, le traía un menú y le preguntaba cómo estaba. "Muy bien", decía, y charlaban sobre el tráfico y el clima, que siempre era cálido en el sur de Texas, incluso en enero. Él y rsquod pedir café y mdashblack y mdashand a veces un sándwich, tal vez pavo con mayonesa. Luego, ilumina un Pall Mall y mira por la ventana o mira al vacío. Pronto se perdió en sus pensamientos, luciendo como cualquier otro hombre de 55 años que pasa el tiempo en un Sambo & rsquos en Tyler Street en el centro de Harlingen. Se había mudado allí con su familia cinco años antes, en 1976. Era un lugar perfecto para un chico que quería alejarse de todo. Y tenía mucho de qué alejarse. Veinticinco años antes, casi todo el mundo en el mundo occidental había conocido su rostro. De hecho, durante un período de mediados de los años cincuenta, había sido el animador más popular del planeta. Había vendido decenas de millones de rec & shyords. Había provocado disturbios. Había encabezado espectáculos con un joven telonero llamado Elvis Presley y había inspirado a John Lennon a tomar la guitarra. Había cambiado el mundo.

Después de unos diez minutos, Billnitzer le llevaría la comida. Pero normalmente estaba pensando en algo, así que lo ignoró. Después de un rato, sin embargo, él y rsquod empezaron a moverse en su asiento y mirar alrededor. Y luego él y rsquod empezaron a tararear. Billnitzer, volviendo a llenar su taza de café, conocía la melodía y todo el mundo conocía esa melodía. Fue & ldquo (We & rsquore Gonna) Rock Around the Clock & rdquo, la canción de rock más vendida de todos los tiempos. Ella sonrió, porque sabía lo que estaba haciendo. Le estaba dando pistas a la gente a su alrededor. Quería que la gente lo escuchara y dijera: "¿Tú y rsquore Bill Haley, no eres tú?"

Pero rara vez lo hicieron. Su gorra de béisbol cubría su famoso rizo de saliva, y sus lentes cubrían gran parte de su rostro. Así que eventualmente se volvía hacia la persona que estaba a su lado o incluso se levantaba y caminaba hacia una mesa cercana. Los clientes mirarían al extraño alto que se cernía sobre ellos. "¿Sabes quién soy?", preguntó. & ldquoI & rsquom Bill Haley & rdquo. Entonces él y rsquod quitar la gorra y rsquod ver el rizo, y rsquod sacar su licencia de conducir y rsquos y rsquod ver su nombre. Efectivamente, ahí estaba: William John Clifton Haley.

Él no diría mucho más allá de eso. Algunos de los clientes intentaron conocerlo, haciéndole preguntas sencillas en la cafetería, como "¿Cómo estás?". Pero Haley no parecía estar escuchando. Él & rsquod respondió de una manera divagada. Tal vez haya hablado de un programa que hizo en Londres en los años sesenta o de Rudy Pompilli, su saxofonista y mejor amigo de toda la vida, que murió en 1976. Extrañaba a Rudy.

Haley agradeció la compañía en Sambo & rsquos & mdashone cuando dejó una propina de $ 100 para una mesera tranquila que apenas podía hablar inglés. Pero por lo general se escapaba sin decir una palabra de adiós. Y aunque era sobre todo un cliente genial, podía ser volátil. "Una vez", recuerda Billnitzer, "nuestro ayudante de camarero, Woody, le dijo algo como" Oye, señor Haley, ¿cómo está? "y Bill se molestó mucho, tiró su dinero y se marchó."

Haley subiría a su Lincoln Continental y se marcharía. A veces iba a Hop Shop, un bar en South Seventh Street, o Richard & rsquos, un restaurante y bar en South Highway 77, para beber. Le gustaba Scotch & mdashJohnnie Walker Red era su marca. A veces, puede beber demasiado y volver a su coche. De vez en cuando la policía, que lo conocía bien, lo detenía y lo llevaba a la cárcel. Si llegaba a casa, tropezaba con la casita de la piscina en la parte de atrás mientras su esposa y sus tres hijos dormían en la casa principal. Él & rsquod levantó el teléfono y comenzó a llamar a personas que conocía desde hace mucho tiempo: ex esposas, hijos, productores, promotores, miembros de la banda. Él y rsquod contar historias. Él y rsquod llorar. Él y rsquod divagan. Luego colgará y llamará a otra persona. Se sentía tan aislado en esa habitación, a millones de millas de su pasado.

Una vez había sido el rey del rock and roll. He & rsquod escribió más de cien canciones y grabó más de quinientas. He & rsquod tuvo nueve sencillos Top 20, incluido el más grande de todos. Él & rsquod ganó millones y él & rsquod gastó millones. Había actuado unas 10.000 veces, frente a más personas que nadie en su época. En Inglaterra, la multitud había gritado: "¡Queremos a Haley!", Y en Francia, "¡Queremos a Haley!".¡Vive Haley!& rdquo

Ya no. Nadie gritaba por él ahora. Nadie parecía recordarlo siquiera. De todo lo que hablaban era de que Elvis era el tipo que empezó todo, Elvis era el Rey. Bueno, Bill Haley estaba haciendo discos de rock and roll cuando Elvis todavía estaba en la escuela secundaria. De hecho, estaba tocando rock and roll cuando Chuck Berry trabajaba en un salón de belleza, Jerry Lee Lewis estudiaba en el Southwestern Bible Institute y Little Richard lavaba platos en una estación de autobuses. Fue el padre del rock and roll. ¿Por qué nadie parecía recordar?

Volvió a coger el teléfono.

Hay muchas razones por las que Bill Haley no ha recibido el crédito que se merece. El principal, al menos el que te viene a la mente cuando piensas por primera vez en el hombre, es ese maldito rizo, que puedes ver en todas las fotos que se le han tomado. Parecía un truco, un símbolo de la música alegre y divertida que Haley hacía, canciones como & ldquoRock Around the Clock & rdquo & ldquo See You Later, Alligator & rdquo y & ldquoCrazy Man Crazy & rdquo. Esta no fue la música peligrosa y loca por el sexo que se hizo. por esos otros chicos. Elvis tenía que ver con el sexo. Bill era el tipo regordete de los rizos. Llevaba el esmoquin a cuadros.

Sí, Haley era un poco cuadrada. Y yo he sido fan suyo desde que vi Graffiti americano, en 1973, cuando tenía quince años. & ldquoRock Around the Clock, & rdquo, la primera canción de la película & rsquos primera escena, saltó de los parlantes del teatro: unos exuberantes 128 segundos de riffs de guitarra y saxo, un increíble solo de guitarra y la voz sin aliento de Haley & rsquos. Me hizo sentir bien, me dieron ganas de moverme. Y si me hizo eso a mí, imagínense lo que les hizo a los adolescentes en 1955. Los niños y mdashno decir nada de los adultos y mdash nunca habían escuchado algo así antes. Hay un antes & ldquoRock Around the Clock & rdquo y un después & ldquoRock Around the Clock & rdquo. El antes es Glenn Miller, Perry Como y Bing Crosby. El siguiente es Elvis, los Beatles y Lady Gaga.

Como tanta gente, me pregunté: ¿Cómo pasó Haley de los Espectáculo de Ed Sullivan a Sambo & rsquos, desde la cima del mundo hasta el fondo de Texas, donde sufriría una muerte solitaria en febrero de 1981? Nadie parece saber mucho sobre sus últimos veinte años. Se han escrito cinco libros sobre Haley, y el mejor, de su hijo Jack, trata ese período en un epílogo de catorce páginas. ¿Y esos últimos meses desesperados y mdash qué pasó?

La persona que sabe es su viuda, Martha. Pero después de su muerte, ella cerró la cortina. Durante treinta años, se negó a ser entrevistada sobre su esposo o permitir que su imagen o nombre se usara en videos, programas de televisión o incluso en memoriales públicos. Tenía sus razones, pero su silencio tuvo un efecto no deseado: la vida y la música de Haley & rsquos pronto quedaron relegadas a una nota al pie de página. Se convirtió en una maravilla de un solo golpe. Cuando el Salón de la Fama del Rock and Roll incorporó a su primera clase en 1986, Presley, Berry, Lewis y Little Richard hicieron el corte. Pero no Haley. Tuvo que esperar hasta el año siguiente.

Intenté que Martha hablara sobre Haley & rsquos años perdidos en 2005, en el quincuagésimo aniversario de la explosión de & ldquoRock Around the Clock & rdquo, pero no llegué a ninguna parte. Su hijo, Pedro, que vive en las afueras de Dallas, me contó lo devastada que estaba por la muerte de su esposo y su muerte. Ella no quiso hablar de él.

Pasaron seis años y volví a intentarlo cuando nos acercábamos al trigésimo aniversario de la muerte de Haley & rsquos. Nuevamente llamé a Pedro. Se acurrucó con su hermana Martha Maria, se sentaron y hablaron con su mamá. "Queremos que se recuerde a papá y que se le dé el crédito adecuado", le dijeron, "y tu comportamiento ha sido dañino para su legado". Martha sabía que eso era cierto, les dijo, pero quería que la gente lo recordara de la forma en que ya lo hacían. , feliz, como estaba cuando lo conoció. Ella no quería que nadie supiera que él había tenido demonios. "Mamá, mira a Elvis", le dijo Pedro. & ldquoTuvo problemas con las drogas y murió terriblemente. Pero él y rsquos todavía se consideraba el Rey.

Esta vez, Martha dijo que sí.

El saxofonista Rudy Pompilli y Haley a finales de los sesenta.

Bill Haley era un chico tímido que Soñado con vaqueros, especialmente cantando. Nació en Michigan el 6 de julio de 1925, de padre de Kentucky que tocaba la mandolina y el banjo y una madre inglesa que tocaba el piano clásico y cantaba. Cuando tenía cuatro años, los médicos le hicieron una operación fallida en la oreja y le cortaron accidentalmente el nervio óptico del ojo izquierdo. Por el resto de su vida, ese ojo miraría en una dirección ligeramente diferente a su miope derecho. Otros niños se burlaron de él y se convirtió en una especie de solitario. Encontró consuelo en la música, y después de que la familia se mudó a Booth & rsquos Corner, Pensilvania, cerca de Filadelfia, tocó la guitarra todo el tiempo, especialmente las canciones de Gene Autry. Era un chico corpulento y guapo, de un metro ochenta y uno y setenta y cinco libras, y a los dieciocho formó su primera banda, los Texas Range Riders. Su verdadero talento no era su voz, que era alta y fina, sino su oído: podía escuchar una canción en la radio y recordar las palabras y la melodía. Aprendió a tocar el yodel por sí mismo y actuó como el Rambling Yodeler. Incluso en esos primeros días aprendió a peinarse el cabello desde su mechón en un gran rizo sobre el lado derecho de su frente. Fue distintivo. Y desvió la atención de su ojo lisiado.

Haley comenzó a hacer giras con una nueva banda. Fueron por todo el noreste y el medio oeste e incluso hasta Texas. Después de regresar a Pensilvania, consiguió un trabajo al aire en una estación de radio (donde a veces tocaba & ldquorace music & rdquo & mdasha rareza para un DJ blanco en 1947) y se casó con Dorothy Crowe, quien dio a luz a una hija, Sharyn Ann, y más tarde una hijo, Jack. Los Haley se mudaron a Chester, a lo largo del río Delaware, donde Haley tomó un trabajo dirigiendo la estación de radio WPWA. Tenía un espectáculo de swing occidental, pero también lanzó un espectáculo de R&A, cuyo tema principal era & ldquo (We & rsquore Gonna) Rock This Joint, & rdquo, una melodía salvaje del nativo de Chester Jimmy Preston. Cuando Haley fundó una banda de & ldquocowboy jive & rdquo, Saddlemen, que sonaba un poco como Bob Wills, tocaron & ldquoRock This Joint, que a los hillbillies les encantaba bailar. Haley era ambicioso, pero difundió la fama y todo el mundo tuvo su turno frente al micrófono, tanto por su generosidad como por su timidez. Después de los shows, los miembros de su banda tuvieron que arrastrarlo fuera del camerino para hablar con los fans.

En 1951, la banda grabó una versión de una canción de R & ampB llamada & ldquoRocket 88. & rdquo Haley abandonó su estilo vocal cuidadoso habitual, su bajista de pie creó una sensación de R & ampB con un fuerte sonido slapback y la guitarra eléctrica se batió en duelo con el pedal de acero. ¿Era música blanca o negra, swing occidental o R & ampB? Realmente no podrías decirlo. Algunos historiadores piensan que la versión original de la canción, interpretada por el grupo Ike Turner & rsquos, es el primer disco de rock and roll, mientras que otros piensan que Haley & rsquos lo es. "Mucha gente ha dicho en entrevistas," Hiciste esto deliberadamente, fuiste brillante ", dijo más tarde Haley. "Pero no lo hice deliberadamente". Lo hice por estupidez. Simplemente no me di cuenta de lo que estaba haciendo. & Rdquo

Al año siguiente, se divorció de Dorothy y se casó con su novia embarazada, Cuppy. En medio de toda esa agitación doméstica, grabó 'ldquoRock This Joint'. Fue otra astuta mezcla de blues blanco y rsquobilly y negro, y Haley tuvo su primer éxito. Pronto, los miembros de la banda cambiaron sus sombreros de vaquero por esmoquin y corbatas y también obtuvieron un nuevo nombre: Bill Haley and His Comets.

Los golpes se hicieron más grandes. & ldquoCrazy Man Crazy & rdquo llegó al Top 20 de las listas de éxitos pop, la primera canción de rock and roll en hacerlo. Haley consiguió su primer Cadillac y un barco y le encantaba ir a pescar en la cercana costa de Jersey. Grabó & ldquoShake, Rattle and Roll & rdquo, una canción de su ídolo Big Joe Turner, y limpió las sugerentes letras. Vendió un millón de copias. En el verano de 1954, Haley era el jefe de esta nueva música llamada rock and roll. Se fue de gira por el Medio Oeste y abrió un joven Elvis. Elvis le dijo a Haley que era un fanático. Haley le aconsejó al niño que se mantuviera alejado de demasiadas baladas.

Eso es algo de lo que los Cometas no tenían que preocuparse. Estaban animados en el escenario, saltaban, al igual que lo hacían las bandas de R & ampB. Eran ruidosos y apretados. La canción de Max C. Freedman y James E. Meyers & ldquoRock Around the Clock, & rdquo, que la banda comenzó a tocar en 1953, era una melodía pop trillada (& ldquoPon your happy trapos on, join me, hon! & Rdquo), pero los Comets tocaron un versión en vivo estridente y, después de trabajar en un arreglo contundente, lo grabó en una sesión apresurada de la ciudad de Nueva York. Cuando se usó en los créditos iniciales de la película Teen Rebelde La jungla de pizarra, el mundo entero cambió. Los niños literalmente bailaron en los pasillos. Rompieron asientos. Tenían un himno. Para el trigésimo cumpleaños de Haley & rsquos era la canción número uno en el país, y permaneció allí durante ocho semanas. Haley compró Cadillacs a todos los miembros de la banda. Antes, el rock and roll había sido un eslogan, ahora era una industria.

En 1957, Haley fue a Inglaterra y provocó el tipo de disturbios que los Beatles iniciarían en Estados Unidos siete años después. En Australia jugó frente a 300.000 personas en tres semanas.Los carteles proclamaban: "¡El rey está aquí!" En el escenario, Haley lucía una sonrisa constante, pero fuera del escenario volvió a ser el niño inseguro con un buen ojo, se sentía cada vez más incómodo con la adulación, y se retiraba a su habitación de hotel después de los espectáculos y bebía tazas de café. y fumador empedernido. Su guitarrista, Franny Beecher, dijo más tarde que Haley tenía miedo de los fans: "No podía manejar su popularidad". Haley siempre se había sentido como si estuviera ocultando algo. Ahora su rizo, su mismo disfraz, se había convertido en su marca registrada.

Haley había abierto la puerta al rock and roll, y cantantes más jóvenes, sexys y audaces lo siguieron. Cuando regresó a casa, había un nuevo rey. Elvis tuvo nueve éxitos número uno a fines de 1957, y Haley, después de hacer todo bien durante seis años, comenzó a hacer todo mal. Dejó de dar entrevistas a emisoras de radio y prensa. Decidió grabar solo canciones en las que su editorial tuviera interés, pero esas canciones no eran muy buenas. Hizo un álbum de melodías populares internacionales rockeras a las que puso letra, melodías como & ldquoRockin & rsquo Rollin & rsquo Schnitzelbank & rdquo. No es sorprendente que no se vendiera. Tampoco lo hizo un álbum country que grabó para Warner Bros.

Su gerente hizo un trabajo terrible manejando las finanzas, y pronto Haley fue perseguida por el IRS. Tuvo que vender su edificio de oficinas y cerrar su negocio editorial. Para ganar dinero y pagar a su banda, comenzó a hacer giras en otros países, lo que tuvo el beneficio adicional de no tener que preocuparse por el recaudador de impuestos. Le gustó especialmente la nueva frontera de México, donde la banda se hizo tan popular que aparecieron en una película. Besito a Papa. Le gustaba el clima, la cultura, el ritmo lento. De vuelta en Chester, el matrimonio de Haley & rsquos con Cuppy, quien para entonces le había dado cuatro hijos (uno de los cuales murió cuando era un bebé), se estaba desgastando y él dormía en el sofá de Rudy Pompilli & rsquos. Al sur de la frontera, podía relajarse. Para un hombre que intenta alejarse de sus fanáticos e incluso de su familia, México es un gran lugar para esconderse.

Se embarcó en una gira de dos semanas por México a principios de febrero de 1961. El día nueve voló a Monterrey, donde tomó un autobús a Reynosa para actuar con la Caravan Corona Extra, una compañía de vodevil que iba de pueblo en pueblo en México en dos autobuses de dos pisos. El promotor quería que Haley actuara con una cantante. Él objetó & mdashhe & rsquod nunca compartió el escenario con una mujer. Pero el promotor insistió y Haley cedió. Era una buena cantante, dijo el hombre, y muy bonita.

Haley y Martha celebran su boda en Harlingen en 1980.

Sentado en una mesa en un soleado cocina en McKinney, al norte de Dallas, Martha Haley explicó lo que sucedió a continuación. & ldquoEstábamos en Monterrey esperando en el autobús a que llegara el Sr. Haley. Bueno, donde esta el? Hacía calor y estábamos esperando y esperando. Finalmente, tres horas después, aparece. Llevaba puesto su sombrero de fieltro, gafas oscuras, un impermeable. Tenía rulos en el pelo, sin maquillaje, pisadores de pedal. Yo & rsquom divirtiéndome, hablando y riendo con todo el mundo. Sube los tres escalones del autobús, se sienta con Rudy. Después de sentarse, se levantó y estaba metiendo algo en su equipaje. Lo miré y fue amor a primera vista. No sé qué era. No era nada especial para tu madre. & Rdquo

Sus hijos Pedro y Martha María, quienes también estaban sentados a la mesa, sonrieron. Rara vez habían escuchado a su madre hablar de su padre de esta manera. Martha continuó. & ldquoEstaba de muy mal humor. Tenía resaca, ¿sabes? El autobús finalmente arrancó, y más tarde Rudy me dijo: "Estaba enojado contigo, todas tus risas y tus conversaciones". Le preguntó a Rudy: "¿Cómo se dice en español?". Cállate, amplia? & rsquo & rdquo

Martha se rió a carcajadas y sus hijos también. Pedro tiene 40 años y ojos de padre. Martha Maria, de 48 años, comparte la elegante apariencia de su madre.

Martha Velasco era una hermosa joven corista con un gran sentido del humor y una mirada penetrante. Bailó en la Caravan Corona Extra, y ahora iba a cantar con una estrella de rock estadounidense. "No era una fanática del rock and roll & mdashit no significaba nada para mí", nos dijo. & ldquoPero conocía sus canciones. Solía ​​tener una rutina para & lsquoABC Boogie. & Rsquo & rdquo

Los ojos de Pedro & rsquos se agrandaron. & ldquoWait & mdashyYou solía hacer una rutina con una de las canciones de Daddy & rsquos? & rdquo

Su madre sonrió y asintió. & ldquoOh, sí. También bailé & lsquoRock Around the Clock. & Rsquo & rdquo Ella me miró. & ldquoEsta es la primera vez que les digo esto. & rdquo

Martha estaba elegantemente vestida, con diamantes en su dedo anular izquierdo y aretes en forma de sol del tamaño de medio dólar. Habla inglés con un suave acento mexicano y habla de todos los temas menos uno. "Nunca les hablé de su padre, porque cada vez que lo intentaba, me ponía a llorar", explicó. & ldquoCuando murió, la mitad de mí me fui con él. Le tomó años aceptar el hecho de que se había ido. Vi que después de su muerte no pasó nada en términos de que se le respetara. Nadie levantó un dedo. Pero mis hijos finalmente me convencieron. No pasará nada si no empezamos a hablar. Para darle el lugar que le corresponde en la música. Me dijeron: "No puedes aferrarte a esto para siempre".

Pedro había traído algunas fotos antiguas. En uno, Martha, increíblemente joven y bonita y con un leotardo brillante, se para frente a un micrófono. Detrás de ella está Bill Haley y Sus Cometas, de traje. Pompilli & mdashHaley & rsquos amigo más cercano así como su socio comercial y mano derecha & mdash estaba a cargo de ensayar a los músicos. Antes del show de Reynosa, pasó tiempo con Martha repasando las canciones que cantaría con los Comets. Mientras se preparaban para continuar, Martha pasó lentamente junto a Haley con su reluciente maillot. "¿Quién es ese?", le preguntó a Pompilli. Cenaron esa noche y se enamoraron. La gira fue alucinante: tocaron frente a 80.000 en Veracruz y 100.000 en Julapa. Después, Haley regresó a casa. Pero siguió llamando a Martha y buscando excusas para regresar. Finalmente en 1962 se mudó a la Ciudad de México, dejando atrás su vida en Pensilvania, incluidos sus cinco hijos. "Aquí estoy", dijo cuando apareció en la puerta de Martha & rsquos, "con mi guitarra, mi maleta y mi trasero".

Él y Martha consiguieron un apartamento juntos y ella comenzó a acompañarlo por la carretera. Ella le cantaba canciones mexicanas, lo que lo deleitaba. Y siendo una veterana del mundo del espectáculo, no le molestaba que las mujeres le tiraran las bragas. Sabía cómo era la vida en la carretera. "Sabía que bebía mucho", dijo. & ldquoEra nadar o morir. Elegí nadar. & Rdquo

Se casaron en 1963 para entonces Haley había firmado con el sello mexicano Orfeon. Inspirado por el éxito de Chubby Checker con & ldquoThe Twist, & rdquo, comenzó a hacer sus propias versiones y se convirtió en el Rey del Twist al sur de la frontera. Comenzó a cantar en español, dirigido por Martha, quien a veces se paraba junto a él en el micrófono. Grabó programas de televisión e hizo películas, principalmente él y los Comets en escenas de clubes nocturnos. Volvió a grabar sus éxitos en inglés y español para su sello mexicano y varios estadounidenses. Pronto se convirtió en uno de los artistas discográficos más vendidos en la historia de México. Estaba feliz y más feliz aún cuando Martha dio a luz a su primer hijo, Martha Maria.

Haley tuvo su primera reaparición en 1964, cuando realizó una gira por Europa, tocando para 30.000 en Berlín. En el Reino Unido fue llamado el Padre del Rock and Roll, y "Rock Around the Clock" volvió a entrar en el Top 10. Aun así, todavía dudaba de sí mismo. "No puedo entender por qué lo hice", dijo. "Conozco chicos que son diez veces mejores que yo". Sus sets no variaban mucho, con Haley cantando cuatro o cinco canciones y la banda cantando el resto. Mientras hiciera su canción del dinero, podría hacer cualquier otra cosa. En el backstage, Haley cantaba clásicos del country como & ldquoYour Cheatin & rsquo Heart & rdquo y su guitarrista Johnny Kay lo animaba a hacerlos en el programa, pero Haley negaba con la cabeza. "Vengo del country", dijo, "pero la gente no me conoce como cantante de country". Yo & rsquom rock and roll. & Rdquo

Durante los años siguientes, los Haley se mudaron mucho a Del Rio, Houston, la costa del Golfo de Florida, luego de regreso a Houston y finalmente a Juanacuterez. "¿Por qué te mudaste tanto?", le pregunté.

"No pudo encontrar el lugar perfecto", respondió Martha.

En medio del caos de moverse y viajar, Haley siguió su corazón e hizo algo que nunca había hecho y mdashin 1967 grabó una canción country sin su banda de rock and roll. La sesión fue en Phoenix, y la canción era la vieja balada country & ldquoJealous Heart & rdquo. Martha tuvo la idea de grabarla con un trío de boleros mexicanos apoyándolo, y la pareja condujo por la ciudad hasta que encontraron una. El resultado es magnífico, con riffs de guitarra española que suben y bajan, pedal steel y la voz anhelante de Haley & rsquos que se esfuerza en el extremo alto de la melodía. La mayoría de las canciones de Haley & rsquos eran odas frenéticas al baile adolescente fresco o sin parar. & ldquoJealous Heart & rdquo suena francamente personal, y es uno de los mejores.

Y luego volvió al trabajo. Después de las incesantes giras de Haley & rsquos, & ldquoRock Around the Clock & rdquo regresó al Reino Unido Top 20 una vez más. El rock and roll tenía edad suficiente para tener su primera gira de avivamiento, y Haley la encabezó. Firmó con Sweden & rsquos Sonet Records e inmediatamente grabó un álbum doble en vivo y luego un álbum de estudio lleno de sus viejos éxitos, incluidas, por supuesto, dos versiones más de & ldquoRock Around the Clock & rdquo Sonet también lo puso en el estudio con el veterano productor Sam Charters. Haley tuvo la oportunidad de hacer otro álbum country, pero tenía miedo de deshacerse por completo de su fórmula de rock and roll. Así que mezcló viejas canciones de rock como & ldquoBony Maronie & rdquo con baladas country sentimentales como & ldquoA Little Piece at a Time & rdquo y melodías de raíces contemporáneas como & ldquoMe y Bobby McGee & rdquo. Rock Around the Country no vendió mucho en absoluto.

Haley estaba extasiada cuando Martha dio a luz a Pedro, en 1971, pero profundamente descontenta con su carrera. Después de la gira de avivamiento, volvió a tocar una noche en moteles de mierda, y con la excepción de Pompilli, se sintió frustrado con su banda, que eran pistoleros a sueldo. Su forma de beber empeoró. Le dijo a Martha que necesitaba un cambio y en 1974 la convenció de que se mudara a Veracruz. "Siguió hablando de pesca". Quería estar cerca del océano. No dejaba de decir: "Vamos, cariño, vamos a Veracruz". No quería, porque estaba caliente, húmedo y feo. Finalmente dije que estaba bien. Encontró un hotel a medio construir, lo compró y comenzó a trabajar en él. Quería dedicarse a la hostelería. Compró un barco, uno de 21 pies, al que llamó Martita, y encontró a tres lugareños que le enseñaron a pescar a mano. Los cuatro saldrían al Golfo a las cinco de la mañana y regresarían a las siete de la noche.

Haley hizo dos álbumes más con Charters, pero su corazón ya no estaba en el negocio de la música. Él era miserable. Bebía constantemente. Charters recuerda cuando la estrella del country Donna Fargo visitó el estudio para verlo cantar. "Ella idolatraba a Bill", dijo Charters, "pero estaba tan borracho que tuve que ayudarlo a extender la mano y tocar el micrófono para que supiera en qué dirección cantar. Estaba mirando a Donna y pude ver que la luz se apagaba de sus ojos". Cuando terminaron de grabar, Haley se enfureció en el motel, vagando por los pasillos, delirando y gritando. El gerente del motel le dijo a Charters: "Si este no fuera Bill Haley, deberíamos tener a la policía y hacer que lo arresten". Haley estaba cada vez más amargado de que todo el crédito por el rock and roll hubiera sido para Elvis. "Habló y habló sobre cómo Elvis se hizo tan famoso", dice Charters. & ldquoNo pudo superarlo & rdquo.

& ldquoRock Around the Clock & rdquo volvió a poner a Haley en las listas de éxitos cuando se usó en ambos Graffiti americano y el programa de television Días felices. Pero Haley & rsquos mojo se había ido. La gota que colmó el vaso llegó cuando Pompilli murió de cáncer, en febrero de 1976. Haley estaba harta: la carretera, las noches de una noche, el mismo set todas las noches. Ya no quería tocar música.

Martha, por otro lado, Estaba harto de Veracruz. Ella acababa de tener su tercer hijo, Georgina, y puso su pie firme. Era hora de volver a Estados Unidos. Sí, podían vivir cerca del océano, pero tenía que estar al norte de la frontera. Haley estuvo de acuerdo. Se establecieron en una casa en Harlingen, una estructura gigante de dos pisos en un lote enorme en la parte trasera de un vecindario tranquilo. Tenía un bonito patio trasero y una piscina con trampolín.

No mucho después de llegar, Haley visitó la estación de policía y se presentó a todos, desde oficiales de policía hasta secretarias. Se hizo amigo del detective Buddy Larimore. Se detuvo para visitar al abogado Lee Wiley, en caso de que alguna vez pudiera necesitar sus servicios. Wiley estaba asombrado de lo callada que estaba Haley. "No pude colocarlo con una guitarra, cantando en el escenario & lsquo Rock Around the Clock", dijo. "Casi te preguntas cómo era esa persona".

A veces, Haley simplemente se subía a su coche y conducía. Le encantaba conducir a lo largo de la frontera, disparando a Hank Williams o al principio Willie Nelson desde la grabadora de su Continental. Se sentía como en casa en Texas, bajo los cielos abiertos romantizados en esas canciones de vaqueros que cantaba cuando era un adolescente yanqui. Pero ahora que Haley estaba jubilado, necesitaba hacer algo. Un día, estaba conduciendo por la autopista 83, al oeste de Donna, cuando vio que el Val Verde Trailer Park estaba a la venta. Val Verde no era un parque de casas rodantes cualquiera. En la Depresión había sido un club de campo de lujo, con una piscina olímpica, una torre de tres pisos y una docena de cabañas. Estrellas de cine como Bette Davis y, según se informa, gánsteres como Al Capone se habían escondido allí. Ahora la piscina no tenía agua, pero las cabañas y los espacios para vehículos recreativos se llenaban cada octubre con tejanos invernales. Haley estaba entusiasmada con su nueva empresa. Supervisó tareas como cobrar el alquiler, limpiar los baños y cortar el césped.

Los Haley eran hogareños e invitaban a pocas personas, generalmente amigos de sus hijos, que nadaban en la piscina del patio trasero. Haley rechazó las solicitudes de entrevista con los reporteros locales, y Martha insistió en que los niños guardaran silencio sobre la identidad de su padre y sus rsquos.

"Teníamos una rutina", dice Martha Maria. & ldquoHe & rsquod nos lleva a la escuela, luego maneja a Port Isabel y pasa el día allí. & rdquo

"Haciendo qué, no lo sé", dijo Martha.

"Entonces él y rsquod vendrá a recogernos". La cena fue a las cinco. Amaba a Walter Cronkite, que salía a las cinco y media, así que la cena tenía que estar lista para entonces. El lunes era noche de hamburguesas y el miércoles italiano. A Haley le encantaba que Martha le preparara sopa y sándwiches, especialmente paté de hígado, tomate y mayonesa. Y tarta de chocolate con leche.

Era un tipo de la vieja escuela y no hablaba mucho de sus sentimientos, pero adoraba a sus hijos, se ponía la gorra de béisbol y asistía a las obras de teatro y los juegos de la escuela. Incluso podía ir a los entrenamientos de béisbol y fútbol de Pedro & rsquos, aparcar el coche junto al campo, encender un Pall Mall y mirar. Llevó a su hijo al espectáculo anual conmemorativo de la Fuerza Aérea en el aeropuerto. Hizo viajes especiales a Houston para comprar juguetes navideños para sus hijos. Cuando Martha Maria estaba en su último año, le compró un Trans Am burdeos. En el verano, él & rsquod apilaba a la familia en su Continental y ellos & rsquod se dirigían al oeste para unas largas vacaciones.

Amaba sus Continental, y como no había un distribuidor en Harlingen, hacía viajes especiales a un concesionario de Houston, donde se hizo amigo de Russell Doty, a quien compró tres. A veces, Haley llegaba temprano y esperaba a que Doty llegara a la oficina, luego pasaba la mitad del día con él. "Él puede hablar y hablar", dice Doty. & ldquo Era un buen narrador de historias y un buen tipo. Nunca habló de sí mismo. Él & rsquod habló sobre gente famosa que él & rsquod conocía. Después de la muerte de Elvis, en 1977, Bill me dijo: "Si pudiera y rsquo hubiera ido a ver a Elvis, podría y rsquo haber ayudado a enderezarlo." Tuviste que simpatizar con el pobre tipo y mdash, él parecía un poco perdido ".

Haley le había dado la espalda al estrellato, pero ahora se sentía solo. Él & rsquod visitará a Wiley y hablará, principalmente sobre México. "Habló sobre cómo era pescar por la mañana, cómo se veía el sol saliendo sobre el océano", dice Wiley. Haley se detendría a tomar un café en Dunkin & rsquo Donuts o en el Koffee Klatch e iría a Richard & rsquos para tomar un poco de whisky y compañía. Luego se subió a su Continental y condujo a casa borracho. Él había sido lo suficientemente atento como para presentarse a la policía, y ahora lo conocieron aún mejor. Haley fue arrestada cuatro veces entre 1976 y 1981 por DWI y embriaguez. Las noches que evitaba la ley, podía sentarse en su casa y hablar por teléfono con viejos amigos durante horas. Los había dejado hacía tanto tiempo y era bueno escuchar sus voces.

En algún momento de 1978 comenzó a pensar en otro regreso, tal vez porque Elvis había muerto recientemente y todos decían que él era el tipo que había comenzado con el rock and roll. Quizás Haley se perdió los aplausos. En 1979 vendió el parque de casas rodantes y condujo hasta el legendario estudio Muscle Shoals, en Alabama, para hacer Todos pueden rockear y rodar, otro álbum con una mezcla de rock clásico y country. Martha lo mantuvo sobrio y concentrado todo el tiempo "no podría pasar ningún día sin Martha", le dijo Haley a Rod Buckle, quien dirigía la oficina de Sonet & rsquos en Londres. El gerente de Haley & rsquos organizó un par de giras europeas, y aproximadamente una semana antes de cada una, Bill se retiró a la casa de la piscina con su guitarra para practicar.

En marzo llegó a Londres con un maletín y vestido con una gabardina color canela, una camisa blanca y una corbata. Parecía estar allí para hablar con los británicos sobre tablas actuariales. En noviembre tocó uno de los espectáculos más importantes de su vida, el Royal Variety Performance, frente a la reina. Haley vestía un esmoquin dorado y su rizo era más largo y grueso que nunca. También parecía más grueso. Pero & ldquoRock Around the Clock & rdquo sonó como antes, y después, Haley estrechó la mano de la reina, quien sonrió e hizo una pequeña charla con él. Fue uno de los momentos más destacados de su vida.

Haley regresó a Harlingen y comenzó a trabajar en su autobiografía. También estaba trabajando en el guión de una película que se llamaría El hombre que inventó el rock and roll.

Por supuesto, nadie inventó rock and roll: ni Elvis, ni Chuck Berry, ni Jerry Lee Lewis, ni Little Richard, ni Bill Haley.Todos fueron pioneros, todos padres del rock and roll. Haley al menos tuvo la modestia de admitir que su paternidad fue un accidente, y tuvo el orgullo de saber que si alguien estaba dispuesto a tropezar con algo tan histórico, era él y mdasha boy quien escuchó a su padre cantar música de las montañas de Kentucky, un adolescente que no cantaba baladas de vaqueros, un joven que tocaba swing occidental, un DJ que tocaba discos de R&B. No sabía lo que estaba haciendo en 1951 y ninguno de esos tipos lo sabía. Solo eran músicos que tocaban canciones que les gustaban.

Si tan solo Haley hubiera seguido haciendo eso, tocando las canciones que realmente le gustaban y las canciones country que adoraba desde que era un niño y luego las grababa de la forma en que las escuchaba en su cabeza, no de la forma en que pensaba que su audiencia envejecida las quería. Si tan solo no hubiera estado atrapado por esa única canción que lo había hecho inmortal y mdash128 segundos que hizo a la gente tan feliz. Tal vez hubiera sido un hombre más feliz a principios de la década. Pero Haley no lo estaba. Mientras Martha, Pedro, Martha Maria y yo revisamos varios álbumes de recortes de fotos antiguas, nos encontramos con fotos tomadas de Bill y Martha en su aniversario de bodas, el 14 de enero de 1980. La cara de Martha y rsquos está tranquila y feliz La sonrisa de Bill y rsquos se ve dolorida y su todo el cuerpo parece rígido. "Esa es la foto de un espíritu quebrantado", dijo Pedro, "alguien que se rindió".

Pero también estaba sucediendo algo más. En mayo, Haley fue a Sudáfrica para tres semanas de espectáculos que resultaron ser los últimos. Martha fue con él, así que no bebía mucho. Pero ella dice que comenzó a actuar de manera extraña en el escenario. “Una noche”, recuerda, “se pasó la mayor parte del set hablando con el público, divagando sobre cosas. Todos miraban a su alrededor, avergonzados, como, & lsquo¿Qué y rsquos está pasando? & Rsquo & rdquo

Regresaron a Harlingen y Haley empeoró. "Era como si a veces estuviera borracho incluso cuando no bebía", dice Martha Maria. "Pero él no estaba bebiendo, al menos no como antes". Él podría despegar en su Continental y no volver a casa hasta tarde. Martha empezó a esconder las llaves de su coche y él y él podrían salir a caminar. A veces, la policía lo encontraba deambulando por una carretera, confundido acerca de dónde estaba. Martha le pidió que fuera al médico, pero él se negó. Estaba preocupada por los niños: Pedro tenía nueve años y Georgina cuatro, y tenían miedo del comportamiento irracional de su padre. "Era como el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde", dijo Martha Maria, que en ese momento tenía diecisiete años. & ldquoCuando estaba sobrio podía ser dulce, pero cuando estaba borracho era horrible. & rdquo

Bill y Martha se peleaban todo el tiempo, y finalmente ella le dio un ultimátum: deja de beber o muévete. "Decidió mudarse", dice, con la voz lenta, "tocó nuestra habitación junto a la piscina". Tomó una radio y una televisión. Pero seguí cuidándolo. Él y rsquod entrar y comer, aunque comió muy poco. & Rdquo

"Hubo días en que nunca lo vimos", dijo Martha Maria.

Haley se sentaba en su habitación y hacía llamadas. Recientemente se había vuelto a conectar con su primer hijo, Jack, que vivía en Nueva Jersey y a quien no había visto desde 1973. Haley se disculpó por no ser un buen padre, por poner su carrera por delante de la de su familia. Jack estaba agradecido de volver a hablar con su padre, pero estaba preocupado: su padre se comportaba de forma extraña por teléfono, gritándole a él y a los misteriosos fantasmas de Harlingen. "Él puede actuar como si alguien estuviera llamando a la puerta, él podría decir," Espera un minuto, "y yo oí cómo le grita a alguien", dijo Jack. & ldquoPero yo no escucharía a nadie gritar. Luego, puede volver al teléfono y empezar a gritarme de nuevo.

Ese otoño, la policía recogió a Haley y lo metió en una celda, y Martha tuvo que acudir a un juez de paz para sacarlo. "Le pedí al juez que lo internara en un hospital y él estuvo de acuerdo", dijo Martha. & ldquoBill fue visto por un psiquiatra aquí en Harlingen. Dijo que el cerebro de Bill estaba sobreproduciendo una sustancia química, como la adrenalina. Le recetó algo para detener la sobreproducción, pero dijo que Bill tenía que mantenerse alejado del alcohol. Le dije: "Esto es inútil". Ella lo llevó a casa, le dio su primera dosis y lo alimentó. "Tan pronto como se sintió mejor", dijo Martha, "volvió a la habitación". Martha eligió sus palabras con cuidado. Ella estaba temblando. Pedro se sentó en silencio, asombrado de que nunca había escuchado nada de esto antes.

Dado que los registros de salud mental son confidenciales, no hay forma de saber con certeza lo que dijo el médico. Hablé con James Maynard, un psiquiatra de Austin que se ocupa del alcoholismo, y le di un resumen de los síntomas de Haley & rsquos para ver qué pensaba que podría haber dicho el médico de Harlingen. "Bill Haley puede haber tenido un trastorno de ansiedad subyacente", teorizó Maynard, "una forma de ansiedad social", y se automedicaba con alcohol para aliviarla. Ese psiquiatra probablemente dijo que Haley tenía demasiada serotonina, dopamina o noradrenalina en el cerebro debido al trastorno de ansiedad y le recetó Valium. día o dos de un último trago alcohólico y rsquos serio.

Se suponía que Haley haría una gira por Europa en octubre, pero la venta de entradas era lenta y no quería ir de todos modos. Una edición de octubre de una revista alemana citó a su gerente diciendo que Haley tenía un tumor cerebral inoperable, una historia que se reimprimió en los periódicos y luego en todas sus biografías. Martha insiste en que nunca tuvo un tumor. Un viejo amigo suyo, Hugh McCallum, que estaba en contacto constante con los Haley, nunca escuchó a ninguno de los dos decir nada sobre un tumor. "Es mi intuición no probada que se dijo que eso restringiría las conversaciones sobre la gira y jugaría la carta de la simpatía", dijo McCallum. "Aunque Bill podría haber dicho eso porque pudo haber pensado que tenía uno".

En octubre Martha, harta, se llevó a Pedro y Georgina a la casa de su hermana y rsquos, al sur de Houston (Martha María se quedó con una amiga en Harlingen). Martha no le dijo a su esposo adónde iban. Haley llamó a su hijo Jack y le rogó que lo visitara. Jack tomó el primer avión a Harlingen. Él y su padre se lo pasaron muy bien esa semana, pero Haley claramente no estaba en su sano juicio, y le contó a su hijo sobre ser un ayudante del sheriff de Harlingen y sobre sus días como infante de marina. Estaba paranoico. Había pintado con aerosol las ventanas de la casa de la piscina y estaba convencido de que alguien iba a buscarlo. Y era tremendamente impredecible, incluso cuando no bebía. Una tarde estaban sentados en la sala de estar de la casa principal y Jack estaba hablando de lo mucho que extrañaba a su esposa e hija. De repente, su padre empezó a gritarle, diciendo que Jack no iba a volver a Nueva Jersey, que se quedaría allí con él. Jack, asustado, llamó al detective Larimore para que lo recogiera. & ldquoMi papá todavía estaba sentado en la sala con la cabeza gacha. Buddy dijo: "Se está yendo". A mi papá no le importaba. Buddy dijo: & lsquoBill, tienes que dejar de beber. Has perdido a las personas que más amas. Salí volando a la mañana siguiente.

Martha y los niños regresaron antes de Navidad, y casi al mismo tiempo, recogieron a Haley y la metieron en la cárcel. Martha volvió a pedir ayuda al juez. Esta vez lo negó. Recuerda haberle dicho: "Señoría, morirá en un mes". Haley básicamente había dejado de comer. Se subía a su coche y conducía hasta Sambo & rsquos, donde podía tomar café, o Richard & rsquos, donde podía golpear las cosas más difíciles. Regresaría a su habitación y cogería el teléfono. Sus llamadas se volvieron más raras y confusas. Llamó a Rudy & rsquos viuda y lloró por su amigo más querido. "Sólo tengo cincuenta y cinco", le dijo a Rex Zario, un músico que había conocido en Filadelfia. & ldquoEse & rsquos es demasiado joven para morir. & rdquo

Durante el fin de semana del 7 y 8 de febrero, llamó repetidamente a Larimore y parecía estar alucinando. También siguió llamando a Buckle para hablar sobre su próximo álbum para Sonet. El domingo por la noche llamó a Martha Maria.

"Mamá, no sé si lo sabes", dijo Martha María mientras miraba al otro lado de la mesa, "pero esa noche anterior me llamó y me preguntó si podía hacerle un poco de sopa". Lo hice y se lo saqué. Estaba asustado. No sabía qué pasaría. Creo que se sentía solo y quería que saliera a verlo. Salí y él me dio el mayor abrazo ”. Se le llenaron los ojos de lágrimas y se detuvo. Ella comenzó a llorar. & ldquoCreo que se estaba despidiendo. Creo que lo sabía. ”Su madre se acercó y le tomó la mano. "Quería salir de allí". Fue tan doloroso verlo en esa condición. Estaba solo y quería sentirse amado. & Rdquo

Martha y Pedro se sentaron en silencio.

Jack Haley pudo haber sido la última persona en hablar con su padre esa noche. Alrededor de la 1 a.m., su teléfono sonó en Nueva Jersey. Fue su padre. & ldquoJackson, ¿sabes quién soy? Yo & rsquom Bill Haley y tú eres mi hijo. Recuerde, usted quiere una Haley y eso es algo de lo que estar orgulloso. Nunca olvides eso. ”Haley colgó. La llamada había sido tan corta que Jack esperaba que su padre volviera a llamar. Nunca lo hizo.

A la mañana siguiente, un amigo vino a visitar a Haley y lo vio acostado inmóvil en su cama y llamó a la policía. Él estaba muerto. Era el 9 de febrero, veinte años después del día en que voló a Monterrey y conoció a Martha Velasco. La causa de la muerte se registró como & ldquomost probable ataque cardíaco & rdquo. Durante 25 años, Bill Haley se había comparado a sí mismo con su otrora acólito Elvis Presley. Ahora había muerto tanto como Elvis había muerto, aislado y terriblemente confundido.

Pedro, Georgina, Martha Maria y Martha Haley, en la casa de Martha & rsquos en McKinney el 5 de marzo de 2011.

Cerca de 75 personas acudieron al funeral, donde Haley yacía en un ataúd abierto, rizo sobre su frente. Posteriormente fue incinerado. Martha ganó y dijo dónde están las cenizas. Dejó Harlingen en 1993 y no ha regresado.

Sus hijos también se fueron y ahora todos viven en el área de Dallas. Martha Maria se casó con su novia de la secundaria, tiene dos hijos y trabaja para Raytheon. Como su padre, Pedro descubrió que tiene un oído natural para la música y toca y enseña guitarra clásica. También descubrió que sufre de ansiedad, especialmente con extraños, y toma betabloqueantes cuando actúa. Georgina también es una intérprete que se mudó a Los Ángeles en los noventa para intentar triunfar como cantante y compositora. En marzo realizó una gira europea de tres semanas, cantando con Bill Haley & rsquos New Comets. Tocaron en Munich, sede del Museo Bill Haley, y en varias ciudades de Inglaterra, donde se considera que Haley es una figura musical tan importante como Elvis y Buddy Holly.

Estados Unidos no ha sido tan amable con su memoria. Al menos Harlingen colocó un gran mural en una pared del centro. De vez en cuando, los lugareños verán a turistas ingleses, holandeses o alemanes deambulando por el centro, buscándolo. Cuando lo encuentran, miran a su alrededor y se preguntan: "¿Es esto?". ¿Hay y rsquos ni siquiera una placa? Y rdquo

Aquí & rsquos lo que tal monumento podría decir:

Por estas calles caminaba Bill Haley, la primera estrella de rock, y tal vez el más improbable. Su ascenso fue meteórico, su apogeo sin precedentes y su caída aterradora. Fue un pionero de la música estadounidense, padre del rock and roll. Y creó una obra de arte, el momento pop perfecto, 128 segundos que cambió el mundo en 1955 y luego llegó a las listas una y otra vez durante la siguiente generación. En algún momento debería haber dejado de jugarlo por el bien de su vida, su carrera, su propia alma.

Pero el reloj daría las doce, él podría enfriarse y luego, comenzar a balancearse las veinticuatro horas del día nuevamente.


[editar] Los cometas

Más de 100 músicos actuaron con Bill Haley & amp His Comets entre 1952 y la muerte de Haley & # 8217 en 1981, muchos de los cuales se convirtieron en favoritos de los fanáticos en el camino. [5] Se intentaron varias reuniones de cometas de corta duración en la década de 1980, incluido un contingente (organizado por el pianista de Baltimore Joey Welz, que fue brevemente un cometa a mediados de la década de 1960) que apareció en El programa del mañanay otro dirigido por un imitador de Elvis Presley llamado Joey Rand (este grupo luego perdió una acción legal sobre el derecho a usar el nombre de Comets).
Los cometas, con músicos que tocaron con Haley en 1954-1955, se reunieron en 1987 y todavía están de gira por el mundo a partir de 2007, tocando en salas de exhibición en los Estados Unidos y Europa. También han grabado media docena de álbumes para pequeños sellos en Europa y Estados Unidos. Esta versión del grupo también se ha acreditado como Bill Haley y los cometas originales n. ° 8217, y en circunstancias en las que el uso del nombre de Cometas esté en disputa, Un tributo a Bill Haley y La banda original. La formación básica de este grupo desde 1987 hasta mayo de 2006 estuvo formada por Marshall Lytle (bajo), Joey Ambrose (saxo), Johnny Grande (piano), Dick Richards (batería) y Franny Beecher (guitarra). El cantante británico Jacko Buddin aumentó la voz del grupo durante la mayoría de sus giras europeas, y Lytle se hizo cargo de la voz para las giras estadounidenses / canadienses.

en 2000 y a tiempo completo en Europa a mediados de la década de 2000. Desde que se conectaron con Klaus Kettner & # 8217s Rock It Concerts (Alemania) en 1991, han presentado cientos de programas en toda Europa, docenas de programas de televisión y en marzo de 2007 pre-inauguraron el Museo Bill-Haley en Munich, Alemania.
Dos grupos adicionales reclaman el nombre Bill Haley y los cometas # 8217 y han realizado giras extensas en los Estados Unidos desde que se formaron en la década de 1980: uno originalmente Haley & # 8217s 1965-1968 baterista John & # 8220Bam-Bam & # 8221 Lane, el otro dirigido por Al Rappa que tocaba el bajo para Haley de vez en cuando entre finales de 1959 y principios de 1969 (alguna promoción mediática de Rappa afirma erróneamente que se unió al grupo en 1956). Ambos músicos reclaman la propiedad de la marca registrada de Bill Haley & # 8217s Comets. Esto se remonta a que Lane y Rappa (durante un período en el que trabajaron juntos como una banda) ganaron una demanda por infracción de marca registrada contra el grupo Joey Rand antes mencionado en 1989. Tanto Rappa como Las bandas de Lane & # 8217s, de vez en cuando, han reclutado a otros ex cometas para sus alineaciones (por ejemplo, en 2005, Rappa unió fuerzas con Joey Welz), pero en su mayor parte los líderes de la banda son los únicos miembros regulares que han trabajado. con Bill Haley directamente. Lane murió en 2007, pero su grupo continúa actuando, liderado por el líder de la banda Lenny Longo, quien no tiene ninguna conexión directa con Bill Haley. Al Rappa incorporó a numerosos músicos profesionales del área del sur de Indiana como Warren Batts, Joe Esarey, Dave Matthews, John Urbina y muchos otros para formar una banda completa. Al Rappa realizó su show de Upright Bass ante miles de espectadores en todo el país. Los miembros de la banda de Al Rappas & # 8220Comets & # 8221 pasaron a formar la banda de LocoMotion y continuaron de gira por Estados Unidos sin Al Rappa. LocoMotion ya no es una banda. Esarey se graduó de la Universidad de Cedarville y del Seminario Luther Rice y ahora pastorea una iglesia en crecimiento en Ohio. Esarey ha lanzado dos álbumes en solitario de saxofón y actualmente está escribiendo y produciendo música cristiana para un grupo de adoración, & # 8220poiema & # 8221. http://www.HisPoiema.org http://www.JoeEsarey.com
En marzo y julio de 2005, los miembros del grupo de 1954–55, ahora anunciado simplemente como The Comets después de décadas de controversia sobre el uso del nombre, hicieron varias apariciones de alto perfil en conciertos en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles organizados por Martin Lewis. como parte de las celebraciones del 50 aniversario del rock and roll, el lanzamiento de Selva de pizarra, el 50 aniversario de & # 8220Rock Around the Clock & # 8221 alcanzar el número 1, y el 80 aniversario de Bill Haley. [6] [7] Durante un concierto del 6 de julio de 2005 en el Viper Room en West Hollywood, los Comets se unieron en el escenario para una canción de Gina Haley, la hija menor de Bill Haley en una aparición similar en marzo. Haley & # 8217s hijo mayor, John W. Haley.
En 2006, The 1954-1955 Comets pasó gran parte del año en residencia en Dick Clark & ​​# 8217s American Bandstand Theatre en Branson, Missouri. Mientras tanto, la edición de John Lane de Bill Haley & # 8217s Comets grabó un nuevo álbum en Tennessee a principios de 2006 que aún no se ha publicado.
El 2 de junio de 2006, Johnny Grande, teclista de los Comets de 1954–55 y miembro fundador original de la banda, murió después de una breve enfermedad. El mes siguiente, el guitarrista de 85 años Franny Beecher anunció su retiro, aunque en un momento se anunció que participaría en una gira de principios de 2007 por Alemania. Los tres cometas originales restantes (Lytle, Richards y Ambrose) continúan actuando en Branson con nuevos músicos que se hacen cargo del teclado y las posiciones de guitarra principal. Durante septiembre de 2006, PBS en los Estados Unidos transmitió una serie de programas grabados en video en Branson durante la primavera de 2006. Estos programas incluyen las últimas actuaciones grabadas de la alineación completa de Original Comets, incluida Grande.
John & # 8220Bam-Bam & # 8221 Lane murió el 18 de febrero de 2007 [8] pero se espera que su edición de Bill Haley & # 8217s Comets continúe de gira, con las grabaciones de 2006 que se publicarán en la memoria de Lane & # 8217s.
El 27 de octubre de 2007, el ex guitarrista de Comets, Bill Turner, inauguró el antes mencionado Bill-Haley-Museum en Munich, Alemania.
Varias bandas tributo que siguen el patrón de The Comets también están activas en Europa, incluyendo Phil Haley y His Comments en Gran Bretaña, y Bill Haley & # 8217s New Comets en Alemania [9].


Según Haley, las grabaciones no tuvieron éxito comercial. A pesar de esto, su padre pasó a grabar "Shake, Rattle and Roll" un mes después, que se convertiría en un éxito monstruoso.

Luego, en 1955, "Rock Around the Clock" apareció en la banda sonora de la película "Blackboard Jungle", protagonizada por Glenn Ford.

"De repente, cobró nueva vida", dijo Haley. "En julio de 1955, se convirtió en el primer disco de Rock and Roll en alcanzar el número uno en las listas de Billboard".

Haley cuenta esas historias detrás de escena e interpreta música auténtica de la época, a través de su propia banda, Bill Haley Jr. y los Comets, que actuarán en el Sunnybrook Ballroom en Pottstown el 13 de abril.

De satélites a cometas

Haley es el propietario y editor de "422 Business Advisor" con sede en Pottstown, una revista mensual gratuita que se centra en las noticias y los problemas de las comunidades comerciales a lo largo de los corredores de la Ruta 422 y la Ruta 100 en los condados de Montgomery, Chester y Berks.

La publicación se inició en 1995 y Haley, de 57 años, dijo que su trabajo lo mantiene ocupado.Sin embargo, Haley agregó que siempre le ha apasionado la música y que aprendió a tocar la guitarra cuando era adolescente.

Cuando era joven, Haley dijo que tomó la decisión de no seguir una carrera musical, considerando que su música puede vivir a la sombra del legado de su padre.

"Quería establecer mi propia identidad", dijo Haley. "Sería difícil superar eso".

Aún así, mientras administraba su negocio, Haley dijo que ha tratado de dedicar algunas horas a la semana solo para tocar música con un par de amigos en una banda de garaje.

A través de esta banda, Haley llegó a interpretar su propia música y, finalmente, se animó lo suficiente como para comenzar a grabar un álbum en 2010 con su nueva banda, "Bill Haley and the Satellites".

Durante la fiesta de lanzamiento del álbum, que tuvo lugar en la Diving Cat Studio Gallery en Phoenixville, Bill Haley y los Satellites fueron invitados a actuar. Sin embargo, el dueño del estudio también solicitó que Haley interpretara uno de los éxitos de su padre.

"Los fans de la música de mi padre estaban allí", dijo Haley. "Uno de ellos sacó un teléfono celular y tomó un video de mí haciendo 'Rock Around the Clock'".

Haley dijo que el video se publicó más tarde en YouTube, cuando un representante de Wolfman Jack Entertainment lo vio.

El representante lo animó a formar una banda tributo y tocar los éxitos de mediados de la década de 1950, así como los de la banda de su padre, Bill Haley and the Comets, y agregó que Haley Jr.cantaba como Haley Sr.

"Decidí dejar de lado mis reservas y hacerlo por diversión", dijo Haley. "Para mi sorpresa, todavía hay mucho interés en esta música".

El espectáculo continuo de la historia del rock and roll

Durante los últimos tres años, Haley Jr. y los Comets han viajado por todo el país en espectáculos muy concurridos. Haley también fue invitado a aparecer en un programa de televisión alemán, traducido como "Tengo un nombre famoso", en el que se le dio alojamiento de primera y cinco estrellas, explicando que la música de su padre sigue siendo popular en todo el mundo.

Sus audiencias en los Estados Unidos a menudo son mixtas, abarcando generaciones entre sí, y al menos una cuarta parte de la audiencia eran adolescentes a mediados de la década de 1950.

"Ellos recuerdan la música", dijo Haley. "'Rock Around the Clock' tiene un valor duradero".

Haley dijo que está particularmente ansioso por la primera actuación de su banda en el Sunnybrook Ballroom, ya que el lugar es legendario y alberga actos musicales como Bill Haley y los propios Comets.

"Esto es emocionante para mí, porque tocaré en el mismo escenario en el que jugó mi padre", dijo Haley. "Quizás incluso en el mismo lugar".

Haley dijo que los miembros de la audiencia en la presentación del 13 de abril no esperarán tanto una banda tributo, sino más bien un espectáculo de historia del Rock and Roll. Junto con las historias detrás de escena, Haley enfatiza que él y sus compañeros de banda interpretan los éxitos tal como sonaban en la década de 1950.

"Jugamos de la manera más auténtica posible", dijo Haley. "Se especializan en este tipo de música".

Si bien Haley aún no ve seguir una carrera musical a tiempo completo, está trabajando en un libro sobre su padre y los inicios del Rock and Roll. Dijo que hay mucho potencial para el libro y que actualmente está buscando un agente que lo ayude a publicarlo.

Haley espera que una vez que se publique el libro, habrá más demanda de Haley Jr. y los Comets, por lo que luego dedicará más tiempo a escribir música original en la misma línea del Rock and Roll temprano.

En última instancia, le gustaría que su libro se convierta en una película, pero mientras tanto, está contento de poder traer de vuelta una música tan atemporal.

"Esta música es simplemente música feliz", dijo Haley. "Te divertirás mucho y tu curiosidad quedará satisfecha".


Ver el vídeo: Bill Haley y sus Cometas - Rock around the Clock (Mayo 2022).