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Incensario, Cultura Maya

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Incensario, Guatemala, cultura maya, clásica, 600-900 d.C., terracota. Hecho a partir de 80 imágenes con MeshRoom 2.8.

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Arte maya antiguo

Arte maya antiguo trata sobre las artes materiales de la civilización maya, una cultura mesoamericana oriental y sudoriental compartida por un gran número de reinos en los actuales México, Guatemala, Belice y Honduras. Muchas tradiciones artísticas regionales coexistieron una al lado de la otra, por lo general coincidiendo con los límites cambiantes de las políticas mayas. Esta civilización tomó forma en el curso del Período Preclásico posterior (desde c. 750 a. C. hasta 100 a. C.), cuando las primeras ciudades y la arquitectura monumental comenzaron a desarrollarse y la escritura jeroglífica surgió. Su mayor florecimiento artístico ocurrió durante los siete siglos del Período Clásico (c. 250 a 950 d.C.).

Las formas de arte maya tienden a estar organizadas de manera más rígida durante el Clásico Temprano (250-550 EC) y a volverse más expresivas durante la fase del Clásico Tardío (550-950 EC). A lo largo de la historia, se absorbieron influencias de varias otras culturas mesoamericanas. En el Preclásico tardío, la influencia del estilo olmeca aún es perceptible (como en los murales de San Bartolo), mientras que en el Clásico temprano, el estilo del Teotihuacán mexicano central se hizo sentir, al igual que el de los toltecas en el Posclásico.

Después de la desaparición de los reinos clásicos de las tierras bajas centrales, el arte maya antiguo pasó por una fase posclásica extendida (950-1550 d.C.) centrada en la península de Yucatán, antes de que los trastornos del siglo XVI destruyeran la cultura cortesana y pusieran fin a la cultura maya. tradición artística. Las formas de arte tradicionales sobrevivieron principalmente en el tejido y el diseño de casas campesinas.


Mientras investigaba un poco sobre los diferentes tipos de incensarios (quemadores de incienso) utilizados en Mesoamérica, encontré un artículo útil sobre el tema de Walter Hough, titulado (creativamente) & # 8220Censers and Incense of Mexico and Central America. & # 8221 El artículo data de 1912 y no tiene el beneficio de excavaciones recientes en el Huey Teocalli en la Ciudad de México, pero aun así lo encontré valioso como una descripción general sólida de los principales tipos de quemadores de incienso (popochcomitl en náhuatl) utilizados en el México precolombino y regiones vecinas . Es un artículo bien organizado y razonablemente conciso, y contiene un buen número de fotografías de ejemplos para cada una de las formas principales y variaciones de estilo por grupos étnicos amplios. Para leer & # 8220Censores e incienso de México y Centroamérica & # 8221 de Walter Hough a través de GoogleBooks, haga clic AQUÍ. También se puede descargar un PDF de texto completo del artículo, ya que el artículo es de dominio público. (Una nota de advertencia: como era de esperar, dada su antigüedad, el artículo de Hough está empañado por un lenguaje etnocéntrico desagradable común a la escritura de la época. Afortunadamente, es menos omnipresente que lo que he visto en algunos de sus contemporáneos. Así que, con suerte, puedes mirar más allá para beneficiarte de la esencia real del ensayo).

Me gustaría comentar brevemente algunas de las partes más interesantes del artículo. Comenzaré con algunas reflexiones sobre el gran incensario estacionario tipo reloj de arena que menciona, que eran instalaciones permanentes en los templos (representadas en la página 9 del PDF, página 112 en la numeración original). Llamado tlexictli, o & # 8220 ombligos de fuego & # 8221, instantáneamente recuerdan a Xiuhtecuhtli (también llamado Huehueteotl), el antiguo Señor del Fuego, quien se dice que habita en el & # 8220navel & # 8221 del universo, como se registra en todo el Códice Florentino por Sahagún. También según Sahagún, estos grandes braseros proporcionaban no solo luz continua, calor y un lugar para quemar copal, sino que también se usaban en la disposición de algunas ofrendas e implementos rituales. Los objetos a incinerar fueron quemados en un tlexictli, y luego las cenizas fueron enterradas en ciertos lugares sagrados al borde de cuerpos de agua (Hough, PDF p.11). Es una variación fascinante sobre el tema del agua y el fuego que impregna el pensamiento azteca tradicional, manifestándose aquí en un esfuerzo en equipo de las dos fuerzas opuestas para destruir los objetos santificados que deben dejar el mundo físico por el reino espiritual.

Continuando con el tema del tlexictli un momento más, me gustaría llamar su atención sobre la foto de la página 44 del PDF, que muestra uno de los braseros & # 8220fire ombligo & # 8221. Alrededor de la cintura estrecha del incensario hay un lazo anudado. Estos arcos aparecen con frecuencia en el arte azteca, ya sea atados alrededor de objetos que se ofrecen o atados alrededor de personas, animales o dioses. Quetzalcoatl se muestra a menudo en los códices con estos lazos atados alrededor de sus rodillas y codos, como en la lámina 56 del Codex Borgia. Mictlantecuhtli también lleva los lazos de papel plisados ​​alrededor de las articulaciones. Que yo sepa, aún no comprendemos completamente el complejo significado detrás de estos arcos, pero definitivamente están asociados con la actividad y el sacrificio sacerdotal. En ese sentido, parece apropiado ver estos arcos aparecer en el tlexictli.

Pasando a un territorio más familiar, el artículo de Hough & # 8217 cubre el incensario tipo cucharón comúnmente representado en manos de sacerdotes que ofrecen incienso en los códices, como se discutió en mi publicación anterior sobre el tema de las ofrendas diarias de copal por parte del clero. En su esquema de clasificación, está etiquetado como un tipo de & # 8220gesture & # 8221popochcomitl, llamado así porque & # 8217s está destinado a ser sostenido en la mano y utilizado en varios movimientos durante la ceremonia para dirigir el humo dulce hacia su destinatario (s ). Según el autor, esta forma de cucharón es una firma de los incensarios gestuales entre los pueblos nahuas, y no es tan frecuente entre los grupos del norte y sur del centro de México. Esto parece reflejarse en los códices supervivientes, ya que la mayoría de los ejemplos que puedo recordar a primera vista tienen esa forma. También he visto algunos ejemplos de vasijas en forma de cuenco con copal en los libros antiguos, que pueden coincidir con los pequeños incensarios tipo cuenco que él señala como universales en toda Mesoamérica.

Los incensarios de gestos en diferentes formas se usaron fuera de las actividades del templo, ya que Sahagún señala que el deber de ofrecer copal era compartido por todos en el imperio azteca, lo que Hough comenta un poco en el contexto del hogar. Sahagún también registró que se ofrecía copal antes de las representaciones de canto y baile en las casas de los nobles, lo que presuntamente involucraba pequeños incensarios que podían manipularse con la mano al menos en algunos casos. Menciono esa posibilidad porque es una costumbre que todavía se usa ampliamente en la actualidad, como se ve entre los grupos de danza Azteca en todo el mundo, y una que puedo mostrarles al terminar la publicación de hoy.

El siguiente video es una grabación de un baile de Tonatiuh, el Sol, y los bailarines tienen varios incensarios en forma de copa que usan para ofrecer humo de copal en las cuatro direcciones. Una vez terminada la ofrenda, vuelven a colocar los incensarios entre los otros objetos del altar de danza extendidos en el suelo, dejando que el copal continúe ardiendo y humeando mientras bailan. Gracias a Omeyocanze por publicar este hermoso video.

* Disculpas por no tener las citas para Sahagún & # 8217s Florentine Codex todavía, pero es & # 8217 bastante tarde y debo llamarlo una noche antes de levantarme para trabajar más tarde. Los agregaré cuando tenga la oportunidad pronto.


Datos sobre la cultura maya

Aunque los mayas son bien conocidos por crear una multitud de arte (bocetos, tallas de madera, trabajos en piedra), quizás sean más conocidos por su cerámica. Impulsada tanto por la función como por la estética, la cerámica se convirtió en un lienzo de cerámica para que los mayas contaran historias, veneraran a los dioses, conmemoraran a los difuntos y mucho más. Aquí hay un recorrido rápido por cuatro piezas de cuatro períodos distintos de la civilización maya. Todos pertenecen a la exhibición permanente de Arte Maya de las Américas en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. La próxima vez que estés en Nueva York, te recomendamos encarecidamente que eches un vistazo a estos. Son aún más impresionantes en persona.

Los primeros mayas usaban calabazas ahuecadas como recipientes para líquidos y alimentos. Con la utilidad todavía en mente, eran livianos, portátiles y resistentes, estas calabazas inspiraron la forma y el tamaño de las primeras creaciones de cerámica de los mayas. La arcilla se recolectaba fácilmente en los lechos de los ríos de los valles de las tierras altas y se fortalecía con cenizas, arena o pedazos de rocas. Los mayas creaban vasijas enrollando largos rollos de arcilla en la forma deseada y luego alisando los bordes. Posteriormente, las piezas fueron cocidas en hornos construidos expresamente para el montaje de la cerámica.

Período Preclásico Tardío (250 a. C. - 250 d. C.)

Durante el período Preclásico Tardío, se desarrolló el movimiento de diseño de agregar apéndices a estas vasijas (también conocidas como vasijas de cerámica). La cerámica de este período presentaba formas humanas y animales cada vez más complejas. Este cuenco, donde la utilidad y la imaginación se fusionan, es un excelente ejemplo de la sofisticación que se había desarrollado al final del Período Preclásico Tardío.

“Un cuenco de cerámica característico era el que tenía la forma de un ave tropical, tal vez un cormorán, en el acto de atrapar un pez en su pico. La frente del pájaro está marcada con un disco, probablemente representando un espejo. Los detalles del pájaro se representan en la tapa, donde su cabeza forma la perilla y sus alas se extienden sobre la extensión de la tapa. El pez se representa en tres dimensiones, cuidadosamente sostenido en el ancho pico de pájaro ". Imagen y descripción a través del Museo Metropolitano de Arte. Nueva York

Período Clásico Temprano (250 d.C.- 550 d.C.)

La atención al detalle floreció en el período Clásico Temprano, que duró aproximadamente desde 250 d.C. hasta 550 d.C., y marcó el comienzo de una gran expansión creativa por todo Yucatán y el mundo maya. En esta época se construyó el Templo de las Inscripciones en Pelanque, en Chiapas, y el Palacio del Gobernador en Uxmal. Los mosaicos escénicos de batallas, rituales y juegos de pelota se enfatizaron en cerámica y se incorporaron en rituales y ceremonias de sacrificio.

“Este magnífico cuenco de cerámica negra de alto brillo está decorado con serpientes emplumadas talladas y grabadas. Las figuras humanas de perfil están sentadas frente a sus mandíbulas barbudas. Los cuerpos de las serpientes se ondulan con regularidad alrededor de la circunferencia de la embarcación. Las figuras tal vez están emergiendo del inframundo, ya que se cree que la serpiente emplumada y barbuda es una personificación de ese lugar temible. Un cuenco tallado con serpientes y formas humanas probablemente una escena del inframundo ”Inscrito con puntos que significan 539 d. C. Imagen y descripción a través del Museo Metropolitano de Arte. Nueva York

En el siglo IV, se habían refinado varios pigmentos únicos y se estaban incorporando durante el proceso de cocción para agregar color y profundidad. El azul maya clásico, por ejemplo, se usó con frecuencia durante el período Clásico Maya alrededor del año 550 d.C. Los restos de los pigmentos de color se pueden ver en el "Incensario con figura sentada" a continuación, que se estima en los siglos V-VI.

“El humo de la quema de incienso acompañaba todas las ceremonias importantes en el reino maya. Representada en el incensario ilustrado aquí hay una figura sentada, tal vez una regla, rodeada de aspectos de criaturas mitológicas que se apilan alrededor de su cabeza y flanquean simétricamente sus costados. La figura central está en mayor relieve, sentada con las piernas cruzadas y los brazos cuidadosamente colocados frente a su pecho. La posición de las manos, que se mantienen hacia adentro y se tocan, se conoce por los monumentos de piedra esculpida, donde tiene connotaciones de gobernación ". Incensario con figura sentada. Imagen y descripción a través del Museo Metropolitano de Arte. Nueva York

Período Clásico Tardío (700 d.C.- 850 d.C.)

Para el período Clásico Tardío (700 d. C. a 850 d. C.) y el período Clásico Terminal (después del 850 d. C.), el plumbato de sal se usaba regularmente en platos y tazones, la cerámica de tonos naranja brillante y rojo oscuro ahora asociada con Yucatán se había convertido en los colores predeterminados utilizados. por los mayas como se ve en la vasija funeraria de abajo, probablemente del siglo VIII, que representa a un joven señor.

Vasija de cerámica policromada maya. “En el exterior de esta vasija cilíndrica se representa una escena de la corte del palacio. Un joven señor elegante, sentado en un trono, viste un gran tocado de plumas y un gran collar de cuentas y colgantes. Dos figuras masculinas sentadas de menor rango se enfrentan a él, y entre ellas hay una vasija de forma muy parecida a aquella en la que están representadas. Está lleno de un líquido espumoso probablemente hecho de miel o cacao. La descripción de la vida lujosa de un joven rico y poderoso se superpone con referencias a la muerte. El recipiente es, sin duda, una ofrenda mortuoria ". Imagen y descripción vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Hoy en día, la tradición de la alfarería maya aún prospera. Muchas piezas han resistido la prueba del tiempo y aún se pueden ver y estudiar. El Museo de Antropología de Yucatán de Mérida mantiene una encantadora colección de cerámica. En Ticul, aproximadamente a una hora de Petac, la cerámica permanece en el corazón financiero y cultural de la ciudad. Una vez conocida por la producción de tanques de almacenamiento de agua de arcilla, la industria alfarera de Ticul se ha adaptado para ser una mucho más artística. Desde máscaras de arcilla de dioses mayas y mosaicos que representan a Xibalaba, el inframundo, hasta altares conmemorativos y elegantes ollas y platos, los artesanos locales prosperan y continúan vendiendo su trabajo en la cercana Mérida.


Here Be Monsters: Kimbell compra dos cerámicas mayas

Son como tótems muy detallados hechos de cabezas de jaguares y dioses reptiles. Los dos puestos sostuvieron el cuenco ceremonial donde se quemó el incienso de copal & # 8211 en Chiapas alrededor del 700 A. D. Estos bebés son raros en los EE. UU.


Dos raros incensarios rituales mayas se están trasladando al Kimbell, que anunció su compra hoy. Con casi cuatro pies de altura, estos puestos sostenían las entrañas ceremoniales de brasero donde se quemaba el incienso de copal. Ambos provienen de Chiapas, México, y datan de alrededor de 690-720 d.C. Hay pocos de estos en los EE. UU. Y estarán a la vista en el Kimbell el 21 de abril.

Los cuencos eran bastante simples (y a menudo faltaban, como aquí), pero los soportes en forma de tótem, como se desprende de estas imágenes, estaban ricamente adornados & # 8212 en este caso, una cabeza de jaguar (abajo, izquierda), que simboliza el dios del inframundo, y un reptil sobrenatural con una cruz Kan en la boca por encima de él (abajo, derecha). La cabeza humana con la boca abierta puede ser una deidad.

Ambos incensarios representan más o menos el Árbol del Mundo, que sostenía la tierra en sus raíces y sostenía los cielos. Personalmente, estoy tratando de averiguar exactamente cuál de estas caras es el dios bufón maya.

EL MUSEO DE ARTE KIMBELL ADQUIERE DOS ESCULTURAS MONUMENTALES DE CERÁMICA MAYA

FORT WORTH, TX — El Museo de Arte Kimbell anunció hoy la adquisición de dos raros incensarios de cerámica estilo Maya Palenque. Típico del período Clásico tardío maya (600-900 d.C.) y fechado aproximadamente entre el 690 y el 720 d.C., el soporte del incensario con la cabeza del dios jaguar del inframundo y el soporte del incensario con la cabeza de un ser sobrenatural con una cruz Kan serán a la vista en las galerías norte del Museo el domingo 21 de abril.

Los incensarios de cerámica estilo Palenque se encuentran entre las esculturas independientes más grandes y sofisticadas creadas por artistas mayas. Hay muy pocos en colecciones públicas o privadas en los EE. UU. Miden casi cuatro pies de alto, los soportes para incensarios de Kimbell son excepcionales por su notable condición y excelente calidad de ejecución.

"La escala monumental de las esculturas y la riqueza de los detalles simbólicos llaman la atención del espectador", comentó Eric M. Lee, director del Museo de Arte Kimbell. "Preveo que estas obras se convertirán rápidamente en el sello distintivo de nuestra ya elegida colección de arte maya". Desde su importación documentada a los EE. UU. Desde México el 6 de agosto de 1968, los dos incensarios han estado en colecciones privadas en Europa y EE. UU. De 1985 a 1999, estuvieron a la vista en las galerías del Instituto de Artes de Detroit, como un -‐ préstamo a plazo.

La sofisticación y la artesanía demostrada en estos puestos son indicativos de Palenque, una importante ciudad -‐ estado maya ubicada en la actual Chiapas, México, que floreció en el siglo VII. Los incensarios de cerámica eran un componente importante de la parafernalia ritual y la vida ceremonial en Palenque. Los incensarios se usaban tanto para representar como para venerar a los seres divinos, principalmente las deidades de la Tríada de Palenque. Los incensarios estaban divididos en dos partes: un pedestal con cuerpo tubular que servía de soporte y un brasero -‐ cuenco que se colocaba encima y se utilizaba para quemar incienso de copal. Si bien el brasero funcional no estaba decorado (y ahora a menudo falta, como es el caso de las dos adquisiciones de Kimbell), las gradas se adornaron elaboradamente con una amplia variedad de elementos iconográficos. La disposición temática representada en estos dos soportes de incensarios se conoce como el estilo “tótem -‐ pole” y se caracteriza por una hilera vertical de cabezas modeladas en relieve profundo en la parte frontal del cilindro. Los rebordes laterales están decorados con motivos de bandas cruzadas, paneles de alas de serpiente, foliación, bandas anudadas, orejeras estilizadas y cintas colgantes aplicadas en bajo relieve. Aún quedan rastros de los pigmentos azules, rojos y blancos originales en la superficie. Aunque no necesariamente concebidos como un par, ambos incensarios fueron indudablemente hechos por el mismo artista de la corte altamente calificado.

Para los mayas, el centro del universo era el Axis Mundi, o Árbol del Mundo, que tenía raíces que crecían desde las profundidades del mar debajo de la tierra y ramas que se elevaban para sostener los cielos. Simbólicamente, los cuerpos tubulares del incensario formaban árboles cósmicos, que se creía que eran los vehículos que transportaban a las deidades a través del cosmos durante los actos rituales. La cabeza principal que aparece con mayor frecuencia en los incensarios es el dios jaguar del inframundo (GIII), que representa al dios sol haciendo su viaje nocturno a través del inframundo desde el anochecer hasta el amanecer.

Incensario de pie con la cabeza del dios jaguar del inframundo

La cabeza más baja es una versión del Dios del maíz, con hojas adheridas que contienen granos de maíz. Sobre la cabeza del dios del maíz está la cabeza principal del dios jaguar del inframundo (también conocido como Ahau K'in, el dios del sol), que representa al sol en la noche durante su viaje por el inframundo desde el anochecer hasta el amanecer. La cabeza del Dios Jaguar está coronada por Itzamye, la serpiente -‐ pájaro que, según la mitología maya, fue asesinada en las ramas del Árbol del Mundo justo antes de la creación del mundo actual. Artísticamente, el cambio del dios jaguar del inframundo a Itzamye simboliza la superficie de la tierra y la interfaz entre el inframundo y el reino celestial. En el tocado de Itzamye hay una pequeña figura que puede ser una versión del Dios Bufón, un significante del gobierno. Encima de Itzamye hay una cabeza irreconocible, coronada por Itzamna, el dios celestial supremo de los mayas, que residía en la cima de los cielos. Un pequeño jaguar está encaramado en su tocado.

Soporte de incensario con la cabeza de un ser sobrenatural con una cruz de Kan

La cabeza más baja es un reptil no identificado, coronado por una cabeza que puede ser un humano disfrazado de deidad, probablemente el Dios Jaguar del Inframundo. Esta cabeza tiene la boca abierta con una mandíbula cortada. El interior de la boca está marcado con una cruz Kan (X) y se asemeja a la entrada de un templo. Como en el incensario del Dios Jaguar, esta cabeza principal está coronada por Itzamye, la serpiente -‐ pájaro, lo que indica un cambio simbólico a las ramas del Árbol del Mundo (Axis Mundi) en el reino celestial. Las dos cabezas de reptiles superiores son versiones del Dios Bufón, que residía en los cielos superiores. Las bridas laterales de ambos incensarios están decoradas con una variedad de motivos que incluyen (de arriba a abajo) joyas con cabezas y cintas en forma de pájaro, orejas de cocodrilo estilizadas, bandas cruzadas y anudadas y orejeras ornamentadas.

El Museo de Arte Kimbell, propiedad y operado por la Fundación de Arte Kimbell, es reconocido internacionalmente tanto por sus colecciones como por su arquitectura. Las colecciones de Kimbell abarcan desde la antigüedad hasta el siglo XX e incluyen obras maestras europeas de artistas como Fra Angelico, Michelangelo, Caravaggio, Poussin, Velázquez, Monet, Picasso y Matisse importantes colecciones de antigüedades egipcias y clásicas y asiáticas, mesoamericanas y africanas.


Drogas alucinógenas en culturas mesoamericanas precolombinas

Introducción: El continente americano es muy rico en plantas psicoactivas y hongos, y muchas culturas mesoamericanas precolombinas los utilizaron con fines mágicos, terapéuticos y religiosos.

Objetivos: Se revisa la evidencia arqueológica, etnohistórica y etnográfica del uso de sustancias alucinógenas en Mesoamérica.

Resultados: Se utilizaron cactus, plantas y hongos alucinógenos para inducir estados alterados de conciencia en rituales de curación y ceremonias religiosas. Los mayas bebían balché (una mezcla de miel y extractos de Lonchocarpus) en ceremonias grupales para lograr la intoxicación. También se utilizaron enemas rituales y otras sustancias psicoactivas para inducir estados de trance. Los olmecas, zapotecas, mayas y aztecas utilizaron peyote, hongos alucinógenos (teonanacatl: Psilocybe spp) y las semillas de ololiuhqui (Turbina corymbosa), que contienen mescalina, psilocibina y amida de ácido lisérgico, respectivamente. La piel del sapo Bufo spp contiene bufotoxinas con propiedades alucinógenas y se utilizó desde la época olmeca. Se utilizó hierba de Jimson (Datura stramonium), tabaco silvestre (Nicotiana rustica), nenúfar (Nymphaea ampla) y Salvia divinorum por sus efectos psicoactivos. Se han encontrado piedras de hongos que datan del 3000 a. C. en contextos rituales en Mesoamérica. La evidencia arqueológica del uso del peyote se remonta a más de 5000 años. Varios cronistas, principalmente Fray Bernardino de Sahagún, describieron sus efectos en el siglo XVI.

Conclusiones: El uso de sustancias psicoactivas era común en las sociedades mesoamericanas precolombinas. Hoy en día, los chamanes y curanderos locales todavía los usan en ceremonias rituales en Mesoamérica.

Palabras clave: Alucinógenos Culturas precolombinas Hongos alucinógenos Alucinógenos Hongos Peyote Cultivos precolombinos Psilocybe spp. Turbina corymbosa.

Copyright © 2011 Sociedad Española de Neurología. Publicado por Elsevier España. Reservados todos los derechos.


Maya hoy

Los descendientes de los antiguos mayas abundan en todo el sur de Mesoamérica. La población se estima en ocho millones, probablemente tantos como había en el momento de la conquista. Algunos viven por medios muy tradicionales, otros se han integrado a la vida urbana, pero todos, de una forma u otra, se han adaptado a los estilos de vida modernos del siglo XXI.

La importancia de la cultura maya está atrayendo cada vez más atención. El idioma maya ahora se enseña en las escuelas y la ciencia moderna está reconociendo el valor de las plantas medicinales tradicionales por su poder curativo y su potencial para encontrar curas para enfermedades como el cáncer, la diabetes y el SIDA.

Los mayas modernos y los investigadores están trabajando para superar siglos de supresión cultural. Hoy en día, el bosque maya se erige como un monumento perdurable al ingenio de los mayas y la continuación de su invaluable herencia cultural.

Echa un vistazo a la nueva narrativa fotográfica de Macduff Everton sobre los mayas modernos

¿Quieres aprender más sobre los mayas? Mira algunos de estos recursos !

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Incensario, Cultura Maya - Historia

Los primeros vestigios de la civilización maya se remontan a alrededor del 1.800 a. C. en el norte de Guatemala. La mayoría de los arqueólogos están de acuerdo en que la civilización maya es la joya de todas las culturas americanas antiguas y una de las civilizaciones más grandes que el mundo haya conocido. Los mayas eran la única civilización estadounidense antigua con una historia propia registrada y, de hecho, transmitían su idioma en vallas publicitarias de piedra (estelas), los mensajes más ruidosos de todas las culturas mesoamericanas. Registraron en monumentos líticos, cerámica, papeles y pieles, los acontecimientos notables de su intrincada cultura.

Los antiguos mayas consideraban hermosas las frentes planas y los ojos bizcos. Para lograr estos efectos, los niños tendrían tablas atadas firmemente a sus cabezas y cuentas de cera atadas para colgar ante sus ojos. Tanto hombres como mujeres se hicieron cortes en la piel para obtener las marcas de cicatrices muy deseadas, y las élites afilaron sus dientes e hicieron incrustaciones con Jade y Pirita, otra marca de riqueza y belleza.

La sociedad maya se dividió en una estructura de clases con cuatro niveles principales: la nobleza (Almehenob '), el sacerdocio (Ah'kinob'), la gente común (Ah'chembal uinieol ') y los esclavos (Pencat'ob') en la parte superior eran los nobles, siendo el Rey el más poderoso. El poder del Rey era hereditario, lo que significa que el hijo mayor se convertiría en Rey cuando muriera. Los siguientes más poderosos fueron los sacerdotes que ayudaron al rey y también dirigieron ceremonias religiosas. El siguiente nivel de personas eran los plebeyos. La mayoría de las personas pertenecían a esta categoría y eran agricultores. La base del sistema eran los esclavos. Los esclavos eran capturados durante las guerras o si la gente violaba una ley como robar, se convertían en esclavos.

La pregunta que ha fascinado a los estudiosos y al público, desde que los exploradores del siglo XIX comenzaron a descubrir "ciudades perdidas" fue “¿Cómo podría simplemente disolverse una de las grandes civilizaciones del mundo antiguo? ”Las primeras especulaciones se centraron en una catástrofe repentina, tal vez vulcanismo o un terremoto o un huracán mortal. O tal vez fue una enfermedad misteriosa, imposible de rastrear hoy, algo como la Peste Negra en la Europa medieval o la viruela que acabó con las poblaciones de nativos americanos en los albores de la era colonial. Sin embargo, los investigadores modernos han descartado estas teorías de un solo evento porque el colapso se prolongó durante al menos 200 años. En cambio, los estudiosos han examinado combinaciones de aflicciones en diferentes partes del mundo maya, incluida la superpoblación, la guerra, el daño ambiental, la sequía y el hambre. Parece que todo lo que pudo haber salido mal, salió mal.


Fragmentación e historia de vida del incensario: actividades de encadenamiento y acumulación de asentamientos domésticos rurales y la transición Clásico-Posclásico de la región de los Lagos Petén, Guatemala.

La teoría de la fragmentación se basa en la noción de que los actores rompieron intencionalmente bienes valiosos, depositaron fragmentos de ellos en lugares significativos y encadenaron a otros seres sociales en relaciones con regalos e intercambio de ellos. También acumularon objetos completos en cachés. Esta presentación examina la premisa de fragmentación para incensarios y cerámicas utilitarias antideslizantes en y alrededor de espacios arquitectónicos en las Islas Quexil, Guatemala. El sitio es un asentamiento maya del Clásico Terminal-Posclásico Tardío en el Departamento de Petén. La transición Clásico-Posclásico presenta una transformación en la arquitectura y el uso social del espacio en los asentamientos rurales y el uso, la tafonomía y las historias de vida de estas cerámicas también parecen cambiar. Mientras que en el período Clásico Tardío los mayas rurales eran parte de una sociedad jerárquica y su uso de la arquitectura y los medios cerámicos reflejaba esa jerarquía, en el período Posclásico surgió un patrón diferente. Los asentamientos pequeños, aparentemente rurales, como las Islas Quexil, tenían la capacidad de llevar a cabo el ritual del incensario en el Posclásico. Un patrón arquitectónico ceremonial epicentral tiene importantes depósitos de incensario, mientras que un patrón periférico de pequeños fragmentos de incensario y otras cerámicas no deslizantes predomina en contextos residenciales. La presentación concluye considerando la evidencia de las actividades de encadenamiento y acumulación de redes ascendentes y descendentes.

Los resúmenes de SAA 2015 están disponibles en tDAR por cortesía de la Society for American Archaeology y el Center for Digital Antiquity Collaborative Program para mejorar los datos digitales en arqueología. Si usted es el autor de esta presentación, puede cargar su artículo, póster, presentación o datos asociados (hasta 3 archivos / 30 MB) de forma gratuita. Visite http://www.tdar.org/SAA2015 para obtener instrucciones y más información.


Dando vida a la historia maya

Из сервиса Google Искусство и культура

Alfred Percival Maudslay es el mayor explorador británico del que nadie ha oído hablar. Maudslay hizo todas las cosas que los exploradores de la era victoriana deberían hacer, como atravesar selvas infestadas de mosquitos y tropezar con asombrosas ciudades antiguas en México y América Central, pero eso no es lo que lo hizo grandioso. Se merece ese elogio por un logro mucho más visionario y humilde: su capacidad para aprovechar el poder de la nueva tecnología para capturar y comunicar imágenes de sus descubrimientos.

A diferencia de muchos exploradores de la época victoriana, a él no le interesaba coleccionar objetos que encontrara durante sus viajes, sino que le interesaba registrarlos en su contexto. Maudslay estaba obsesionado con la imagen capturada y cómo podía usarla para ayudar a preservar y compartir su amor por la antigua cultura y herencia maya.

Utilizando la tecnología más avanzada de su tiempo a fines del siglo XIX, anterior a las épocas del cine y la fotografía digital, Maudslay desarrolló hermosas fotografías en placas de vidrio y creó enormes moldes de yeso de monumentos antiguos mayas enteros. Transportar esta tecnología a las selvas de México, Guatemala y Honduras no fue una empresa pequeña. Toneladas de yeso de París, cientos de grandes placas de vidrio hechas a mano y docenas de barriles de productos químicos se enviaron desde Liverpool en vapores de paletas antes de cargarse en trenes de mulas para partir cientos de millas a través de montañas y ríos hacia América Central.

Maudslay también fue honesto acerca de la verdad detrás de la mayoría de los exploradores de la era victoriana: que casi siempre eran hombres europeos blancos desorientados sin ninguna idea de adónde iban o cómo sobrevivir cuando llegaban allí. Desde el principio, Maudslay reconoció abiertamente sus propias deficiencias y estableció una relación duradera con su colaborador de toda la vida Gorgonio López, de Cobán, Guatemala, así como con las comunidades locales con las que trabajó a lo largo de su vida. Estas comunidades están registradas en sus fotografías, viviendo y trabajando entre las impresionantes ciudades y paisajes antiguos mayas en los que vivían.

Estas relaciones no solo fueron el tema de sus imágenes, también fueron su fuente de conocimiento y utilizó las nuevas tecnologías para contar sus historias al mundo. Sus fotografías permitieron al público europeo ver cómo los pueblos indígenas de América Central habían construido algunas de las ciudades más grandes que el mundo haya visto, siglos antes de que llegaran los europeos. Estos impresionantes sitios, como Chichén Itzá, Yaxchilán y Tikal, habían sido el hogar de cientos de miles de personas durante milenios. These ancient Maya cities are also found in totally different environments, from lush subtropical forests to dry coastal plateaus. The extraordinary innovation and technological invention necessary to thrive within these diverse environments remains an inspiration to any visitor, as are the rich cultural traditions of the six million indigenous Maya living throughout the region today.


Ver el vídeo: Colecciones de Palenque: Incensarios Efigie (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Geoff

    Estoy totalmente de acuerdo con usted. Esta es una gran idea. Estoy listo para apoyarte.

  2. Devere

    Sí... Todavía no está muy desarrollado, así que tendremos que esperar un poco.

  3. Milkree

    Hay algo en esto. Gracias por la explicación. Todo lo ingenioso es simple.

  4. Akinogal

    Le sugiero que visite el sitio ya que hay muchos artículos sobre el tema.

  5. Meztilabar

    Bien hecho, esta magnífica idea es solo



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