La historia

Circo se incendia en Brasil

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El 17 de diciembre de 1961, un incendio en un circo en Brasil mata a más de 300 personas y quema gravemente a cientos más. La causa del incendio nunca se determinó de manera concluyente, pero puede haber sido el resultado de las chispas de un tren que pasaba cerca.

La semana de Navidad apenas comenzaba, los niños acababan de comenzar sus vacaciones de verano y los 2.500 asistentes al Gran Circo Norte Americano, la versión brasileña de los Ringling Brothers de Estados Unidos, estaban muy animados. La gran carpa azul y blanca se instaló frente a la bahía de Río de Janeiro y se llenó al máximo. Todo parecía estar avanzando según lo planeado cuando el desastre se produjo de repente.

Antonietta Estavanovich, trapecista, fue la primera en ver las llamas. Desde su posición elevada, pudo ver que el techo de la tienda comenzaba a arder. Cuando la multitud se dio cuenta del incendio, se produjo un caos y la gente fue pisoteada mientras intentaban salir. En un caso reportado, un Boy Scout que asistía al circo sacó un cuchillo, hizo un agujero en la tienda y logró sacar a su familia a salvo. Sin embargo, cientos más no tuvieron tanta suerte: 323 personas, muchas de ellas niños, murieron en el incendio. Al menos 500 personas más resultaron gravemente heridas por quemaduras, inhalación de humo y pisoteo.


Emmett Kelly conoció a su primera esposa, Eva, cuando trabajaba en el John Robinson Circus. [2]

Kelly apareció en la ganadora del Oscar de 1952 a la Mejor Película El mayor espectáculo del mundo. En 1956, protagonizó un papel dramático, una adaptación televisiva de la historia de Wilhelm Voigt, el "Capitán de Kopenick", que se hizo pasar por oficial prusiano en 1906. Se transmitió como parte de la serie de antología Telephone Time. [3]

Kelly fue un invitado misterioso el 11 de marzo de 1956, transmisión de ¿Cuál es mi línea? y respondió a las preguntas de los panelistas con gruñidos en lugar de decir sí o no. Cuando terminó la ronda, la panelista Arlene Francis mencionó que a Kelly no se le permitió hablar mientras estaba maquillada. [4]

Kelly interpretó al personaje "Bigamy Bob" en la película. Viento a través de los Everglades (1958).

En 1967, protagonizó el musical El payaso y los niños, que fue filmado y producido en Bulgaria. [5]

El 6 de julio de 1944, Kelly se estaba preparando para actuar en un espectáculo matinal del Circo Ringling Brothers para una audiencia de 6.000 personas en Hartford, Connecticut. [6] Veinte minutos después de iniciado el espectáculo, la carpa del circo, que había sido impermeabilizada con cera de parafina y gasolina, se incendió. [7] Kelly fue uno de los que actuaron rápidamente para ayudar a extinguir el fuego, y luego ayudó a los miembros de la audiencia en pánico, en su mayoría mujeres y niños, debido a la Segunda Guerra Mundial, a salir rápidamente de la tienda. [8] Oficialmente, 168 personas murieron en el incendio y 682 personas resultaron heridas. [6] La causa del incendio nunca se determinó. [6]

Las acciones de Kelly ese día fueron inmortalizadas por el miembro de la audiencia Ralph Emerson, quien tomó una fotografía de Kelly corriendo hacia la tienda en llamas con todo su maquillaje y disfraz de payaso, llevando un solo balde de agua. [8] La fotografía se publicó en Vida el 17 de julio de 1944. [9] Según testigos presenciales, se vio a Kelly llorando. [10]

El incendio afectó profundamente a Kelly y durante el resto de su vida, según su nieto, Joey Kelly, "rara vez hablaba del incendio con nadie más que con su familia". [8]

Emmett Kelly murió de un ataque al corazón el 28 de marzo de 1979 en su casa de Sarasota, Florida. Está enterrado en Rest Haven Memorial Park, en Lafayette, Indiana. [11]

El hijo de Kelly, Emmett Kelly Jr., hizo un personaje similar de "Weary Willie", los dos estuvieron separados durante muchos años como resultado. [12] Kelly Jr. murió en 2006. [13]

La ciudad de Houston, Missouri, en la infancia de Kelly, nombró Emmett Kelly Park en su honor y fue sede de un Festival anual de payasos Emmett Kelly, que atrajo a payasos de toda la región, incluido el nieto de Kelly, Joey Kelly, que regresaba todos los años para actuar como invitado especial. Según el sitio web de Joey Kelly, el festival terminó sus 21 años en mayo de 2008. [14] [15]

El "Weary Willie" de Kelly inspiró al caricaturista deportivo de Nueva York Willard Mullin a esbozar una versión de él para representar a los Dodgers de Brooklyn como "Dem Bums" durante la década de 1930. La caricatura, que fue dibujada para hablar en un exagerado Brooklynese, cautivó a los fanáticos de los Dodgers y Mullin fue contratado posteriormente para ilustrar las portadas de los anuarios del equipo con variaciones del "Brooklyn Bum". [ cita necesaria ]

Kelly fue un miembro inaugural del Salón de la Fama del Payaso Internacional en 1989. Fue incluido en el Salón de la Fama del Circo Internacional en 1994. En 1998, Kelly fue incluido en el Salón de los Misurianos Famosos, y un busto de bronce que lo representa está en permanente mostrar en la rotonda del Capitolio del Estado de Missouri.

Según el documental Halloween desenmascarado, la elección de la máscara del asesino en serie ficticio Michael Myers se redujo a dos: una máscara de Capitán Kirk modificada y una máscara de Emmett Kelly. Si bien la máscara de Emmett Kelly era inquietante y espeluznante, no evocaba la sensación espeluznante que estaban buscando. La máscara de Kirk lo hizo, lo que resultó en que el equipo la seleccionara para la película. [ cita necesaria ]


El incendio del tren del circo de 1884 es uno de los peores desastres del condado de Weld y # 8217

Probablemente una antorcha inició el fuego, descubrieron los investigadores más tarde, cuando uno de los trabajadores del circo la dejó en el vagón del tren para jugar a las cartas. El vagón de ferrocarril ya estaba en llamas cuando el ingeniero lo vio alrededor de las 12:30 a.m., mientras que el tren Anglo-American Circus de Orton se estaba trasladando de un espectáculo en Fort Collins a Greeley, donde estaban programados para actuar al día siguiente. Probablemente una antorcha inició el fuego, descubrieron los investigadores más tarde, cuando uno de los trabajadores del circo la dejó en el vagón del tren para jugar a las cartas. El vagón de ferrocarril ya estaba en llamas cuando el ingeniero lo vio alrededor de las 12:30 a.m., mientras que el tren Anglo-American Circus de Orton se estaba trasladando de un espectáculo en Fort Collins a Greeley, donde estaban programados para actuar al día siguiente.

Era el 29 de agosto de 1884. El incendio del tren del circo fue uno de los peores desastres en la historia del condado de Weld y probablemente uno de los primeros. Diez hombres murieron en el vagón de ferrocarril en llamas, a pesar de los esfuerzos por sacarlos y extinguir el fuego que ardía rápidamente. Además, los dueños y gerentes del circo fueron reprendidos por los funcionarios locales y los periódicos por su encubrimiento de los hechos y su insensible desprecio por las víctimas.

El ingeniero vio por primera vez el incendio, cuando el tren se movía hacia el sur por las vías de Burlington Northern, a nueve millas al noreste de Greeley, cerca de donde se encuentra hoy la planta de Kodak of Colorado. El tren viajaba a unos 40 km / h cuando el ingeniero vio las llamas, testificó más tarde, y apretó el sistema de frenos del tren. Él y otros hombres se apresuraron a regresar al auto y encontraron que las puertas estaban bloqueadas con llamas y los hombres atrapados adentro.

El vagón de tren durmió 60, en tres niveles de literas a cada lado del vagón. Sin electricidad en el coche, utilizaron antorchas, fósforos o linternas para orientarse. Con ambas puertas de escape bloqueadas por las llamas, solo una pequeña ventana estaba libre para intentos de fuga. Los hombres que estaban afuera comenzaron a llevar agua y a arrojar cubos llenos sobre las llamas. Hizo poco para detener el fuego que se extendía rápidamente. El calor era tan intenso que dobló el acero debajo del coche. Mientras tanto, al escuchar los gritos de los hombres dentro del automóvil, el ingeniero desacopló el motor y se dirigió a Greeley para buscar un médico. Regresó con el Dr. Jesse Hawes, uno de los médicos más respetados de Greeley y presidente de la Asociación Médica del Estado.

Para muchos de los hombres, era demasiado tarde.

La historia en el Greeley Tribune se tituló & # 8220Ten Men Roasted Alive & # 8221 y entró en detalles horribles de las lesiones por quemaduras y descripciones gráficas de la escena. Si bien la investigación forense determinó que el incendio probablemente fue iniciado por uno de los hombres que llevaba una antorcha a través del automóvil, los funcionarios no pudieron encontrar una razón por la que el fuego se extendió tan rápido. Después de la investigación, otros dieron un paso al frente para explicar que los & # 8220 directores de circo inhumanos & # 8221 habían apilado barriles de nafta altamente inflamable en el automóvil, bloqueando ambas puertas. Por eso los hombres quedaron atrapados dentro.

El periódico también criticó al director del circo que continuó hasta Denver en el tren, dejando que los 10 muertos fueran enterrados a expensas del condado. El circo supuestamente también trató de llevarse a los heridos en el tren con ellos, & # 8220 para ahorrar los costos de la atención hospitalaria & # 8221, pero el Dr. Hawes se negó a liberarlos.

Los muertos eran todos trabajadores del circo, muchos de ellos vagabundos recogidos en el camino y nadie los conocía muy bien. Los nombres incluían a Alex McLeod, John Kelly y hombres conocidos solo por sus nombres de pila: Andy, Frank, George, Smithee y Frenchee. Tres hombres nunca fueron identificados. El día después del incendio, los muertos fueron enterrados en un gran ataúd de 7 por 10 pies en lo que entonces era la sección de indigentes del cementerio de Linn Grove. Un pequeño marcador de cemento, proporcionado por el condado, identificó la tumba durante más de 100 años. Las marcas en la piedra casi habían desaparecido, dejando sin identificar la tumba del trabajador del circo, cuando hace dos años, Greeley Monument Works donó una nueva piedra. El Orton Circus, aparentemente impertérrito por el desastre, cambió su horario y giró el tren hacia el sur hacia Denver, donde actuaron al día siguiente.


Circo se incendia en Brasil - HISTORIA

Se suponía que iba a ser un día de verano glorioso y lleno de diversión en el circo de Hartford, Connecticut. Era el 6 de julio de 1944 y este fue el último día en que Ringling Bros. y Barnum & amp Bailey's "Greatest Show On Earth" estuvo en la ciudad. Más de 7.000 espectadores & # 8211 la mayoría de los cuales eran mujeres y niños debido a que era una sesión matinal, entre semana & # 8211 abarrotados debajo de la carpa para ver elefantes, leones, una banda de música, osos polares, temerarios y muchos payasos brincando y llevar a cabo. Habían pasado unos veinticinco minutos del espectáculo cuando ocurrió el desastre, transformando para siempre el futuro del circo. Aquí está la historia de una de las peores tragedias en la historia de Estados Unidos, el llamado "Hartford Circus Fire".

Según el libro de Stewart O'Nan El circo fuego , los circos siempre han tenido una historia de horribles incendios. En 1799, durante el Circo Ecuestre de Rickett, el anfiteatro de Filadelfia se incendió & # 8211, aunque nadie murió. P.T. Los programas de Barnum's soportaron innumerables incendios, algunos incluso con víctimas mortales. Los Ringling Brothers también soportaron incendios durante el siglo XX, pero ninguno se cobró la vida. Pero quizás la mayor señal de advertencia fue lo que sucedió dos años antes de Hartford en Cleveland, Ohio en 1942. Un incendio quemó la tienda de animales salvajes (la que contenía a los animales) antes de un espectáculo, matando a 100 animales, entre ellos jirafas, leones y tigres. , chimpancés, cebras y elefantes. Sin embargo, después de cada uno de estos incendios, se promulgaron muy pocos cambios & # 8211 probablemente porque no pereció ningún espectador. Como señala O'Nan, el hecho de que ningún cliente que pagara muriera se debió principalmente a la suerte y no a las medidas de seguridad.

Lo que separó a Ringling Bros y Barnum & amp Bailey de otros circos fue su imagen impecable. Si bien los competidores a menudo tenían la reputación de atraer a cierta multitud, Ringling Bros se aseguró de que el suyo fuera para la familia & # 8211 no habría alcohol, ni maldiciones y un espectáculo dirigido a los niños. Por esto, Ringling Bros fue siempre el circo más concurrido y generador de ingresos de su época. También eran fantásticos anunciantes, afirmando constantemente que su circo era el mejor y el más grande, incluida la carpa "big top", que, según ellos, era la "más grande del mundo".

El 5 de julio, el circo entró rápidamente en Hartford después de una semana de actuar en otras ciudades cercanas como Providence, Manchester y Bridgeport. Se suponía que debían realizar un espectáculo matutino ese día, pero tuvieron que cancelar debido a que llegaron tarde a Hartford. La decepción fue noticia de primera plana y probablemente llevó a una mayor asistencia al día siguiente en el programa del 6 de julio.

Después de sacar todos los vagones y jaulas de animales del tren, comenzaron a preparar y construir la "gran carpa". Parte de esta preparación incluía impermeabilizarlo con una mezcla de parafina y gasolina blanca, algo que habían hecho durante años tanto Ringling Bros como otros circos. Sin embargo, esta mezcla le dio a la carpa una especie de textura cerosa y la hizo extremadamente inflamable.

Al mismo tiempo, la ciudad de Hartford envió a la policía a los terrenos del circo no para inspeccionar la seguridad, sino para buscar a los fugitivos. Parece que no hay registros de que la Policía de Hartford ni los Bomberos de Hartford inspeccionen el circo en busca de riesgo de incendio a pesar de que existen leyes similares para hoteles, fábricas y otros lugares de reunión. Además, ningún funcionario de ese tipo permaneció durante el espectáculo y nadie de la policía o del departamento de bomberos estuvo presente cuando comenzó el incendio.

Hacía ya noventa grados y había mucha humedad cuando los clientes empezaron a llegar horas antes de la 1:00 p. M., Hora de apertura. Debido a la inesperada aglomeración de personas temprano, el circo se saltó varias medidas de rutina normales, como regar los terrenos y eliminar las obstrucciones de las salidas.

A medida que se acercaba la hora del espectáculo de las 2:15 p.m., más y más personas, en su mayoría mujeres, niños y ancianos debido a la presentación matutina de la tarde y la mayoría de los hombres sanos que todavía están en el servicio de la Segunda Guerra Mundial, se deslizan debajo de la parte superior. . Debido al calor y las multitudes, era sofocante, incluso sin fuego.

Unos minutos después de la hora de inicio programada para las 2:15 pm, la banda de música tocó el “Star-Spangled Banner” y el circo comenzó su espectáculo. En todas las entradas se ubicaron las llamadas “jaulas para fugitivos” en caso de que un animal tuviera la inclinación de intentar escapar. Estos bloquearon una gran parte de las salidas.

El acto de apertura en realidad no involucró a ningún animal, pero las coristas vestidas con trajes militares de color amarillo brillante "domesticaron" a otros con trajes de león. Luego, salieron los animales reales & # 8211 leones, osos polares y grandes daneses. Cuando esa actuación estaba terminando, los Grandes Wallendas & # 8211 una familia de temerarios y trapecistas & # 8211 comenzaron a tomar sus posiciones a diez metros sobre el suelo. Fueron los primeros en notar la propagación del fuego alrededor de las 2:40 p.m. Por esa misma época, el líder de la banda Merle Evans instruyó a su banda que comenzara a tocar de inmediato. Las barras y estrellas para siempre, con la canción más o menos funcionando como una campana de alarma para todos los que trabajan en el circo.

Inmediatamente después, los acomodadores agarraron baldes de agua que se habían colocado debajo de las gradas específicamente para esta situación. Algunos incluso intentaron cortar la tela donde estaba el fuego para separarlo del resto de la carpa. Sin embargo, en este punto las llamas estaban fuera de control.

Con las salidas en gran parte bloqueadas y las llamas envolviendo rápidamente la tienda, la evacuación se convirtió en un caos. La abundancia de niños también provocó retrasos y algunos incluso cayeron, pisoteados hasta la muerte por las masas que intentaban escapar. Más allá de esto, la cera derretida comenzó a llover desde el techo de la tienda de arriba, quemando a los de abajo y aumentando el pánico.

En solo unos momentos, casi toda la tienda fue envuelta y, con un gran estruendo, la carpa se derrumbó, atrapando a las masas aún dentro. Más tarde, algunos compararon la tienda con una vela gigante que se derretía y que llegaba al final de su mecha.

La sobreviviente del incendio Maureen Krekian, entonces de 11 años, señaló su experiencia en el incendio,

Recuerdo que alguien gritó y vio una gran bola de fuego cerca de la parte superior de la tienda. Y esta bola de fuego se hizo cada vez más grande y más grande. En ese momento, todo el mundo estaba entrando en pánico. La salida estaba bloqueada con las jaulas con las que entraban y salían los animales. Y había un hombre que llevaba a los niños y los arrojaba por encima de la jaula para sacarlos. Estaba sentado en las gradas y salté hacia abajo, estaba a las tres cuartas partes del camino. Saltas hacia abajo y debajo todo era paja. Había un joven, un niño y tenía una navaja. Y cortó la tienda, me tomó del brazo y me sacó.

El fuego quizás solo duró unos 10 minutos. Cuando terminó, más de 160 personas habían muerto & # 8211 muchos de los cuales eran niños, el más famoso de todos era & # 8220Little Miss 1565, & # 8221 una niña que, a pesar de que su cuerpo estaba en muy buenas condiciones cuando fue encontrado, Nunca fue reclamada por nadie ni identificada, a pesar de que su rostro apareció en periódicos y revistas de todo el país después del incendio.

El autor antes mencionado, Stewart O & # 8217Nan, afirmó en 2001 que él & # 8217d resolvió el misterio y que la niña era Eleanor Emily Cook. Sin embargo, la madre de Eleanor, Mildred, declaró que este no era el caso después de que se le mostrara una foto de Little Miss 1565. (Eleanor Cook murió en el incendio, y O & # 8217Nan afirmó que su madre simplemente había elegido el cuerpo equivocado entre los muchos restos carbonizados al identificar a su pequeña después del incendio).

En total, casi 700 personas murieron o resultaron gravemente heridas en el incendio, lo que lo convierte en uno de los incendios más mortíferos en la historia de la nación y el peor desastre de circo.

A pesar de la tragedia, surgieron imágenes e historias de heroísmo. Por ejemplo, cómo los padres se abalanzaron sobre los niños que no eran suyos y los llevaron a un lugar seguro. O cómo uno de los artistas juglares subió al escenario para agarrar a Frieda Pushnik, la & # 8220Armless and Legless Wonder & # 8221 que no tenía medios para escapar de la tienda por su cuenta. Los Grandes Wallendas salvaron a cientos haciendo agujeros en la tienda y empujando las jaulas a un lado. Hay una foto famosa de "Weary Willy", un payaso interpretado por Emmett Kelly, con maquillaje chorreante y ropa chamuscada corriendo con un balde de agua. De hecho, en varios periódicos se hizo referencia al incendio como "El día que lloraron los payasos".

Hasta el día de hoy, nadie sabe con certeza cómo comenzó el incendio. Al principio, se atribuyó a un cigarrillo desplazado por descuido. Sin embargo, Ringling Bros impulsó la teoría de que el incendio se inició a propósito. La investigación finalmente llevó a Robert Segee de Ohio, quien había confesado varios delitos similares en toda el área y estaba en Hartford ese día. Si bien, según los informes, confesó por primera vez los delitos, pronto se retractó y los médicos determinaron más tarde que no estaba mentalmente capacitado para testificar con precisión.

A principios de la década de 1990, los expertos forenses en incendios reabrieron el caso e intentaron determinar qué sucedió realmente. Concluyeron que la hipótesis del “cigarrillo desechado” era improbable, escribiendo que “Un cigarrillo tirado descuidadamente al pasto seco no habría provocado este fuego por sí solo, pero no se pudieron eliminar otras fuentes de ignición accidental…” También determinaron que no no hubo evidencia de incendio premeditado.La conclusión más lógica que arrojó la investigación de la década de 1990, casi 50 años después del incendio, fue que una cerilla desechada encendió heno seco y, al principio, inició un pequeño incendio contenido que finalmente encendió la tienda.

Cualquiera sea la causa, el Hartford Circus Fire tuvo un impacto enorme en los circos en el futuro. Más allá de los casi $ 5 millones que Ringling Bros tuvo que desembolsar a las familias de las víctimas, las regulaciones promulgadas en respuesta a estructuras temporales y móviles & # 8211 como tiendas de campaña utilizadas para circos & # 8211 estaban entre las más duras de la nación. Las carpas ahora tenían que tratarse para que fueran a prueba de fuego, en lugar de impermeables. Ya no se permitiría fumar dentro de telas, estructuras temporales. El personal de bomberos bien capacitado tenía que estar presente en todo momento. Ya no se podían bloquear las salidas.

Golpeados con los gastos de los nuevos y muy estrictos estándares, Ringling Bros y Barnum & amp Bailey actuaron por última vez debajo de su carpa al aire libre, anteriormente icónica, en 1956. A partir de ese momento, el circo continuó en edificios y estadios permanentes.

Durante más de siete décadas después del incendio de Hartford Circus, el espectáculo continuó. Pero a principios de este año, después de 146 años en funcionamiento, terminó. En algún momento, todos deben hacer una reverencia final con la cortina.

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Carpa de circo se incendia, mata a 168 y hiere a 700

Se desconoce la causa exacta del incendio. Una teoría sospecha de un cigarrillo descartado descuidadamente, mientras que otra involucra a Robert Segee, quien admitió en 1950 haber provocado el incendio cuando tenía 17 años. Sin embargo, más tarde se retractó de esta admisión.

Cuando el líder de la banda del circo vio el incendio, le pidió a la banda que tocara "The Stars and Stripes Forever", una canción que se usa como señal de advertencia para otros artistas. El maestro de ceremonias intentó ordenar a la audiencia que evacuara rápidamente sin entrar en pánico. Sin embargo, el fuego ya había cortado la energía y sus instrucciones no pudieron ser escuchadas.

Debido al revestimiento de cera de parafina de la tienda, diseñado para impermeabilizar, el fuego se propagó rápidamente. La audiencia se apresuró a escapar, el caos solo empeoraba las cosas. La sobreviviente Maureen Krekian, que tenía 11 años en el momento del desastre, declaró en una entrevista de 2007: “La salida estaba bloqueada con las jaulas con las que entraban y salían los animales. & # 8230 Había un joven, un niño, y tenía una navaja. Y cortó la tienda, me tomó del brazo y me sacó ".

Aproximadamente 168 murieron a causa de las llamas, la inhalación de humo, el pisoteo de otros que huían o cuando se derrumbó la carpa. En las áreas más congestionadas, cerca de las salidas bloqueadas por rampas que se usaban para traer animales para el espectáculo, se encontraron cuerpos apilados unos encima de otros. Algunas víctimas murieron asfixiadas, el peso de las otras las mató. Sin embargo, algunos lograron sobrevivir después de ser enterrados por otras víctimas, protegidos de las llamas por quienes estaban encima de ellos.

Una de las víctimas, una joven rubia, nunca fue identificada a pesar de los mínimos daños causados ​​por el incendio. Se le dio el nombre de Little Miss 1565, así por su número de identificación de la morgue. Dos sargentos de policía dedicaron el resto de sus vidas a encontrar la identidad de Little Miss sin éxito. Uno de los sargentos, Thomas Barber, también visitaba la tumba de Little Miss anualmente hasta su propia muerte. Posteriormente, un florista local reanudó la tradición.

Un monumento a las víctimas está disponible en CircusFire1944.com.

Los cuerpos de algunos de los niños víctimas del incendio son enterrados.

Una morgue improvisada alberga los cuerpos de las víctimas del incendio


Fuego del circo de Hartford

El Hartford Circus Fire tuvo lugar durante una actuación de Ringling Brothers 'Barnum and Bailey Circus en Hartford, Connecticut, en 1944. La carpa estaba cubierta con una mezcla de parafina y gasolina (algunas fuentes dicen queroseno), que era un método común de impermeabilización de la tiempo, y cuando una pared lateral de la tienda se incendió, esta combinación hizo que las llamas se extendieran rápidamente. Más de 100 de las 168 personas asesinadas eran menores de 15 años.

La rápida propagación del fuego hizo que la carpa se derrumbara, atrapando a los espectadores del circo debajo de los escombros en llamas. Del número insuficiente de salidas, muchas estaban bloqueadas y esto, junto con el hacinamiento de la tienda, dificultaba la salida.


Desfinanciado y en mal estado

Esta no es la primera vez en los últimos años que el mundo pierde un museo de historia natural. En abril de 2016, el Museo Nacional de Historia Natural de la India en Nueva Delhi también fue destruido en un incendio. Tampoco es la primera vez que el fuego ha reclamado una parte invaluable del patrimonio brasileño.

En 2010, las llamas arrasaron el Instituto Butantan, un importante laboratorio de investigación biomédica en São Paulo, destruyendo una de las colecciones más grandes del mundo de especímenes animales venenosos. El fuego vaporizó más de medio millón de serpientes, arañas y escorpiones conservados recogidos durante cien años.

“Esto está lejos de ser un problema exclusivo de Brasil”, dice el paleontólogo Rodrigues. "Las colecciones en todo el mundo están en riesgo y, a menos que las cuidemos bien, este tipo de cosas sucederán una y otra vez".

En un comunicado publicado en Twitter, el presidente brasileño Michael Temer lamentó la pérdida del Museu Nacional como "incalculable para Brasil" y "un día triste para todos los brasileños". Pero el gobierno brasileño se enfrenta a crecientes críticas por las quejas de que la tragedia se pudo prevenir.

Desde 2014, el Museu Nacional no ha recibido su presupuesto de mantenimiento anual completo de $ 128,000 este año, recibió una miserable cantidad de $ 13,000. En 2015, el Museu Nacional se vio obligado a cerrar sus puertas temporalmente porque ya no podía pagar a su personal de limpieza y seguridad. Los curadores del museo tuvieron que financiar colectivamente las reparaciones de los daños causados ​​por las termitas en una de las salas de exhibición más populares, que contenía el esqueleto de una ballena jorobada y huesos del dinosaurio. Maxakalisaurus.

En mayo de 2018, en vísperas de su 200 aniversario, diez de las 30 exhibiciones del museo se cerraron al público por mal estado. En ese momento, el periódico brasileño Folha de S.Paulo informó que el museo tenía paredes desconchadas y cableado eléctrico expuesto. Cuando estalló el incendio el domingo, las dos bocas de incendio cercanas al museo estaban vacías, lo que obligó a los bomberos a usar camiones cisterna y agua del estanque de Quinta da Boa Vista, el parque urbano que contiene el Museu Nacional.

“En mi punto de vista, Brasil tenía la responsabilidad de mantener seguros estos artefactos, [y] Brasil falló en eso”, dice Franklin Maia Silva.


Contenido

La visión de Hans Stosch, que se hizo realidad a finales de la década de 1920 durante la República de Weimar, dio forma a su circo como paradigma de modernidad y exotismo, que fue mucho más allá del enfoque tradicional de las principales familias circenses ambulantes de la época. Stosch tenía una habilidad incomparable para mezclar industria, arte escénico, propaganda, literatura, política exterior, un estilo específico de gestión circense y estética circense, así como técnicas innovadoras que hoy son hitos en la historia del circo moderno. Sus logros influyeron en rivales como Carl Krone, colegas y admiradores como Jérôme Medrano y John Ringling North, e incluso, cuatro generaciones después, en Bernhard Paul.

De Hans Stosch a Giovanni Sarrasani

Hans estaba destinado a suceder a su padre al frente del negocio familiar del vidrio; no era realmente su vocación, y demostró ser un estudiante reacio y rebelde. Sin embargo, fue enviado a estudiar química en Berlín, donde comenzó a frecuentar asiduamente el famoso Circus Renz. Allí y entonces, Hans Stosch descubrió que le atraía mucho más el circo que la química o la cristalería. En Circus Renz, había conocido a los payasos Didic y Eugen Veldeman, y decidió seguirlos como aprendiz.

En 1888, encontramos a Hans Stosch en el circo ambulante dirigido por Helene Kolzer, la viuda de Oscar Kolzer, propietario de un circo ecuestre bávaro. Allí actuó como payaso Término genérico para todos los payasos y augustos. '' 'Específico:' '' En Europa, el elegante personaje de cara blanca que interpreta el papel del hombre heterosexual de Auguste en un equipo de payasos. -entrenador - con cara blanca en la forma popular en ese momento - trabajando con animales pequeños. En 1892 adoptó el exótico nombre artístico de "Giovanni Sarrasani", para el que se había inspirado en una novela de Honoré de Balzac, Sarrasine (1830): Su héroe, Ernest-Jean Sarrasine, hijo de un rico abogado, abandona su vida burguesa para seguir una carrera artística en contra de la voluntad de su padre. Es más que probable que Albrecht Friedrich Stosch no aprobara la elección de Hans de convertirse en actor, y mucho menos en un payaso Término genérico para todos los payasos y augustos. '' 'Específico:' '' En Europa, el elegante personaje de cara blanca que interpreta el papel del hombre heterosexual de Auguste en un equipo de payasos. !

En los años siguientes, los periódicos comerciales a menudo mostraban anuncios de "La familia feliz del payaso Sarrasani": nos enteramos de que su acto incluía monos, perros, una cabra y un cerdo. Sarrasani parece haber tenido un empleo estable y trabajado en los principales circos y teatros de variedades, desde el Circo Ciniselli de San Petersburgo hasta el Circo Parroquia de Madrid. En 1893 Hans Stosch se casó con Anna Albertina Augusta Maria Ballhorn (1873-1933), de veinte años, hija de un policía. Juntos tendrían dos hijos, Hedwig (1896-1957) y Hans, Jr. (1897-1941), de los cuales más tarde. Entonces, Hans Stosch tuvo una epifanía que cambiaría el rumbo de su carrera.

Zirkus Sarrasani

Luego, en 1897, el gigante Barnum & amp Bailey Circus abandonó los Estados Unidos y comenzó una extensa gira europea que duró hasta 1902. El inmenso ensamblaje de carpas de lona, ​​la rapidez de su instalación y desmontaje, la eficiencia técnica de las operaciones del circo, los trenes especiales en los que se movía, la enorme carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, Ruso: Chapiteau) donde cientos de artistas y animales actuaron en tres pistas simultáneamente, la enorme colección de animales ambulantes llena de una extensa colección de animales exóticos, todo eso causó una fuerte impresión en el público europeo. También impresionó a Hans Stosch.

Stosch decidió invertir sus ahorros (y el capital de su esposa de 90.000 marcos) en un circo ambulante bajo un lienzo. Encontró un compañero en su viejo amigo y compañero Robert Milde-Milton, y en 1901, se establecieron en Radebeul (una ciudad en las afueras de Dresde, en Sajonia) para construir su espectáculo. Hans Stosch conocía la zona: sus padres habían vivido en Dresde hasta el nacimiento de la hermana mayor de Hans, Walpurgis, en 1868. En diciembre, Stosch dio un anticipo de su espectáculo en el Teatro Apollo de Brandenburg an der Havel, en la vecina provincia de Brandeburgo. El programa consistió principalmente en actos acrobáticos.

Zirkus Sarrasani salió a la carretera en 1902 e hizo su debut en Meissen (de la fama de la porcelana de Meissen), a unas pocas millas al noroeste de Dresde. El nuevo circo fue inicialmente un asunto modesto, cuyo equipo de segunda mano se había comprado a un par de pequeños circos franceses y al Circo Carré holandés. La carpa de lona de dos postes estaba enmascarada por una imponente fachada, adornada con tallas de madera pintadas en el nuevo y moderno Jugenstil, el Alemán Art Nouveau—Un presagio de lo que vendrá. Inicialmente, los únicos animales eran caballos, pero pronto se agregó un primer elefante comprado a Hagenbeck, y siete más seguirían en 1906, comprados en el zoológico de Leipzig. De la quiebra del Circus Renz de Berlín (en 1897) surgió un surtido completo de trajes y uniformes espectaculares.

Un director visionario

Hans Stosch-Sarrasani (como se le conocía ahora) era el único de esta nueva generación de directores de circo que no había estado involucrado en el negocio de las colecciones de animales (aunque de hecho era un entrenador de animales), pero había quedado como ellos impresionado por Barnum & amp. La combinación de Bailey de circo ambulante y colección de animales. También fue el primero de ellos en crecer, y su origen y educación de clase media —totalmente diferente del entorno y la educación de los artistas itinerantes de la mayoría de sus competidores— influyeron en sus elecciones y estética particulares.

Al principio, Sarrasani prestó especial atención a la modernización del propio circo ambulante, siguiendo los avances técnicos e industriales de su época: Ya en 1903 utilizó una central eléctrica móvil, anunciando en su publicidad: "El primer circo con Luz eléctrica". Otra de sus primicias históricas fue el uso de tractores con motor de vapor para arrastrar el material rodante del circo desde la estación de tren hasta el estacionamiento del circo. Con su amigo Max Friedländer (1880-1953), hijo del legendario editor y litógrafo con sede en Hamburgo, Adolph Friedländer (1851-1904), Sarrasani desarrolló carteles de estilo americano de hermoso diseño, estableciendo un nuevo estándar en el negocio publicitario europeo. Se replicaron carteles en postales y pegatinas que inundaron las ciudades visitadas por el circo.

Al enfatizar con orgullo su identidad europea, Sarrasani evitó el formato estadounidense de tres anillos que finalmente adoptaron algunos de sus competidores. Sin embargo, después de la quinta gira europea de Buffalo Bill’s Wild West en 1906, el espectáculo de Sarrasani ofreció un espectáculo del "Wild West" que fue ampliamente publicitado, el propio Hans Stosch apareció con un traje de vaquero en eventos de prensa. Este tema, que eventualmente se convertiría en un elemento fijo de Sarrasani, también tenía una relevancia cultural alemana: las historias del Lejano Oeste habían sido popularizadas en Alemania por el prolífico y extremadamente exitoso novelista sajón Karl May (1842-1912), residente de Radebeul y amigo de Sarrasani.

En 1907, Sarrasani estaba expandiendo su territorio, conquistando Praga, Bruselas, Basilea y pasando la temporada navideña en el antiguo edificio Circus Busch en el Prater de Viena. También fue pionero en los espectáculos de invierno de Alemania que se ofrecían en vastas salas de exposiciones, como en Frankfurt en 1912, donde podía acomodar a 13.000 espectadores por espectáculo. Zirkus Sarrasani estaba floreciendo y se había convertido en una fuerza a tener en cuenta. En 1910, Hans Stosch-Sarrasani se sentía lo suficientemente fuerte financieramente para lograr su ambición: tener su propio edificio de circo de última generación. Primero fijó sus puntos de vista en Berlín, donde Circus Busch (el sucesor de Circus Renz) ya reinaba de manera suprema, pero se encontró con una resistencia demasiado fuerte de la ciudad, indudablemente impulsada por Paul Busch.

La forma más fácil era construir su circo en Dresde. El antiguo Cirkus Schumann construido a finales del siglo XIX en Löbtau, un suburbio de Dresde, había sido demolido en 1903 por razones de seguridad cuando Löbtau se incorporó a la ciudad. Por lo tanto, el camino era libre, y no solo los Padres de la Ciudad dieron la bienvenida al proyecto de Sarrasani, también estaban dispuestos a apoyarlo.

Zirkusbau de Sarrasani: Circus-Theatre der 5000

Sarrasani, que ya tenía su base en Radebeul, era muy conocido en Dresde, donde se estaba convirtiendo en un nombre familiar. El circo había tocado a menudo en la capital de Sajonia en el pasado: la primera vez fue en 1903, en Münchner Platz, luego Sarrasani tocó en el recinto ferial de Vogelwiese y más tarde en un terreno baldío en Königin Carola Platz. Es este lote vacío en Königin Carola Platz que el municipio de Dresde ofreció a Hans Stosch-Sarrasani en 1910 para construir en él un circo permanente.

El arquitecto Max Littmann (1862-1931), educado en Dresde y afincado en Múnich, de la firma Heilmann & amp Littmann, que en ese momento era el arquitecto teatral más destacado de Alemania, fue contratado para diseñar el nuevo circo. Heilmann & amp Littmann se encargaron de la construcción (francés) Un edificio de circo temporal, originalmente hecho de madera y lona, ​​y más tarde, de elementos de acero que sostienen una tapa de lona y una pared de madera. También conocido como "semi-construcción". , junto con más de veinte empresas especializadas, el trabajo, que comenzó inmediatamente después de la compra del terreno, se completó el 19 de septiembre de 1912. Anunciado como "el edificio de circo más hermoso, más grande y más moderno de Europa", era de hecho una estructura espectacular. .

Elevándose a 36 metros (aproximadamente 120 pies) sobre el suelo, su enorme cúpula, de 46,5 metros de diámetro (aproximadamente 151,5 pies), era independiente, de modo que ninguna columna de soporte afectaba la visión de la audiencia, lo cual fue una hazaña arquitectónica significativa. El circo estaba equipado con una pista de circo tradicional, de 13,5 metros de diámetro, que podía hundirse para revelar una palangana de agua, según el modelo del Nouveau Cirque de París. También había un escenario completamente equipado detrás del ring, de aproximadamente 10 x 10 metros con una altura debajo de la rejilla de 17,5 metros y al frente de un foso de orquesta. La altura del auditorio del circo debajo de la cúpula era de 28,95 metros (aproximadamente 90 pies).

El edificio se enorgullecía de sus características avanzadas de seguridad contra incendios y numerosos refinamientos técnicos, entre los que se encuentra una jaula de acero para gatos que podría levantarse debajo de la cúpula (un sistema que sería adoptado después de la Segunda Guerra Mundial por el Cirque Medrano de París). Además de los camerinos, oficinas y varios espacios de alquiler, el edificio albergaba un restaurante para los artistas intérpretes o ejecutantes, un "American Bar" y otro restaurante en el sótano para el público, así como tres buffets-bares utilizados en el intermedio. Detrás del circo en sí, un vasto anexo conectado albergaba la colección de animales y los establos (que podían acomodar 130 caballos).

El Circo Sarrasani de Dresde fue inaugurado el 22 de diciembre de 1912 con un suntuoso espectáculo ofrecido en presencia de la Familia Real Alemana. Se imprimió un programa especial de recuerdos para la ocasión en seda blanca enmarcada en verde, los colores de la bandera de Sajonia, que pronto se convertirían en los colores de Sarrasani. (Por el momento, los vehículos de Circus Sarrasani estaban pintados de rojo, un color circense inusual en ese momento en Europa, que se conoció en el mundo del circo como Sarrasani rojo.)

En la primavera de 1913, el programa fue coronado por la presencia de un grupo de auténticos indios americanos de la Reserva Indígena Pine Ridge en Dakota del Sur, encabezados por el antiguo jefe Two-Two (Edward Two-Two, 1851-1914). Simplemente siguió a la primera "importación" europea de indios americanos por Hagenbeck en 1910. Para las apariciones de la tribu de Two-Two en el programa, se filmaron películas occidentales cortas y se proyectaron en una pantalla en el escenario entre los actos. Los inspirados agentes de prensa de Sarrasani también crearon una sensación nacional al hacer que los indios peregrinaran a la tumba de Karl May, el novelista que había popularizado las historias del oeste americano en Alemania y que acababa de fallecer el año anterior.

El maharajá

En 1914, la unidad de gira, que se dirigía a Holanda antes de probar fortuna en Inglaterra, fue detenida en seco por la tormenta de la Primera Guerra Mundial. Los artistas intérpretes o ejecutantes de "países enemigos" se vieron obligados a irse, si no simplemente deportados.Sarrasani, cuyos programas siempre contenían vastos contingentes de japoneses, rusos y otros grupos "exóticos", trató de llegar a la neutral Bélgica, pero se encontró varado en Essen, donde su enorme compañía se había reducido a 40 artistas. Al organizar un rápido regreso a Dresde, Stosch salvó la imagen de su empresa con un movimiento circense típicamente oportunista.

Nordisk Film empleó los elefantes, cebras y camellos del circo en algunas tomas del melodrama oriental de Robert Dinsen. La esposa favorita del maharajá (Maharadjahens Yndlingshustru, 1917). El atuendo del maharajá usado por su actor principal, Gunnar Tolnaer, aparentemente dejó una impresión tan fuerte en la imaginación de Hans Stosch-Sarrasani que cambiaría después de la guerra su atuendo de vaquero característico por el elaborado traje de un marajá, ciertamente más en sintonía con su recién llegado estado de "Zirkus-König" (Rey del Circo).

A partir de entonces, y hasta su muerte, Hans-Stosch Sarrasani sería conocido en el mundo del circo como El maharajá. Es con un traje de maharajá, repleto de elaborados turbantes y joyas, que Hans Stosch-Sarrasani presentaría en adelante su enorme acto de elefante y aparecería en fotografías y carteles publicitarios. (En 1921, la vasta colección de animales salvajes de Sarrasani se usó nuevamente para un exótico clásico del cine alemán, Das indische Grabmal (La tumba india, 1922), con Conrad Veidt como maharajá.

De vuelta en Dresde a finales de 1915, mientras el circo sobrevivía con sus pantomimas patrióticas, la escasez de guerra casi destruyó su colección de animales: el ejército utilizó elefantes y animales exóticos para el transporte, y la mayoría de los animales salvajes de la vasta colección zoológica del circo murieron o habían muerto. Ser asesinado. Y luego, después de que la guerra se perdió en 1918, Alemania fue golpeada por una inflación galopante a principios de la década de 1920, hizo imposible que el circo gigante mantuviera una gira con su gran carpa La carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, Ruso: Chapiteau) y todo el equipamiento necesario. Sarrasani, con un gran contingente de artistas que habían escapado de la revolución bolchevique en Rusia, apenas sobrevivió actuando al aire libre, en escenarios teatrales o en grandes salas (como en Frankfurt en 1921, donde Alfred Schneider y su famoso grupo de 70 leones encabezaron la factura).

Sarrasani en América del Sur (1924-1925)

Enviar un circo alemán completo al Nuevo Mundo y patrocinar su gira fue para Stinnes un buen movimiento estratégico en varios sentidos: fue una buena publicidad para su compañía naviera, y una buena oportunidad para la propaganda alemana en América del Sur que su imperio de prensa podía ofrecer. Transforme fácilmente la gira en un gran evento nacional. No por casualidad, Sarrasani convirtió sus vehículos de circo para el transporte por carretera (el circo originalmente se movía por ferrocarril), un cambio que promovería la innovadora industria automotriz alemana en el país y en el extranjero. No debe olvidarse en este esquema la propiedad de Stinnes de grandes extensiones de tierra en América del Sur y su control de la concesión petrolera más grande de Argentina: América del Sur era innegablemente importante para sus intereses comerciales y los de Alemania.

El 4 de noviembre de 1923 en Hamburgo, tres de los barcos de vapor de Stinnes, Danzig, Ludendorff, y Tirpitz, cargado con "120 vehículos, 200 animales y 300 personas" (según notas de prensa), zarpó rumbo a Brasil. Después de un mes en el mar, Circus Sarrasani aterrizó en Río de Janeiro, donde el circo, instalado en el mismo centro de la ciudad, inició lo que sería un viaje triunfal. Continuó a través de São Paulo y algunas ciudades brasileñas importantes, luego a Montevideo (Uruguay), y finalmente visitó Argentina, donde se inauguró en Buenos Aires en abril de 1924.

El circo que Hans Stosch había llevado a Sudamérica no era tan importante como el Circus Sarrasani de antes de la guerra, y su espectáculo no era ni tan grande ni tan elaborado, pero era muy respetable según los estándares europeos, con muchos actos de grupo y grandes "exóticos". comparsas llenando el ring. Fue coronado por el gran acto de elefantes de Hans Stosch-Sarrasani, que sin duda fue el más grande jamás visto en Sudamérica. The Reinsch Troupe de jinetes, los payasos Babusio, el famoso acto risley de la familia Lorch, la familia japonesa Rikoku (un accesorio de Sarrasani durante muchos años) y The Artonis en el trapecio volador Acto aéreo en el que un acróbata es impulsado de un trapecio a un receptor, oa otro trapecio. (Ver también: Trapecio volador de corta distancia) encabezó la lista, así como el famoso acto de leones de Tilly Bebé que apareció solo al comienzo de la gira, antes de regresar a Alemania debido a desacuerdos personales con la gerencia del circo.

Hubo algunos cuadros "exóticos", como era entonces la moda en los circos alemanes y especialmente en el Circus Sarrasani, una exhibición oriental presentaba el cuerpo de ballet de Sarrasani, la compañía Ben Saïd de vasos marroquíes y un grupo de camellos, cebras y otros animales exóticos. . Durante el intermedio, un balancín Un poste vertical alto y flexible (originalmente hecho de una sola pieza de madera, y hoy de fibra de vidrio) sobre el cual un acróbata realiza varios trucos de equilibrio. acto realizado al aire libre (una buena publicidad para los transeúntes), y al lado de la colección de animales, se podía visitar un espectáculo de "rarezas femeninas" como una dama barbuda, una mujer gorda y una "hermafrodita", que se anunciaba "Solo para adultos" ...

En cualquier caso, fue un espectáculo mucho más lujoso y espectacular que cualquier otro que se viera habitualmente en América del Sur en ese momento, y tuvo un gran éxito en todas partes. En Argentina, los artistas locales que actuaban en comedias populares y dramas en el ring se agregaron a la tarifa del circo. La gira de Sarrasani tuvo un trasfondo político: los funcionarios estatales y locales saludaron al circo y asistieron al espectáculo en su capacidad oficial, y el presidente del alemán, Friedrich Eberd, había anunciado a Circus Sarrasani como un "embajador cultural alemán".

Desde Buenos Aires, la caravana circense visitó Rosario, Santa Fé y Córdoba, antes de regresar finalmente a casa en 1925. El destacado director del Departamento de Prensa de Sarrasani, el conocido periodista y escritor AH Kober, había seguido la gira sudamericana, alimentando continuamente a los alemanes. presione con historias e imágenes de las exóticas aventuras del circo, y continuaría explotando el tema en la propia revista del circo durante años. En casa, Hans Stosch-Sarrasani no solo estaba lejos de ser olvidado, ¡se había convertido en una leyenda viviente!

El ascenso y la caída del nuevo Sarrasani (1926-1934)

Circus Sarrasani alcanzó su punto culminante e hizo su contribución más significativa a la historia del circo en la segunda mitad de la década de 1920. A su regreso a Alemania, Stosch reinvirtió la fortuna que había hecho en América del Sur en una renovación total de su circo, con una agudeza de visión única en la historia del circo, que abarcaba aspectos artísticos, técnicos y organizativos.

El circo estaba parcialmente motorizado (los caballos y los animales grandes todavía viajaban en tren) y se anunciaba como un "Automóvil-Zirkus", mientras que todos los grandes circos alemanes viajaban exclusivamente por ferrocarril. Cerca de 200 vagones de transporte y vivienda, tirados por camiones Mercedes-Benz, fueron elegantemente pintados en blanco y verde (los colores de la bandera sajona), con los dos colores divididos en diagonal, un esquema de color y diseño muy inusual que se asociaría íntimamente con todas las cosas. "Sarrasani". El nombre SARRASANI se exhibía en los flancos de cada vehículo en letras de bronce en relieve.

Reflejando el nuevo carácter "oriental" de su legendario propietario, la carpa gigante La carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, ruso: Chapiteau) tenía una fachada oriental extravagante (pronto copiada por los principales competidores de Sarrasani): diseñada por el arquitecto Alfred Pape, se extendía más de 60 metros (198 pies) y tenía 15 metros de altura (49½ pies). el ancho podría reducirse si fuera necesario suprimiendo varios paneles o torretas. Por la noche, la fachada monumental, que parecía el legendario palacio del Maharajá de Mysore en un día de celebración, estaba iluminada por miles de bombillas. Al igual que el esquema de color verde y blanco de su material rodante, esta fachada se convirtió en una característica icónica del Circus Sarrasani.

Esta renovación estética también afectó al espectáculo. Aún evitando el formato de tres anillos, posterior a Barnum adoptado por sus principales competidores, Sarrasani tenía, no obstante, un gran elenco de artistas, incluidas muchas compañías, sin mencionar su propio grupo de elefantes que había alcanzado las 22 cabezas. Según un comunicado de prensa de 1927, el anillo se había ampliado a un diámetro de 17 metros, aunque tal anillo nunca existió: de hecho, fue el diámetro total del círculo que comprendía el anillo y el espacio vacío que lo rodeaba, lo que se utilizó para desfiles y grandes exhibiciones de artistas, ya sea de dos o de cuatro patas.

En 1927, Sarrasani inauguró en Chemnitz una enorme construcción de circo de invierno (francés) Un edificio de circo temporal, originalmente de madera y lona, ​​y más tarde, de elementos de acero que sostienen una tapa de lona y una pared de madera. También conocido como "semi-construcción". , llamado Winterbau Irigoyen en homenaje a Hipólito Irigoyen (1852-1933), el presidente argentino que había permanecido neutral durante la Primera Guerra Mundial. Era otra maravilla de la ingeniería: 8 postes de acero, de 25 metros de altura, sostenían una cúpula de madera octogonal de 20 toneladas a la que se adjuntaba el marco de madera, que se extendía hasta un primer círculo de 25 postes de madera conectados y luego a los postes laterales de madera. en el perímetro, el conjunto formaba una enorme estructura con un diámetro de 78 metros (277 pies), sin duda la construcción de circo más grande (francés) Un edificio de circo temporal, originalmente hecho de madera y lona, ​​y más tarde, de elementos de acero que sostienen una tapa de lona y pared de madera. También conocido como "semi-construcción". jamás construido. La cúpula, el marco y las paredes laterales se cubrieron con lona. El marco estaba construido de tal manera que no tenía clavos ni tornillos: se mantenía unido con mortajas, ranuras y espigas. La construcción (francés) Un edificio de circo temporal, originalmente de madera y lona, ​​y más tarde, de elementos de acero que sostienen una tapa de lona y una pared de madera. También conocido como "semi-construcción". , que tardó dos semanas en montarse, reemplazó la carpa para las fechas de invierno y se calentó con aire caliente debajo del sistema de asientos. Podía acomodar a 10,000 espectadores, y las elaboradas decoraciones interiores transformaron la casa en otro lujoso palacio oriental.

Desafortunadamente, los años dorados de Circus Sarrasani no duraron mucho. Sarrasani se había enfrentado a un problema grave cuando regresó a Alemania: durante su ausencia, había perdido el control del mercado interno. Su principal rival, el gigante Circus Krone, se había convertido en el intervalo en el circo más grande de Europa, y ahora era un nombre familiar en el país y una potencia a tener en cuenta. Los dos circos gigantes luchaban ferozmente por el territorio. Fue costoso, y Carl Krone y Hans Stosch-Sarrasani finalmente se reunieron y acordaron coordinar sus recorridos. Pero las cosas no fueron tan fáciles con rivales más hambrientos y agresivos como Strassburger, Barum-Kreiser y Gleich.

Finalmente, la crisis económica de 1929 llevó al Circus Sarrasani al borde del colapso. Stosch defendió su causa ante el gobierno sajón, pidiendo subvenciones o desgravaciones fiscales debido a que su circo era un "patrimonio nacional". Esto no funcionó, por lo que trató de encontrar el éxito fuera de Alemania: en 1930, un intento de gira por Francia se interrumpió en Estrasburgo, donde el circo se enfrentó a la propaganda anti-alemana, una incursión en Suiza fue interrumpida por un accidente callejero mortal que involucró a algunos de los vehículos del circo. A Sarrasani no le fue mejor en Holanda y Bélgica: en Lieja, los manifestantes anti-alemanes se volvieron violentos y los espectáculos tuvieron que ser cancelados. Finalmente, en enero de 1932 en Amberes, el circo fue parcialmente destruido por un incendio sospechoso.

Circus Sarrasani era ahora una sombra de la potencia que había sido unos años antes. Finalmente, Stosch decidió regresar a Sudamérica. Su viaje a Rotterdam, donde estaba previsto que el circo se embarcara en primavera, se transformó en otra visita desalentadora a Holanda: en Amsterdam Sarrasani, un Jüdenzirkus en Alemania, fue etiquetado como un "circo nazi". De todos modos, el circo llegó a Rotterdam y Sarrasani zarpó de nuevo hacia Brasil el 13 de abril de 1934 (un viernes), ayudando en el proceso a muchos artistas y trabajadores judíos ya sus familias a salir de una Europa cada vez más inhóspita.

Sarrasani llegó a Río de Janeiro el 29 de abril. Un par de semanas después, el 14 de mayo de 1934, se inauguró el circo gigante en la Esplanada do Castelo, en el centro de Río. Circus Sarrasani estaba de vuelta en territorio amigo y el éxito regresó por fin. Durante su estancia en São Paulo, "Junior", como era conocido Hans Stosch, Jr., le dijo a su padre que tenía la intención de casarse con una bailarina suiza de veinte años de la compañía, dieciséis años menor que él, Gertrude Helene Kunz (1913- 2009), apodado Trude, aunque esta decisión tendría un impacto decisivo en el destino de Circus Sarrasani en los años venideros, el maharajá no estaba particularmente complacido. Hans Stosch-Sarrasani, ahora de sesenta y un años, sufría de una enfermedad cardíaca, estaba agotado y su salud comenzó a deteriorarse. A fines de agosto, mientras el circo aún estaba en São Paulo, tuvo que ser hospitalizado. Luego, en la noche del 20 de septiembre de 1934, el legendario circo Maharajah partió hacia el nirvana.

Años de reforma de Junior (1934-1941)

A fines de 1934, Junior voló de regreso a Alemania para reunirse con el poderoso ministro de Propaganda del nuevo Reich, Joseph Goebbels. El Reich ya apoyaba al circo que patrocinaba las giras internacionales de Hagenbeck, que eran buenas para la propaganda alemana, y al Circus Busch, considerado una institución de Berlín. Junior no quiso perder la oportunidad de incluir a Circus Sarrasani en el redil. Dotado de un astuto talento diplomático, propuso una reestructuración de su circo en dos puntos: (1) Sarrasani debería ser protegido y utilizado como símbolo de orgullo nacional (2) el concepto artístico del circo y su logística se reajustarían para resolver sus problemas financieros.

Se aprobó una ayuda financiera con la condición de que también se considerara una "renovación" (es decir, una purificación racial) de los empleados del circo. Junior estuvo de acuerdo. Regresó a Brasil con un subsidio del gobierno de 150.000 marcos y comenzó a alterar profundamente el sueño de su padre. Circus Sarrasani había entrado en el reino de las leyendas por su rico arte, su gran magnitud y la perfección que traía a cada detalle.Junior redujo el tamaño del circo a una estructura más liviana, capaz de tocar en ciudades más pequeñas donde podría permanecer por períodos más cortos, y el espectáculo. se simplificó, evolucionando hacia una sucesión de actos más tradicional y menos adornada.

El cambio no afectó a Sarrasani, que continuó su exitosa gira por Brasil y luego se mudó en 1935 a Uruguay. Allí, una sucesión de accidentes ferroviarios y tormentas dañaron el circo, pero el gobierno alemán demostró su apoyo, siempre dispuesto y dispuesto a ayudar a Sarrasani a salir de sus problemas. El circo continuó hasta Argentina donde, el 13 de abril de 1935 en Buenos Aires, Hans Stosch-Sarrasani, Jr. finalmente se casó con Trude Kunz. Las cosas pintaban bien para Junior.

Regresó a Alemania a fines de 1935 con parte del equipo circense original, dejando en Argentina una unidad sudamericana en pleno funcionamiento bajo la dirección de su colaborador, Josef Bamdas. Junior reabrió en Dresde en diciembre de 1935 con un programa de circo clásico. En los años siguientes, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, los artistas serían principalmente alemanes o italianos (como en los otros circos alemanes y teatros de variedades durante ese período), y los trabajadores eran checos o polacos. En 1936, el gobierno le ofreció a Sarrasani jugar en Berlín durante los Juegos Olímpicos: el propio Circus Busch de Berlín había sido cerrado y estaba listo para ser demolido para dejar espacio para el futuro desarrollo de la capital utópica del Reich de Albert Speers.

Luego, la unidad argentina regresó a Europa, y Junior se encontró al frente de tres unidades de circo: el circo de Dresde para la temporada de invierno, la unidad de gira (con una versión más ligera para pueblos pequeños) y otra unidad para giras extranjeras patrocinadas. por el Reich, que actuó bajo la carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, ruso: Chapiteau), en edificios de circo o en teatros. Así, Sarrasani visitó Checoslovaquia, Holanda, Bélgica (incluido el Cirque Royal de Bruselas durante el invierno de 1937-38) y Viena y Austria en 1938.

Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, el edificio de Dresde comenzó a escenificar varias pantomimas circenses sobre temas propagandistas, como una celebración de la Guerra Civil española o la famosa Nena Sahib (1941), que celebró la lucha autonomista de la India contra Inglaterra, coproducida con Paula Busch. Si esos fueron años relativamente rentables, las cosas no siempre fueron fáciles para Junior, y se intensificó con la Guerra: no solo todavía tenía que lidiar con las deudas dejadas por su padre, sino también con una intensa supervisión gubernamental y su permanente sospecha, sus múltiples demandas, y la incertidumbre que rodeaba la organización de sus giras circenses, así como una creciente escasez de artistas.

En 1941, después de la cancelación de una gira planeada en Hungría debido al ataque húngaro a la Unión Soviética en Ucrania, se le permitió al circo tocar en Berlín nuevamente para un compromiso prolongado. Junior organizó ese compromiso con el mayor estilo posible, que recuerda hasta cierto punto la grandeza pasada de Sarrasani. Pero el 9 de julio de 1941, pocos días antes de la inauguración, murió repentinamente de un paro cardíaco en su habitación del Hotel Excelsior de Berlín. Solo tenía cuarenta y cuatro años, pero su salud era mala debido en buena parte a un grave problema de alcoholismo. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas enterradas junto a las de su padre en el Cementerio Municipal de Urnenhain Tolkewitz en Dresden-Tolkewitz.

El reinado de Trude: "El director de circo más joven de Europa" (1941-1946)

A los veintiocho años, Trude era ahora el director de circo más joven de Europa, un hecho que fue debidamente anunciado. Completó con éxito el compromiso de Berlín y luego llevó al circo a su gira húngara previamente planificada. Una artista de corazón, y probablemente siguiendo el ejemplo de su ilustre suegro, Trude rápidamente construyó una promoción de circo basada en su personalidad, su retrato apareció en carteles, portadas de programas y revistas, y estableció su presencia en el ring con una libertad "Acto de libertad", "Caballos en libertad": caballos sin montar presentados desde el centro del ring por un ecuestre que dirige sus cargas con su voz, movimientos corporales y señales de un '' chambri & # 232re '' (francés), o látigo largo. acto de caballos preparado por el famoso maestro ecuestre de Sarrasani, Carl Petoletti.También demostró ser una directora compasiva y se ocupó de sus empleados, cuyas condiciones fueron bastante duras durante los desastrosos años finales de la guerra.

A medida que viajar con el circo en la Alemania devastada por la guerra se volvió cada vez más difícil, Trude dio un nuevo impulso al edificio de Dresde, transformándolo en un circo: variet & # 233 (alemán, del francés: '' vari & # 233t & # 233 '') Un espectáculo de variedades alemán cuyos actos son en su mayoría actos de circo, realizados en un ambiente de cabaret. Muy populares en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial, los espectáculos Variet & # 233 han experimentado un renacimiento desde la década de 1980. , Sarrasani-Haus. En eso se basó en la boga del alemán "variet & # 233 (alemán, del francés: '' vari & # 233t & # 233 '') Un espectáculo de variedades alemán cuyos actos son en su mayoría actos de circo, realizados en un ambiente de cabaret. Muy popular en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial, los espectáculos Variet & # 233 han experimentado un renacimiento desde la década de 1980 ", que mezclaban actos de circo auténticos (incluidos actos de animales grandes) con platos tradicionales de vodevil, ejemplificados notablemente por los famosos teatros Wintergarten y Plaza de Berlín. Los programas de Sarrasani se renovaron cada dos semanas, con algunos de los mejores actos del período en el circuito alemán: Charlie Rivel, Maria Valente y muchas otras estrellas del circuito de variedades se presentaron en el Circus Sarrasani.

Trude también produjo revistas como Gloria Express y Alles fürs Herz (Todo por el corazon). Para la temporada de invierno, el edificio volvió a la tarifa clásica de circo. En 1944 todavía podía producir un ambicioso musical de circo basado en su propia vida: Durch die Welt im Zirkuszelt (La vuelta al mundo bajo una carpa. La carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, Ruso: Chapiteau) ), por lo que invirtió generosamente en talento, música, coreografía, diseño de vestuario e innovaciones escénicas. Mientras tanto, Trude había adquirido un colaborador cercano y un nuevo compañero en su vida, el trapecista húngaro Cualquier acróbata trabajando sobre el ring en un equipo aéreo como trapecio, anillos romanos, telaraña española, etc. Gabor Nemedi, a quien había conocido cuando él trabajó en Circus Sarrasani con su acto de casting volador, The 3 Turuls.

En el umbral de 1945, Alemania casi había perdido la guerra; el país se encontraba en una situación desesperada, rodeado por las tropas de los Aliados que avanzaban y tratando de sobrevivir bajo los incesantes bombardeos. Trude se llevó la mayor parte del equipo de circo de Dresde, al pueblo de Prossen en el río Elba, y reservó sus caballos, elefantes e hipopótamos entrenados con Circus Knie, en la neutral Suiza. Sorprendentemente, la todopoderosa administración nazi todavía funcionaba y trabajaba con celo. Demandaron a Trude por "proteger a los extraños" y otros "crímenes contra el Reich", mientras que la Gestapo arrestó a Nemedi. Luego, en la noche del 13 de febrero de 1945, Dresde fue prácticamente destruida en una de las incursiones aéreas más aterradoras e insensatas de la historia de la guerra. El magnífico Sarrasani-bau, el edificio de circo más grande del mundo, fue alcanzado durante una actuación y se derrumbó en llamas. Muchas vidas, humanas y animales, se perdieron en la catástrofe.

Trude y Nemedi (que habían escapado de la Gestapo en el pánico resultante), se dirigieron rápidamente a Checoslovaquia, donde encontraron refugio en los cuarteles de invierno del Circo Kludsky y luego, para escapar de la inminente invasión soviética, huyeron al sur de Alemania. Al final, Trude perdió todo: el equipo almacenado en Prossen desapareció, incluida la legendaria fachada del circo. Parte del equipo que quedó en Dresde y que sobrevivió a la destrucción se utilizó para una unidad temporal del Circo Eros de Leipzig, la vieja carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, Ruso: Chapiteau) fue a Berlín a Paula Busch.

Los ocupantes soviéticos consideraban los animales que Trude había colocado en Suiza como "patrimonio del Estado alemán". Cuatro de los elefantes y el hipopótamo fueron entregados a la familia Knie como indemnización por sus gastos de mantenimiento. (Bajo Rolf Knie, los elefantes de Sarrasani pusieron en marcha uno de los capítulos más importantes de la historia del entrenamiento de los elefantes). Darix Togni compró otros elefantes en Italia. Trude, ahora etiquetado como un "colaboracionista nazi", tuvo dificultades para encontrar trabajo.

Finalmente pudo armar una exhibición de doma ecuestre de la escuela secundaria realizada por un jinete que montaba un caballo y lo conducía a movimientos y pasos clásicos. (Del francés: Haute & # 233cole) acto, mientras que Nemedi construyó un nuevo acto aéreo, y en 1946, comenzaron a encontrar trabajo en los circos alemanes: Schulte, Hollzmuller, Franz Althoff, Apollo-Schikler. En 1947 se fueron de gira con su propio pequeño circo recién creado, Circo Europa. Pero la vida les resultaba incómoda en la Alemania de la posguerra. La pareja comenzó a probar sus contactos sudamericanos con la esperanza de volver a Argentina. En enero de 1948, después de un compromiso invernal en el Cirque d'Hiver de París, Trude y Gabor finalmente huyeron a Buenos Aires.

Renacimiento sudamericano (1948-1972)

Juan Perón había sido elegido presidente de Argentina un par de años antes, luego de un período de dictadura militar. Aunque promovió una política de justicia social e independencia económica, Perón, que en el pasado había profesado su admiración por los logros de Benito Mussolini y Adolf Hitler, estableció una cuasi-dictadura. Eso, sumado a los estrechos vínculos que Argentina había establecido durante mucho tiempo con Alemania, facilitó que los alemanes contaminados por un pasado nazi o pronazi encontraran refugio en un país que ya tenía una gran comunidad de origen alemán.

Dos ex empleados argentinos de Sarrasani, Ismael Pace y José Lectoure, administraban en ese momento el Circo Shangri Lá en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires, un popular parque de diversiones. Ofrecieron un compromiso a Trude y Gabor. El reencuentro los llevó a reorganizar su empresa, que tomó el nombre de Circo Shangri Lá-Sarrasani. Juan Perón y su esposa, Evita, asistieron a la gran inauguración de la nueva empresa el 28 de abril de 1948. El talento de Trude para la política y la diplomacia no se perdió, y desarrolló una buena relación con los Perón. En 1950 Evita otorgó al circo de Trude el título de "Circo Nacional Argentino".

En la primavera de 1958, erigió en Río de Janeiro una de las estructuras de circo más extrañas de la historia: una cúpula circular de aluminio, una especie de campana aplanada denominada El Palacio de Aluminio. No hace falta decir que, incluso en el invierno austral, ¡el "palacio" era un invernadero! Luego se erigió en São Paulo, donde Trude finalmente lo alquiló para otros usos. El padre de Trude falleció en Buenos Aires en ese momento. De camino al aeropuerto, se enteró de que un incendio había destruido la estructura y, al parecer, sus inquilinos no tenían seguro. Fue un golpe de más, y Trude finalmente decidió retirarse en su propiedad argentina de San Clemente del Tuyú, cerca de Buenos Aires.

Luego, en 1968, se involucró en otro proyecto aún más loco: un ingeniero argentino sugirió erigir un circo en Buenos Aires hecho íntegramente en plástico y poliéster. Trude trajo artistas y animales de Europa pero, cerca del día de la inauguración, un error de medición hizo imposible unir las piezas de la estructura. El circo plástico nunca se concretó, aunque Trude mantuvo su fachada, que finalmente utilizó más tarde. Facturado como Revista Sarrasani, el nuevo espectáculo finalmente se estrenó en un teatro, y luego se fue de gira por Argentina bajo la carpa La carpa del circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, Ruso: Chapiteau) de la familia del circo Segura, con su fachada de plástico.

Finalmente, en 1972 Trude, que ahora tiene cincuenta y nueve años, decidió volver a retirarse y se separó de los Seguras, quienes se fueron a Brasil, donde realizaron una gira bajo el título. Circo Real-Madrid. El Circus Sarrasani original creado por el visionario Hans Stosch y mantenido vivo contra viento y marea por Hans Stosch-Sarrasani, Jr. y (sobre todo) por Trude Stosch-Sarrasani había dejado de existir.

Epílogo

Trude no había regresado a Europa desde 1948, aunque nunca perdió sus contactos europeos. A finales de la década de 1950, se vio implicada en una batalla legal de tres años con un antiguo empleado, Fritz Mey, que había abierto su propio Circus Sarrasani en Alemania en 1956 (ver más abajo, "Fritz Mey's Circus Sarrasani".) En 1975, ella aceptó una oferta de un centro de entrenamiento de caballos para venir a Alemania y deseaban que Trude volviera a la pista del circo con uno de sus actos de caballos. En realidad, no salió nada, y finalmente fue Fritz Mey quien contrató a Trude para su nuevo Circus Sarrasani, para presentar un "acto de libertad", "Caballos en libertad": caballos sin montar presentados desde el centro del ring por un ecuestre que dirigía su carga con su voz, movimientos corporales y señales de un "chambri & # 232re" (francés), o látigo largo. acto preparado en Italia para ella por Enis Togni.

Gabor Nemedi, compañero de toda la vida de Trude, falleció el 31 de marzo de 1981 en Buenos Aires. A principios de la década de 1990, después de la caída del Muro de Berlín (1989), las autoridades de Dresde comenzaron a reconocer al Circus Sarrasani como patrimonio local y organizaron diversas ceremonias y exposiciones. En 1991 inauguraron una Sarrasanistrasse (calle Sarrasani) donde alguna vez estuvo el edificio del circo, repleto de una placa conmemorativa y una elaborada "Fuente Sarrasani". Al año siguiente, Trude Stosch-Sarrasani fue invitada como invitada de honor a una celebración del Día Sarrasani. , y regresó a Dresde por primera vez en casi medio siglo. La tumba de la familia Stosch-Sarrasani fue nombrada monumento nacional. En 1996, se inauguró otra Sarrasanistrasse en Radebeul, donde Hans Stosch había vivido y comenzó su circo, y la ciudad hizo que la casa de Hans Stosch-Sarrasani volviera a pintar como un monumento a su legendario propietario.

Trude murió el 6 de julio de 2009 a los noventa y seis años en su casa de San Clemente del Tuyú, un balneario cerca de Buenos Aires. La prensa argentina y brasileña la saludaba como la Gran Dama del Circo: de hecho, se había convertido en un nombre familiar en América del Sur y, hasta cierto punto, había reemplazado allí a su ilustre suegro, Hans Stosch-Sarrasani, el propio Maharajá, como la persona más fácilmente asociada con el nombre de Sarrasani y todo lo que significaba.

En 1998, Trude había cedido los derechos sudamericanos del título Sarrasani a un amigo cercano, Jorge Bernstein, un empresario de Buenos Aires, un arquitecto y emprendedor que había desarrollado varios centros comerciales, además de revivir el Tattersall de Palermo, un lujoso entretenimiento. Salón en el Antiguo Hipódromo de Buenos Aires. A través de conferencias de prensa y artículos periodísticos, Bernstein destacó sin descanso la importancia del legado de Sarrasani y anunció varios proyectos importantes a lo largo de los años, que nunca se materializaron: un edificio de circo permanente, una nueva carpa de circo. América: La carpa principal de un circo ambulante, donde se realiza el espectáculo, a diferencia de las otras cimas. (Francés, ruso: Chapiteau), un parque temático, un espectáculo ecuestre, una serie de televisión, un festival de circo ...

Finalmente, produjo un Sarrasani Varieté-Gourmet en el Tattersal de Palermo en 2013, una cena-espectáculo en la que presentó Historia de Graf, el espectáculo concebido por el mago cómico ruso Evgeniy Voronin, con un notable conjunto de artistas circenses europeos y estadounidenses premiados. Al otro lado del Atlántico, en Dresde, el nombre se mantiene vivo con otra cena-espectáculo, André Sarrasani's Sarrasani Trocadero. Sin embargo, en el momento de escribir este artículo (2014), un verdadero Circus Sarrasani no ha sido revivido ni en Alemania ni en Argentina desde la desaparición del "neo-Sarrasani" de Fritz Mey.


The Circus Fire: una historia real de una tragedia estadounidense

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Stewart O'Nan se consideraba un novelista. Viviendo en Hartford, Connecticut, se interesó en el incendio del circo de Hartford en 1944, que se cobró 167 vidas. ¿Por qué nadie había escrito nunca un libro al respecto? Comenzó a recopilar información al respecto, con la intención de intentar tentar a algún otro escritor para que abordara un libro de ese tipo. Luego, con cierta desgana, lo escribió él mismo.

El resultado fue “The Circus Fire” (2000), una obra de historia que se lee como una novela al borde de su asiento. O'Nan lleva al lector minuto a minuto, y luego día a día, a través del incendio y sus secuelas, una secuela que continuó incluso en la década de 1990.

Los incendios de circo no eran una rareza en aquellos días, pero fue necesario el desastre de Hartford para persuadir a cualquiera de que los tomara en serio. En 1944, el circo Ringling Bros. y Barnum & amp Bailey estaba mucho más preocupado por la lluvia que por el fuego. Y así, para las carpas impermeables, la lona se cubrió con un compuesto altamente inflamable hecho de parafina y gasolina blanca. Incluso los asientos del circo estaban cubiertos con una capa tras otra de pintura inflamable.

La causa del incendio de Hartford nunca se determinó, aunque durante mucho tiempo se consideró a un pirómano conocido en Ohio como el principal sospechoso. Independientemente de cómo comenzó el fuego, se extendió rápidamente, dando a la audiencia matinal, compuesta principalmente por mujeres y niños, poco tiempo para salir.

El humo, no las llamas, es la causa de la mayoría de las muertes por incendios, pero no esta vez. El humo escapó rápidamente por la parte superior de la tienda, pero la lona en llamas y los accesorios de madera rápidamente prendieron fuego a la gente. Muchos murieron quemados, mientras que otros fueron pisoteados en la estampida para salir.

O'Nan nos da todos los detalles sobre los que murieron y los que sobrevivieron y sobre la confusión creada cuando las familias intentaron identificar los cuerpos con quemaduras graves. Leemos sobre las graves quemaduras sufridas y sobre cómo el incendio afectó a los supervivientes durante décadas. También aprendemos sobre los esfuerzos legales para culpar por el incendio.

Los circos cambiaron sus prácticas después del incendio de Hartford y las comunidades se tomaron más en serio la aprobación de las leyes de seguridad contra incendios y su aplicación. Sin embargo, a fines de la década de 1940, los circos de carpa eran en su mayoría una cosa del pasado. El espectáculo más grande de la Tierra se trasladó a arenas y estadios.

Stewart O'Nan volvió a escribir novelas después de este libro, y ha escrito algunas excelentes. Pero podemos estar agradecidos de que se haya tomado un descanso para escribir este excelente trabajo de no ficción. ()

Circus Fire: la verdadera historia de una tragedia estadounidense por Stewart O'Nan

El 6 de julio de 1944 en Hartford, Connecticut, un incendio se descontrolaría en el circo que estaba teniendo lugar, matando a más de cien niños y adultos e hiriendo a muchos, muchos más.

Lo primero que me interesó de este libro fue la introducción. Stewart O'Nan no es un historiador. El es novelista. Admite con bastante rapidez que no tenía ganas de escribir este libro debido a la falta de escritura de tales temas, pero lo aceptó. Esto es sobre todo interesante porque en el pasado, leer libros de historia de aquellos sin experiencia en cómo escribirlos, ha terminado mal para mí. Afortunadamente, ese no fue el caso de este libro. Mi principal queja fue leerlo en el Kindle. La cantidad de errores tipográficos y la falta de puntuación le quitaron la historia. Tenía párrafos enteros que simplemente no tenían puntos, donde era obvio que se suponía que debían estar. Y eso fue solo el principio.

Comencé este libro en enero y, aunque fue bueno, a veces me costó mucho. Leer sobre tanta tragedia y muerte fue agotador y, después de mi pérdida, la lectura de este libro se volvió mucho más difícil, pero con solo 40 páginas restantes, pensé que era hora de terminar el libro. Es una parte interesante de la historia que se ha olvidado con el tiempo (y a medida que los supervivientes restantes disminuyen) que aún guarda muchos misterios (como cómo empezó). Este libro definitivamente no es para todos. Se trata de la tragedia y no a todo el mundo le gusta el género de la historia, pero es fascinante y probablemente más si lee una copia que no tiene tantos errores ortográficos y de puntuación -).
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Los 10 accidentes de circo más horribles de la historia

Generaciones de niños han disfrutado de los circos, las acrobacias que desafían a la muerte, los animales salvajes, los caminantes de la cuerda floja y los payasos se unen para entretener, intrigar y deslumbrar a los jóvenes.

Sin embargo, la vida de un artista de circo no son solo acrobacias exitosas y niños que animan, como demuestran estos diez accidentes de circo, la vida en el ring también ha visto su parte justa de muerte y destrucción.

Comenzamos nuestra lista con una tragedia conocida y mdashla ejecución de un elefante. El 12 de septiembre de 1916, Mary pisoteó a su manejador Red Eldridge hasta la muerte. Hay varios relatos de lo que llevó al ataque y mdash desde que Eldridge empujó a Mary con un palo y la enfureció, hasta la especulación de que simplemente estaba aburrida.

Si bien la muerte de Eldridge y rsquos fue trágica y espantosa, el destino de Mary y rsquos podría serlo aún más. La gente de Kingsport, Tennessee exigió retribución por la muerte de Eldridge & rsquos, por lo que se decidió que Mary sería colgada por su crimen. El 13 de septiembre, una multitud de 2.500 personas (en su mayoría niños) se reunieron para presenciar la ejecución de Mary & rsquos. Mary fue colgada del cuello por una grúa industrial. Sin embargo, la cadena alrededor de su cuello se rompió y se estrelló contra el suelo, rompiéndose la cadera. Se usó una cadena de mayor calibre para colgar a Mary por segunda vez, y se balanceó durante media hora antes de ser arrojada a una tumba excavada apresuradamente.

Dessi España era una búlgara-estadounidense que provenía de una familia de artistas. Había actuado durante años e incluso tenía un récord mundial Guinness. Desafortunadamente, un fallo técnico acabó con su carrera en 2004. España estaba realizando un acto aéreo con bufandas de gasa cuando falló un mecanismo que sujetaba la tela y cayó diez metros de cabeza. España murió más tarde a causa de sus heridas.

Massarti (Thomas MacCarte) era un domador de leones audaz, pero temerario, con un solo brazo. El 3 de enero de 1872, actuaba en Bolton, Inglaterra con Manders & rsquo Menagerie. Por razones desconocidas, un león llamado Tyrant lo atacó y los otros tres leones en el acto se unieron rápidamente. Massarti casi se arrancó el cuero cabelludo cuando un león le mordió la cabeza y fue destrozado frente a varios cientos de testigos.

El trapecio es sin duda uno de los actos circenses más peligrosos que existen y requiere mucha fuerza y ​​flexibilidad. Sin embargo, todo el entrenamiento del mundo no puede evitar un fallo mecánico. En 1872, Fred Lazelle y Billy Millson, dos famosos trapecistas, se estrellaron contra el suelo cuando su mecanismo de trapecio falló. George North, un gimnasta, lamentablemente estaba debajo del trapecio cuando cayó. Los tres hombres resultaron heridos. Millson probablemente se rompió las costillas y North sufrió lesiones internas.

Otra tragedia que acontecerá a los trabajadores del circo proviene de un capítulo oscuro de la historia de Estados Unidos. El 14 de junio de 1920, James Robinson Circus llegó a Duluth, Minnesota. Irene Tusken, de diecinueve años, y James Sullivan, de dieciocho, vieron a los trabajadores afroamericanos del circo cargar los carros del circo.Más tarde esa noche, Tusken afirmó que seis de esos empleados del circo la habían sujetado a punta de pistola y la habían violado. La policía arrestó rápidamente a seis hombres en relación con la violación.

Poco después, se formó una turba de entre cinco mil y diez mil personas, irrumpió en la cárcel y, tras un simulacro de juicio, declaró a Elias Clayton, Elmer Jackson e Isaac McGhie culpables de la violación. La turba golpeó a los hombres y los arrastró hasta un poste de luz en la esquina de First Street y Second Avenue East, donde los lincharon.

Los Flying Wallendas eran una antigua familia de circo formada por Karl, su esposa Helen Kreis, su hermano Herman y muchos otros miembros de la familia. Karl Wallenda fue pionero en un acto llamado la Pirámide de la Silla para Siete Personas, en el que siete personas se balanceaban en la cuerda floja (y una silla) treinta y dos pies en el aire sin el uso de redes de seguridad.

Los Wallenda fueron sin duda excelentes acróbatas y temerarios, pero en 1962 su acto salió terriblemente mal. El líder titubeó y tres personas se estrellaron contra el suelo. Karl Wallenda & rsquos yerno, Richard Faughnan, y el sobrino de Wallenda & rsquos, Dieter Schepp, fueron asesinados. El hijo adoptivo de Wallenda & rsquos, Mario, quedó paralizado de cintura para abajo.

Aunque no hubo muertes humanas, el incendio de Cleveland Circus de 1942 fue un evento horrible que causó la muerte de más de cien animales de circo. Un incendio de origen desconocido comenzó cerca de la tienda de animales de los Ringling Brothers y Barnum & amp Bailey Circus. Los espectadores y los trabajadores del circo escaparon fácilmente de las llamas, pero el fuego se extendió tan rápido que se hizo imposible salvar a todos los animales.

Nueve jaulas y mdash llenas de leones, tigres y cebras y mdash estallan en llamas. Algunos animales pudieron escapar del incendio, pero otros veintiséis sufrieron quemaduras tan graves que policías con ametralladoras los mataron.

En 1903, dos trenes separados de Wallace Brothers Circus chocaron entre sí. El primer tren se había detenido en las vías del tren y, aunque el conductor del segundo tren vio la luz de advertencia, fallaron los frenos y los dos trenes chocaron. En total, treinta trabajadores del circo murieron y otros veintisiete resultaron heridos. Varios animales también murieron en el accidente, incluido un caballo árabe, tres camellos, un gran danés y un elefante llamado Maud.

El 22 de junio de 1918, el Circo de Hagenbeck-Wallace viajaba por ferrocarril a Hammond, Indiana. El tren se había detenido por la noche y muchos de los artistas del circo dormían en los vagones de madera. A las 4:00 am, un tren de tropas del Ferrocarril Central de Michigan chocó contra el tren del circo a treinta y cinco millas por hora. El conductor del tren de tropas, Alonzo Sargent, se había quedado dormido al volante y no vio las advertencias publicadas sobre el tren del circo parado.

Como resultado, ochenta y seis personas murieron y otras 127 resultaron heridas.

Este trágico evento es posiblemente el más conocido de nuestra lista, debido a la magnitud del incendio y la gran pérdida de vidas. El 6 de julio de 1944, comenzó un pequeño incendio en la pared lateral suroeste de la carpa de circo Ringling Brothers y Barnum & amp Bailey. Debido a que la tienda estaba impermeable con cera de parafina y gasolina, el fuego se extendió rápidamente.

Comprensiblemente, la multitud de siete mil espectadores entró en pánico y corrió hacia las salidas. Pero dos de estas salidas fueron bloqueadas por rampas que se usaban para traer animales de circo y, en la estampida que siguió, los asistentes al circo fueron pisoteados, aplastados y asfixiados por el peso de las personas caídas. A medida que las llamas se extendieron, otros espectadores simplemente murieron quemados o murieron como resultado de la inhalación de humo. Presas del pánico, algunas personas intentaron saltar de las gradas para evitar el fuego, pero este intento de escapar en realidad mató a más personas de las que salvó.

Al final, se estima que murieron 169 personas y más de setecientas resultaron heridas.


¿Cómo comenzaron los incendios en la selva amazónica?

Actualmente, los incendios forestales están ardiendo en grandes extensiones de la selva amazónica en Brasil, en medio de la indignación internacional por la inacción por parte de la administración del presidente Jair Bolsonaro.

Brasil ha experimentado un número récord de incendios forestales este año, más de la mitad de los cuales ocurrieron en la región amazónica. Eso es según los datos recopilados por el Instituto Nacional de Investigaciones Espaciales (INPE) del país.

Las cifras muestran un aumento del 83 por ciento en comparación con el mismo período en 2018, lo que representa el mayor número de incendios desde que la agencia comenzó a recopilar dichos datos en 2013, informó Reuters.

De hecho, el INPE dice que ha identificado más de 72,000 incendios en Brasil entre enero y agosto de este año, cómodamente más que los aproximadamente 40,000 registrados en la totalidad de 2018. Muchos de los incendios recientes en la región amazónica se han centrado en los estados brasileños. de Rond & ocircnia, Par & aacute, Amazonas y Mato Grosso, que registró un aumento del 39 por ciento con respecto a 2018 al 2 de agosto.

Entonces, ¿qué está causando exactamente estos incendios?

Según la NASA, la selva amazónica ha sido relativamente resistente al fuego a lo largo de su historia debido a sus condiciones húmedas y húmedas. Pero un aumento en la frecuencia e intensidad de las sequías y el fenómeno mdasha que está relacionado con el cambio climático antropogénico y la combinación mdashin con las actividades humanas en el bosque ha provocado un aumento en el número de incendios.

Si bien los incendios forestales naturales a veces ocurren en el Amazonas durante la estación seca, que se extiende aproximadamente entre agosto y noviembre, estos tienden a ser relativamente bajos en frecuencia e intensidad, con llamas que solo alcanzan unas pocas pulgadas de altura, informó Mongabay.

Sin embargo, los expertos advierten que el reciente aumento de incendios forestales probablemente sea el resultado de actividades humanas.

"Esta es sin lugar a dudas una de las dos únicas veces que ha habido incendios como este [en el Amazonas]", dijo el ecologista Thomas Lovejoy. National Geographic. "No hay duda de que es una consecuencia del reciente aumento de la deforestación".

Los datos del INPE publicados recientemente han demostrado que las tasas de deforestación del Amazonas han aumentado hasta el punto en que cada minuto se pierden alrededor de tres campos de fútbol cubiertos de árboles. El guardián informó. De hecho, las cifras muestran que en julio de este año, la deforestación había aumentado en casi un 300 por ciento en comparación con el mismo mes de 2018.

A diferencia de años anteriores en los que los incendios forestales en el Amazonas se han relacionado con lluvias inusualmente escasas, los expertos dicen que las condiciones este año han sido relativamente húmedas.

"No hay nada anormal en el clima de este año o las precipitaciones en la región amazónica, que están un poco por debajo del promedio", dijo a Reuters Alberto Setzer del INPE. "La estación seca crea las condiciones favorables para el uso y la propagación del fuego, pero iniciar un incendio es obra de los humanos, ya sea deliberadamente o por accidente".

El fuego se usa comúnmente en la Amazonía como una técnica para despejar tierras para ranchos ganaderos, plantaciones de soja u otros usos, aunque la práctica no siempre es legal.


Ver el vídeo: O MAIOR INCÊNDIO DA HISTÓRIA - Brasil Bizarro #9 (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Kazik

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