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Dylan se vuelve eléctrico en el Newport Folk Festival

Dylan se vuelve eléctrico en el Newport Folk Festival


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Antes de subir al escenario en el Festival Folklórico de Newport de 1964, el evento anual que le había dado su primera exposición nacional real un año antes, Bob Dylan fue presentado por Ronnie Gilbert, miembro de The Weavers: "Y aquí está ... llévalo , lo conoces, es tuyo ". En sus memorias de 2004, Crónicas: Volumen uno, Dylan escribiría sobre cómo "no pudo sentir los presagios siniestros en la introducción". Un año después, descubriría cuán posesivas se sentían las audiencias de Newport hacia él. En este día de 1965, Bob Dylan se volvió eléctrico en el Festival de Folk de Newport, interpretando públicamente un set de rock-and-roll por primera vez mientras un coro de gritos y abucheos llovían sobre él desde una audiencia consternada.

LEER MÁS: El día que Dylan se volvió eléctrico

Seis semanas antes, Bob Dylan había grabado el single que marcó su paso del folk acústico al idioma del rock and roll electrificado. Sin embargo, "Like A Rolling Stone" solo se había lanzado cinco días antes de su aparición en Newport, por lo que la mayoría de la audiencia no tenía idea de lo que les esperaba. Tampoco lo hicieron los organizadores del festival, que estaban tan sorprendidos de ver al equipo de Dylan instalando un equipo de sonido pesado durante la prueba de sonido como lo estaría el público de esa noche al escuchar lo que salió de él.

Con Al Kooper en el órgano y The Paul Butterfield Blues Band apoyándolo, Dylan subió al escenario con su Fender Stratocaster la noche del 25 de julio y se lanzó a una versión electrificada de "Maggie's Farm". Casi de inmediato, las burlas y los gritos de la audiencia se hicieron lo suficientemente fuertes como para ahogar el sonido de Dylan y su banda. Algunos de los que presenciaron la actuación histórica han afirmado que algunos de los gritos de la audiencia esa noche se debieron a la terrible calidad de sonido de la actuación: demasiado fuerte en general y mezclada tan mal que la voz de Dylan era ininteligible. Pero lo que provocó el abucheo absoluto, incluso sobre el próximo tema de Dylan, el ahora clásico "Like A Rolling Stone", fue una sensación de consternación y traición por parte de una audiencia que no estaba preparada para la nueva dirección artística del cantante.

¿Y qué pensó el propio hombre de la recepción poco amistosa que recibió de la que debería haber sido la más amigable de las audiencias? Algunos dicen que estaba extremadamente conmocionado en ese momento, pero con cuatro décadas de retrospectiva, sus sentimientos eran claros. Reflexionando sobre el comentario de Ronnie Gilbert "Tómalo, es tuyo", Dylan escribió: "¡Qué locura decir! Tornillo que. Por lo que yo sabía, no pertenecía a nadie ni entonces ni ahora ".


Dylan se vuelve eléctrico en el Newport Folk Festival - HISTORIA

Elijah Wald & ndash ¡Dylan se vuelve eléctrico!
Newport, Seeger, Dylan y la noche que dividió los sesenta

La historia de la icónica apostasía eléctrica de Bob Dylan en el Festival de Folk de Newport de 1965, ambientada en el contexto de sus tiempos turbulentos, la evolución musical de Dylan y el renacimiento del folk, a menudo incomprendido, personificado por el a menudo incomprendido Pete Seeger.

Publicado por Dey Street / HarperCollins, julio de 2015.
(haga clic para ver reseñas)
(errata - mis errores por favor avíseme si encuentra otros)

En la noche del 25 de julio de 1965, Bob Dylan subió al escenario en el Festival de Folk de Newport acompañado por una banda eléctrica y rugió en una versión vertiginosa de & quotMaggie's Farm & quot, seguida de su nuevo éxito de rock, & quotLike a Rolling Stone & quot. folkistas comprometidos y activistas políticos que lo habían aclamado como su profeta acústico (mezclado con algunos jóvenes fanáticos del rock que amaban a los Byrds y los Beatles y su nuevo sonido) reaccionaron con una mezcla de conmoción, abucheos y vítores. Fue el disparo que se escuchó en todo el mundo y la declaración de independencia musical de Dylan & rsquos, el fin del resurgimiento del folk y el nacimiento del rock como la voz de una generación y uno de los momentos decisivos de la música del siglo XX.

¡Dylan se vuelve eléctrico! pone esa noche en el contexto cultural, político e histórico de su tiempo, traza la evolución de Dylan como un músico omnívoro y en busca de la búsqueda, explora lo que fue y quiso decir Newport, y devuelve a Pete Seeger al papel central que desempeñó en el festival y todo el concepto de música folclórica tal como se entendía en ese momento. Basado en nuevas entrevistas, fuentes previamente sin explotar y horas incalculables de cintas de Newport inéditas, proporciona adiciones inesperadas y conocimientos a una historia que ha sido mitificada pero nunca explorada seriamente. A lo largo del camino, se profundiza en el renacimiento del folk, el auge del rock y las tensiones entre la música tradicional y la innovadora para proporcionar nuevas perspectivas sobre la evolución artística de Dylan & rsquos, su especial afinidad con el blues, su compleja relación con el establecimiento folk y su en algún momento. mentor Pete Seeger, y las formas en que reformó la música popular para siempre. Ese breve set en Newport se convirtió en un sustituto de brechas mucho más amplias: marcó una división entre los primeros años sesenta del movimiento por los derechos civiles, los ejercicios de defensa civil, la vieja izquierda y la música folclórica y los años sesenta que la mayoría de nosotros recordamos: Vietnam , Black power, hippies, la Nueva Izquierda y el rock. El set de Dylan incluyó solo cinco canciones, pero capturó ese momento de una manera que ninguna otra actuación podría hacerlo, y sigue siendo una piedra de toque familiar cincuenta años después.

Para pedir un libro o un libro electrónico en su librería independiente local:

& quota una crónica entretenida y profundamente investigada del choque cultural que Dylan provocó desde el escenario de Newport & quot
--David Remnick, El neoyorquino

y una obra colorida y espléndida de musicología e historia cultural. Wald es un excelente analista de los eventos que describe. & Quot;
--Janet Maslin, Los New York Times

& cupo un gran trabajo académico, rebosante de conocimientos & ndash entre los mejores libros de música que he leído. & quot
--John Harris, El guardián periódico

& quoteexcellent. un rico estudio del choque entre la autenticidad cultural y el éxito comercial. & quot
--Timothy Farrington, Wall St. Journal

& Cita conmovedoramente captura un período y un estado de ánimo. una importante contribución a la historia de la música moderna. & quot
--Mark Levine, Lista de libros, reseña destacada.

“Como lo cuenta Wald, la historia de Dylan en Newport no se trata tanto de música como de historias en sí mismas, cómo hipnotizan incluso cuando avanzan y no siempre terminan limpiamente. La verdad suele ser confusa. Y, por lo general, ese desorden mejora la historia.
--David Kirby, El Correo de Washington

--El libro de Eliyah Wald. se siente como una declaración personal de una parte importante de mi vida. No puedo recomendarlo lo suficiente a cualquiera que esté interesado en esos años extraordinarios ''.
- -George Wein, fundador del Festival Folclórico de Newport

El giro salvaje de Dylan & rsquos en Newport fue monumental y monumental. Elijah Wald & rsquos análisis devastadoramente inteligente de esa noche & ndash y todo lo que la precedió, y todo lo que vino después & ndash es igual de emocionante. Wald es un escritor notablemente agudo y elegante, capaz de establecer conexiones extraordinarias entre artistas, géneros y momentos culturales. Simplemente no hay nadie mejor cuando se trata de desempacar no solo la mecánica de la música estadounidense, sino también la mitología de la música estadounidense y las historias que nos contamos a nosotros mismos, las historias que creemos.
--Amanda Petrusich, autora de No venda a ningún precio: la búsqueda salvaje y obsesiva de los récords de 78 rpm más raros del mundo.

`` Uh-oh: aquí viene Elijah Wald, ensartando la versión aceptada con esos hechos irritables nuevamente, tal como lo hizo con Robert Johnson en Escapar del Delta y muchas otras personas en Cómo los Beatles destruyeron el rock 'n' Roll. De manera concisa y entretenida, este libro meticulosamente investigado muestra por qué la historia que cuenta es importante y te deja una idea tan clara como cualquiera, excepto Bob Dylan, de lo que realmente sucedió esa noche. Es una gran historia, magistralmente contada, de cómo los tiempos, de hecho, estaban cambiando y por qué ''.
--Ed Ward, historiador del rock and roll de NPR Aire fresco con Terry Gross, y autor de Michael Bloomfield: El ascenso y la caída de un héroe de la guitarra estadounidense.

"Elijah Wald es el tipo de escritor que da la vuelta a la cabeza. Su alternativa, profundamente informada, aborda las suposiciones más queridas de los fanáticos de la música popular, no solo llena los vacíos, sino que reorienta todo el panorama cultural. En libros anteriores, lo hizo por el blues y los Beatles, ahora se enfrenta a la vaca más sagrada de todas, Bob Dylan en Newport en 1965. Lo que Wald revela sobre el más desconcertado de los cantautores y los mundos del folk y el rock que entonces rodeaban y lo elevé cambió mi propia visión de un momento que pensé que había descubierto, y de los compositores de la década de 1960 en su conjunto ''.
--Ann Powers, principal crítica pop del Los Angeles Times y autor de Extraño como nosotros: mi América bohemia.

& quot; En este tour de force, Elijah Wild complica el mito de la sucesión generacional en Newport haciendo justicia a lo que él llama con razón Bob Dylan & rsquos & ldquodeclaration of independent & rdquo sin golpear a Pete Seeger y Joan Baez, quienes defendían a los suyos. Este es uno de los mejores relatos que he leído sobre músicos que luchan por su honor ".
--Todd Gitlin, autor de Los sesentas y Occupy Nation

1. La casa que construyó Pete
El resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960 fue un movimiento variado y multifacético, pero todas sus facetas reflejaban el trabajo de un cantante, compositor, banjo y guitarrista omnipresente, líder de canto, investigador, animador y filósofo: Pete Seeger. A menudo se le recuerda como una voz paternal de conciencia social, pero era mucho más. En 1950 llevó a los Weavers a la cima de las listas de éxitos del pop, y durante la década de 1950 grabó docenas de LP en solitario de música tradicional y reciente de todo el mundo. Como pionero de lo que Dave Van Ronk denominó el movimiento neoétnico, fue el primer urbanita del norte en dominar las técnicas instrumentales rurales del sur y luchó para llevar a los artistas tradicionales al centro del renacimiento popular. Desafiando a los cazadores de rojos de la Era McCarthy, fue condenado por desacato al Congreso y se convirtió en un modelo de antiautoritarismo justo. Publicó por sí mismo el primer libro de instrucciones sobre banjo folk y bluegrass y montones de otros artículos y libros, además de realizar numerosas grabaciones de campo y películas. A principios de la década de 1960, fue un apasionado defensor de una nueva generación de cantautores. Y en 1963, con su esposa, Toshi, ideó un nuevo modelo de trabajo para los Festivales de Folk de Newport.

2. North Country Blues
Bob Dylan creció en Hibbing, Minnesota, escuchando los nuevos y calientes sonidos de R & ampB crepitando durante la noche en una transmisión de radio de Shreveport, Louisiana, y al frente de bandas de rock 'n' roll llamadas Golden Chords y Rock Boppers. Soñaba con ser una estrella de cine como James Dean, una estrella del canto como Buddy Holly, o huir para unirse a Little Richard. Después de una breve temporada tocando el piano para Bobby Vee, se dirigió a la universidad en Minneapolis, donde se convirtió en parte del renacimiento de la música folk burguesa, primero favoreciendo a los cantantes afroamericanos Odetta y Leon Bibb, luego tocando con otros jóvenes músicos locales y actuando en fiestas y cafés. Estaba absorbiendo su primer sabor de la bohemia de la década de 1950, leyendo novelas de ritmo, tomando pastillas, pasando el rato en clubes negros y, gracias a Jon Pankake, Paul Nelson y su nuevo fanzine folclórico, el Revisión de Little Sandy, descubrió Ramblin 'Jack Elliott y Woody Guthrie.

3. Ciudad de Nueva York
Dylan llegó a Greenwich Village en enero de 1961, y durante el año siguiente se sumergió en la escena local y desarrolló un nuevo estilo musical mientras se codeaba con Dave Van Ronk, Paul Clayton, Jim Kweskin, Peter Stampfel, John Lee Hooker ... y, en un viaje a Cambridge, Eric Von Schmidt. Se hizo conocido como un intérprete de armónica experto, grabando como acompañante con Harry Belafonte, Carolyn Hester y el bluesman de Delta Big Joe Williams, y sorprendió a sus compañeros al conseguir un contrato con Columbia Records. Las notas de su primer álbum lo describían como "uno de los cantantes de blues blanco más convincentes jamás grabado" y citaban a Elvis Presley, Carl Perkins y Jelly Roll Morton como influencias. A fines de 1962, descubrió a Robert Johnson, grabó una sesión de rockabilly eléctrico y perfeccionó un estilo único mezclando blues, rock 'n' roll, hillbilly y algunas de sus propias composiciones.

4. Soplando en el viento
Los primeros años de la década de 1960 fueron una época de optimismo y paranoia, esperanza de un futuro de igualdad racial y miedo a no tener ningún futuro. En el movimiento de libertad del sur, la música folclórica encontró un nuevo propósito: Seeger conectó a un joven cantante y guitarrista llamado Guy Carawan con la Highlander School en Tennessee y difundieron una canción que Seeger había aprendido de un anterior líder de Highlander, llamada & quotWe Shall Overcome & quot. En Nueva York, Seeger sugirió que Sis Cunningham comenzara una canción temática quincenal llamada Costado para animar a los nuevos compositores, y Dylan se convirtió en uno de sus colaboradores más prolíficos. Sus primeras composiciones fueron en su mayoría en el estilo de Guthrie, pero en el verano de 1962 escribió & quot; Blowin 'in the Wind & quot; y ese otoño Seeger lo presentó en el Carnegie Hall para un set que abrió con un blues armónica hoedown y una canción basada en una guitarra. riff de los Everly Brothers, pero también incluyó & quot A Hard Rain's A-Gonna Fall & quot.

5. Newport
Sobre la base del éxito de un festival anual de jazz de verano, el Newport Folk Festival comenzó en 1959. Sin embargo, los festivales que la gente recuerda comenzaron en 1963, cuando Pete Seeger y su esposa Toshi, junto con George Wein y Theodore Bikel, idearon un nuevo modelo: un festival donde a las estrellas populares se les pagaría lo mismo que a los artistas rurales desconocidos, y las multitudes que vinieron a ver los nombres familiares se introducirían en un mundo de música tradicional desconocida. Para los fanáticos del folk hardcore, la gran noticia del festival del 63 fue la reaparición de Mississippi John Hurt, un cantante legendario que había grabado por primera vez en 1928, pero para los oyentes jóvenes que escucharon la música folk como el sonido de su época, llegó el momento icónico. al final del concierto de la primera noche, cuando Dylan, un compositor de 22 años aún poco conocido fuera de Nueva York, se unió al escenario con Seeger, Joan Baez, Peter, Paul y Mary, los Freedom Singers y Bikel, uniendo los brazos y cantando & quot; Soplando en el viento & quot; y & quot; Vamos a vencer & quot ;.

6. Times A-Changin '
Para muchos oyentes a principios de la década de 1960, Dylan encarnaba los ideales del resurgimiento del folk: un joven vagabundo, salido de Occidente, cantando viejas canciones que había aprendido en sus viajes y escribiendo nuevas canciones sobre las pruebas, los problemas y las tribulaciones del mundo. alrededor de él. Escribió canciones sobre todo lo que le venía a la mente: canciones de amor, baladas de forajidos, monólogos cómicos rimados, novedades de ragtime, blues, pero para mucha gente, lo que más importaba eran sus canciones de conciencia social. Fue aclamado como la voz de una generación, y la presión de estar a la altura de esa descripción se sintió cada vez más como una carga. Mientras tanto, la música folclórica estaba cambiando de una música secreta compartida por fanáticos devotos a un producto de mercado masivo con éxitos número uno, cantantes pop subiéndose al carro y un programa de televisión nacional llamado Hootenanny- que lleva el nombre de las reuniones de Pete Seeger para cantar, pero prohibió al propio Pete por ser demasiado controvertido.

7. Jingle-Jangle Morning
En febrero de 1964, los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan. Durante el año y medio siguiente, la escena folclórica trató de reconciliarse con un nuevo competidor: el rock 'n' roll que no solo era una divertida música de baile para adolescentes, sino que también atraía a estudiantes universitarios inteligentes y socialmente comprometidos. No era solo rock: también estaban los Persuasions y Sam Cooke, Chuck Berry escribiendo mejor que nunca, Johnny Rivers consiguiendo éxitos con las canciones de Pete Seeger y Leadbelly, y Dylan, que ahora estaba escribiendo sobre un flautista llamado & quotTambourine Man & quot que lo llevaría `` desapareciendo a través de los anillos de humo de mi mente ''. En Gran Bretaña, los jóvenes rockeros hicieron versiones de sus canciones e imitaron su estilo, y los Beatles y los Rolling Stones lo nombraron como una influencia en los EE. UU., Johnny Cash lo llamó desde el escenario de Newport Folk Festival como "el mejor compositor de la época, desde Pete Seeger". Sus canciones se volvían más largas, más complicadas y más difíciles de entender para sus antiguos fans. En la primavera de 1965, su nuevo álbum incluía algunos temas con una banda de rock eléctrico y tenía un sencillo popular en la radio. Mientras tanto, el mundo del folk también estaba cambiando: el mes anterior al festival de Newport de ese verano, el New York Folk Festival incluyó una noche de blues con la banda eléctrica de Chicago de Muddy Waters y Chuck Berry.

8. Electricidad en el aire
El Newport Folk Festival de 1965 estuvo lleno de nuevos sonidos, nuevos estilos y nuevos conflictos. La formación incluía a una estrella del pop de la invasión británica llamada Donovan, un cuarteto eléctrico de R & ampB llamado Chambers Brothers y, directamente de Chicago, la Butterfield Blues Band. Las reacciones fueron variadas: Alan Lomax, el gran anciano del folclore tradicional, aplaudió a los Chambers Brothers como un soplo de aire fresco, pero le dio a la banda de Butterfield una presentación tan tibia que pronto él y Albert Grossman, el manager de Dylan, y en breve también Butterfield. - estaban lanzando puñetazos y rodando por la tierra.

9. Más joven que eso ahora
Dylan y la ola de nuevos compositores que habían atraído la atención por primera vez con letras sobre temas sociales estaban cambiando sus estilos y temas, explorando sus vidas personales, su imaginación y la posibilidad de obtener éxitos del pop. Richard y Mimi Fari & ntildea habían grabado con una banda eléctrica, y aunque tocaron en Newport con acompañamiento acústico, coquetearon con los ritmos del rock 'n' roll y animaron al público a bailar bajo la lluvia. Los organizadores del festival todavía estaban tratando de centrar la atención en las tradiciones rurales, pero muchos de los jóvenes fanáticos querían algo diferente, una música que hablara directamente de sus gustos e intereses, aunque otros jóvenes fanáticos estaban horrorizados al pensar que su reunión anual de la Los fieles folclóricos se estaban convirtiendo en un mercado de la música pop, lleno de reporteros y adolescentes inexpertos que buscaban autógrafos a los creadores de éxitos de la radio.

10. Como un Rolling Stone
Dylan subió al escenario a mitad del programa del concierto del domingo por la noche, vistiendo una chaqueta de cuero negra, llevando una Fender Stratocaster y respaldado por miembros de la Butterfield Blues Band. Cantó tres canciones, la música más ruidosa jamás tocada en Newport, y la multitud se dividió entre fanáticos emocionados, fanáticos horrorizados y fanáticos desconcertados que no sabían qué hacer con todo eso. Había unas 17.000 personas en ese concierto, y lo que oían o veían dependía mucho de dónde estuvieran. Algunas personas cercanas al escenario recuerdan haber gritado porque los instrumentos amplificados abrumaban la voz de Dylan, algunas personas más atrás dicen que todos a su alrededor adoraron el espectáculo, otros recuerdan estar rodeados de abucheos. Algunos recuerdan que Dylan sonaba genial, otros lo recuerdan sonando terrible. Pete Seeger estaba horrorizado por el volumen ensordecedor y la agresión, y uno de los mitos perdurables de la noche es que corrió en busca de un hacha y trató de cortar los cables de sonido.

11. Consecuencias
El set de Dylan en Newport fue inmediatamente aclamado como trascendental y cambiante. La escena folk trató de darle sentido a lo que había sucedido, algunos escritores expresaron su entusiasmo y otros lo interpretaron como el final de un período maravilloso y progresivo que había albergado esperanzas de unificar a una generación. y cambiando la humanidad. Seeger escudriñó su alma, buscando encontrar una lección en su ira y desilusión. Folk rock se convirtió en la frase de moda de la industria musical del momento, ya que los Byrds, Cher, las Tortugas, los Rolling Stones y los Beatles siguieron sus diversas variaciones del estilo de Dylan. Dylan, mientras tanto, siguió su propio camino, recorriendo el mundo con una banda eléctrica, enfrentándose a multitudes enojadas que abucheaban y gritaban "¡Judas!", A lo que respondió con un sencillo extraño, respaldado con trombón y con un coro de doble sentido. "Todo el mundo debe drogarse". ¿Se había vendido al mercado del pop o seguía siendo un iconoclasta rebelde?

Cincuenta años después, Pete Seeger se fue, pero vivió lo suficiente para actuar en la inauguración del primer presidente negro con Bruce Springsteen cantando armonía. Dylan ha pasado por tantos cambios que podrían (y han) llenado decenas de libros, más recientemente un álbum de canciones popularizado por Frank Sinatra. El Newport Folk Festival, después de regresar en la década de 1980 como un festival de nostalgia algo mediocre para los folk envejecidos, ahora está atrayendo a un público nuevo y joven con una ola de músicos nuevos y jóvenes que nombran tanto a Seeger como a Dylan como antepasados. Esa noche en Newport en 1965 sigue siendo una piedra de toque, creciendo en importancia a medida que la influencia de Dylan se extendió más allá de los límites del folk, el rock o el pop y fue reconocido como un pilar del arte y el arte modernos. El enfrentamiento en Newport se ha consagrado como el momento decisivo de su llegada como artista complejo e intransigente. La instrumentación pudo haberlo conectado con Elvis y los Beatles, pero la audiencia abucheada lo conectó con Stravinsky.


La noche en que Bob Dylan se volvió eléctrico

Hace cincuenta años este fin de semana Bob Dylan escandalizó a las multitudes en el Newport Folk Festival con una guitarra eléctrica. Murray Lerner, un cineasta que filmó el festival, recuerda la escena.

Mañana se cumplen 50 años desde la noche en que Bob Dylan enchufó su guitarra. En 1965, la cantante subió al escenario con un instrumento eléctrico en el Newport Folk Festival.

Estaba en una celebración de la música tradicional estadounidense, lo que tenía sentido porque Dylan, que entonces tenía 20 años, era una estrella de la música folclórica que estaba a punto de convertirse en algo más.

(SONIDO SINCRÓNICO DE GRABACIÓN ARCHIVADA)

GREENE: Estamos escuchando aquí uno de esos momentos icónicos en la historia de la música. Se dice que fue un momento en el que la música folclórica pura se mezcló con la música rock, o más precisamente, se optó por la música folclórica. En cualquier caso, fue ruidoso.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, "MAGGIE'S FARM")

BOB DYLAN: (Cantando) No voy a trabajar más en la granja de Maggie.

INSKEEP: Murray Lerner estaba allí. Era un cineasta que filmaba el festival y sintió la atmósfera cuando Dylan subió al escenario.

MURRAY LERNER: Sabes, todo el atuendo, la chaqueta de cuero negro y la oscuridad en el escenario me hicieron sentir que podría, ya sabes, llevar a algo malo.

GREENE: Y entonces Lerner hizo lo que haría cualquier buen camarógrafo.

LERNER: Salté al escenario durante una buena parte y tomé primeros planos extremos de él.

GREENE: El metraje se usó más tarde en una película "El otro lado del espejo", que capturó por qué este momento fue tan eléctrico.

LERNER: Dylan siempre había sido un centro de disensión y negativismo entre mucha gente del folk puro porque estaba reescribiendo las canciones y escribiendo sus propias canciones. Y él era una gran estrella y no les gustaba que fuera una gran estrella. Entonces, cuando se volvió eléctrico, realmente aumentó su preocupación por lo que estaba haciendo en esta posición.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, "MAGGIE'S FARM")

DYLAN: (cantando) Bueno, hago todo lo posible por ser como soy, pero todo el mundo quiere que seas como ellos. Dicen que canta mientras eres esclavo. Me aburro. No voy a trabajar.

LERNER: No esperaba eso en absoluto, pero cuando realmente me rendí cuando sucedió, estaba realmente emocionado. Y vi que esta iba a ser una nueva ola no solo de música sino también de cultura, pensé.

INSKEEP: Puede que Lerner tuviera razón, pero cuando escuchas las imágenes, está claro que en ese momento no todos estaban listos.

LERNER: Sí, definitivamente hubo una mezcla de abucheos y aplausos.

(SONIDO SINCRÓNICO DE GRABACIÓN ARCHIVADA)

DYLAN: Muchas gracias.

INSKEEP: Aquí tenemos parte de la alquimia de la cultura y la fama. Las personas que abucheaban en la audiencia solo hicieron más famoso a Bob Dylan.

GREENE: Y cuando el cineasta Murray Lerner regrese al Festival Folk de Newport este fin de semana, seguirá hablando de esa noche de hace 50 años.

(SONIDO DE LA CANCIÓN, "COMO UNA PIEDRA RODANTE")

DYLAN: (Cantando) Érase una vez que te vestías tan bien, les tirabas un centavo a los vagabundos en tu mejor momento, ¿no es así? La gente llama, digamos, cuidado, muñeca. Estás destinado a caer. Pensaste que todos te estaban tomando el pelo.

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¿Por qué abuchearon a Bob Dylan en el Festival de Folk de Newport en 1965? No, no fue solo porque tomó una guitarra eléctrica

Bob Dylan toca una guitarra eléctrica Fender Stratocaster por primera vez en el escenario mientras se presenta en el Newport Folk Festival con el guitarrista Mike Bloomfield el 25 de julio de 1965 en Newport, Rhode Island. (Foto de Alice Ochs / Michael Ochs Archives / Getty Images

Bob Dylan es considerado por muchos como la voz de su generación, pero este trovador también ha tenido una buena cantidad de críticas en el pasado. Podrían haber sido personas a las que simplemente les desanimaba su voz o sus arreglos de canciones relativamente simplistas, pero lo que no se podía negar era que el hombre era un letrista extraordinario. Dylan nos ha bendecido con decenas de temas atemporales, desde 'The Times They Are A-Changin' hasta 'Murder Most Foul'. Para el verano de 1965, Dylan había lanzado cinco álbumes y se había convertido en la principal figura de las canciones populares de protesta como 'Blowin In The Wind'. Pero aunque ya era considerado un héroe nacional estadounidense, Dylan como artista todavía se estaba transformando, mudando de piel, reinventándose a sí mismo y a su sonido mientras se sumergía más profundamente en su oficio. Su último álbum, 'Bringing It All Back Home', se lanzó en 1965, con un sonido de guitarra eléctrico actualizado y una imagen más vanguardista de Bob Dylan, quien ahora se estaba sintiendo más cómodo en su propia piel, incluso yendo tan lejos como para pelear verbalmente con periodistas.

Bob Dylan en el Newport Folk Festival en 1965 (Getty Images)

Las bases de la música rock clásica todavía se estaban sentando en la década de 1960, y los horizontes de la guitarra eléctrica parecían ilimitados. Entonces, cuando Bob Dylan enchufó una guitarra eléctrica en el tradicionalmente acústico Festival Folk de Newport el 25 de julio de 1965 (hace exactamente 55 años), la multitud sorprendida aparentemente vio esto como un sacrilegio del más alto nivel y, según los informes, lo abucheó por abandonar su autenticidad a favor. de la tendencia emergente en ese momento. Lo vieron como Dylan vendiendo su alma por rock 'n' roll comercial y algunas personas supuestamente gritaron "¡Toca música folclórica!" y "¡Deshazte de la banda!" Bob Dylan sería abucheado por los puristas de la música en conciertos en vivo durante muchos meses después de eso, pero el incidente del Festival de Newport llegó a los titulares, y "Bob Dylan Goes Electric" pasó a ser un momento fundamental en la historia de la música. Sin embargo, la mayoría de la gente no se da cuenta de que había más factores en juego en esta historia ancestral.

Para empezar, se informó que la multitud en el Festival de Newport era rebelde y había estado actuando de manera ruidosa todo el día, según los relatos de las personas que estaban presentes. Bandas como Chambers Brothers y Butterfield Blues Band ya habían tocado ese mismo día con instrumentos eléctricos, y algunos de los miembros de estas bandas también formaron parte del conjunto de acompañamiento de Dylan esa noche. Cuando se presentó a Dylan, el locutor Peter Yarrow informó a la multitud que Dylan solo tenía una cantidad limitada de tiempo para tocar esa noche, por lo que tocaría en un set reducido. Esto fue lo que provocó principalmente a secciones de la multitud indignada, pero su frustración también fue igualada por los fuertes aplausos de la gente que estaba emocionada de ver actuar a Dylan.

Al final, a Dylan solo se le dio tiempo suficiente para tocar tres canciones, lo que pareció molestar aún más a la multitud desconcertada, ya que a otros artistas se les había asignado tiempo para sets más largos. Cuando salió del escenario, el mismo locutor, Peter Yarrow, preguntó a la agitada audiencia si les gustaría escuchar más a Dylan, y se puede escuchar claramente a la gente gritando "más" en las grabaciones piratas del concierto. Uno de los miembros de la banda de apoyo de Dylan, el teclista Al Kooper, también reveló que la mezcla del sistema de sonido había sido mala esa noche, por lo que la mala calidad del sonido también resultó ser un factor crucial en los disturbios de la multitud. Entonces resulta que muchos de los abucheos podrían atribuirse al festival en sí, en lugar de a Dylan.

La razón por la que este mito popular ha ganado fuerza a lo largo del año es porque algunos de los artistas populares de Dylan, como Alan Lomax y Pete Seeger, habían querido desconectar la actuación, y algunas personas incluso dijeron que Seeger quería usar un hacha para cortar los cables y alambres que la banda estaba usando para su equipo de sonido. Sin embargo, otras personas replican que Seeger solo dijo esto como una amenaza verbal, y su amigo más tarde explicó que el ruido fuerte y embarrado probablemente estaba demostrando ser más irritante que agradable. Aparentemente, Seeger dijo algo como: "Elimina esa distorsión de su voz, es terrible. Si tuviera un hacha, cortaría el cable del micrófono ahora mismo". Entonces, una vez más, resulta que la mayoría de la gente culpaba a la calidad del sonido todo el tiempo, en lugar del hecho de que Dylan estaba abandonando sus raíces acústicas.

Dylan volvería más tarde para tocar dos canciones solo con la guitarra acústica, 'Mr Tambourine Man' y 'It’s All Over Now Baby Blue', que fue bien recibido por todos los relatos, y la multitud incluso le dio una ovación de pie. Poco después del festival, algunos periódicos empezaron a informar que Dylan había sido "abucheado rotundamente por puristas de la canción popular que consideraban esta innovación como el peor tipo de herejía". Pero resulta que parte de esta información simplemente se basó en gran medida en relatos subjetivos del incidente.

Afortunadamente, Bob Dylan se encogió de hombros ante la mala prensa como solo un artista de su estatura es capaz de hacer, y la joven sensación de la música pasó a dominar la cultura popular durante el próximo medio siglo. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 2016, y la leyenda de 79 años todavía se mantiene fuerte, lanzando su álbum aclamado por la crítica 'Rough and Rowdy Ways' en junio de este año. Si hay algo que Dylan nos ha enseñado, hay más de una manera de contar una historia con habilidad, pero este incidente del 25 de julio de 1965 siempre será recordado como uno de los momentos más comentados en el folclore musical.

Si tiene una primicia de entretenimiento o una historia para nosotros, comuníquese con nosotros al (323) 421-7515


Esta semana en la historia del rock: Bob Dylan se vuelve eléctrico

Bob Dylan actuando en el Newport Folk Festival en 1965.

Alice Ochs / Michael Ochs Archive / Getty Images

Esta semana en la historia del rock, Bob Dylan se volvió eléctrico, los Jackson Five firmaron un trato con Motown, Elvis Costello fue arrestado por tocar en la calle, Woodstock & rsquo99 terminó en un desastre y el Who & rsquos John Entwistle murió.

25 de julio de 1965: Bob Dylan se vuelve eléctrico en el Newport Folk Festival
La actuación del joven Bob Dylan & rsquos en el Festival de Folk de Newport de 1965 siempre tuvo la intención de ser un evento acústico sencillo: el cantante y compositor de 24 años había disfrutado de una recepción tremendamente positiva cuando actuó en el festival de 1963 y 1964, y ya estaba firmemente establecido como uno de los principales artistas populares de protesta de la instrumentación tradicional (guitarra acústica, acompañamiento escaso). Su decisión de actuar con una banda eléctrica se produjo de forma espontánea la noche anterior a su presentación. Dylan eligió dos pistas de su quinto álbum, Trayéndolo todo de vuelta a casa y ndash “Like a Rolling Stone” and “Maggie&rsquos Farm” &ndash and the work-in-progress “Phantom Engineer” (which would eventually become “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” on sixth album Highway 61 Revisited).

When Dylan took the stage with that unprecedented amped-in performance, he fatefully intertwined folk with rock & roll. But more immediately, he was harassed by the audience, who booed him loudly and called him a traitor to the folk genre. Legendary singer/songwriter Pete Seeger watched from the sidelines and was dismayed by Dylan&rsquos electric ambitions he complained to the audio technicians, “If I had an axe, I’d chop the microphone cable right now.” (That line spiraled quickly into the apocryphal story that Seeger actually had an axe and attempted to swing it at the sound system.)

After performing the three rehearsed songs, Dylan stormed off the stage. He was eventually urged back by other festival performers and brusquely delivered two songs on acoustic guitar: “Mr. Tambourine Man” and, not so subtly, “It’s All Over Now, Baby Blue.” The more traditional delivery satisfied the crowd, who cheered enthusiastically for the scowling Dylan. After that contentious performance, he refused to return to the Newport Folk Festival for 37 years.

July 26, 1968: The Jackson 5 sign with Motown Records
The first family of Sixties pop was discovered in a fairly typical way: they opened for a Motown Records artist, Bobby Taylor, who arranged for the troupe to audition for his label. The Jacksons (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon and Michael) aced their tryout, a rendition of James Brown&rsquos “I Got the Feelin,” signed to Motown and relocated from Indiana to California.

However, that backstory changed in the hands of Berry Gordy the Motown guru invented several shrewd promotional tactics on the eve of the Jackson 5&rsquos debut into the music industry. He decided that the young singers would benefit from a more glamorous narrative and decided to credit Motown star Diana Ross as the catalyst of the group&rsquos career. Motown&rsquos publicity team pushed a brand-new narrative in the group&rsquos official biography: Ross had been introduced to the Jackson 5 by the mayor of their town, and she delivered the fresh-faced boys to her own label. Gordy also lowered the ages of several brothers in the group: all Motown materials maintained that lead singer Michael, already preternaturally gifted at age 11, was in fact only nine years old.

The marketing tactics were a rousing success. Diana Ross introduced the group at their first media showcase, and the Jackson 5 enjoyed six years at the top of the Motown food chain as their top-charting teen idols. Their first four singles for Motown (“I Want You Back,” “ABC,” “I’ll Be There,” and “The Love You Save”) all reached Number One on the Billboard Charts.

July 26, 1977: Elvis Costello is arrested for busking outside a Columbia Records conference
Two months after releasing his debut album on British indie-punk imprint Stiff Records, Elvis Costello proved his anarchistic mettle by protesting at the steps of a much bigger label.

El lanzamiento de My Aim is True was an unsatisfying achievement for 22-year-old Costello: Stiff Records only provided distribution in the United Kingdom, so listeners in the United States had to buy copies as costly imports. As the album had been well-received in the U.K., reaching Number 14 on the charts (and single “Less Than Zero” was popular on radio), New Wave progenitor Costello felt that he was being deprived of his rightful American audience. To solve this, he set up shop outside a convention of Columbia Records executives at a London hotel, loudly performing his songs and making his case for international distribution.

The ploy worked: Costello was arrested by British police and fined a small sum, but Columbia invited him back for a formal audition. He was signed to the label and they re-released My Aim is True to American shores that year. Columbia went on to issue forth the most influential works of Elvis Costello and the Attractions, including 1979&rsquos Fuerzas Armadas and 1982&rsquos Imperial Bedroom. Costello switched over to Warner Brothers Records in 1989 &ndash without having to busk for anyone&rsquos attention.

July 25, 1999: Woodstock 󈨧 ends in riots, three deaths and 120 arrests
The 30th anniversary celebration of the original peace-and-love-in, Woodstock, ended in grisly failure: three deaths, over 100 arrests, and a muddy, post-apocalyptic landscape of aggression.

Woodstock &rsquo99 was an attempt to revisit and amplify the legendary Sixties music mecca and claim another moment of rock & roll history. It was a reasonable plan upon conception: organizers had successfully executed another updated event, Woodstock &rsquo94, to celebrate the 25th anniversary of the original. But Woodstock &rsquo99 was a powder keg from the start. Temperatures reached over 100 degrees and on-site vendors charged upwards of $4 for small bottles of water. Also, the headliners were far more hostile stylistically than the original bevy of artists, and they fostered a similar climate in the irritable, heat-stroked audience: Rage Against the Machine and Limp Bizkit quickly incited fury during their sets. Widespread riots erupted during the Red Hot Chili Peppers&rsquo performance: attendees started lighting the massive amounts of ground trash on fire, climbing the main towers and looting food booths. Audience members were trampled and assaulted: by the end of the carnage, three participants were dead and 120 were arrested. Four rapes were reported, including one that occurred in the pit during Limp Bizkit&rsquos set.

July 27, 2002: John Entwistle dies
The Who&rsquos bass player was no background player: his walking lines were some of the most powerful in rock.

Known as “Thunderfingers” and “the Ox,” Entwistle was a chief contributor to the Who&rsquos signature chaotic build his smart, sharp parts often served as melodic centerpieces for the songs (“My Generation” builds largely on his lines). He was born on October 9, 1944 in London and was a childhood musical prodigy, as well as the only member of the Who to receive formal training he played trumpet, piano and French horn (the latter was later heard on the Who&rsquos “Pictures of Lily”). He was the primary catalyst in the formation of the Who, as he played with both Pete Townshend and Roger Daltrey before bringing them together in one band.

Entwistle was one of the first musicians to utilize Marshall stacks, the now-frequent mass arrangement of amplifiers he began using them to hear over Keith Moon&rsquos cavernous drumming and, in turn, guitarist Pete Townshend adopted the stacks to be heard over Entwistle. He was the first member of the band to record a solo album, 1971&rsquos Smash Your Head Against the Wall.

Entwistle died at the Hard Rock Hotel in Los Vegas after suffering a heart attack. He was 57. The Who were scheduled to begin a North American tour the next day.


55 years ago, Bob Dylan changed the Newport Folk Festival forever

Bob Dylan went electric at the Newport Folk Festival on July 25, 1965. From "Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties" by Elijah Wald. Diana Davies

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ICYMI: Rhode Island was up to 18,950 confirmed coronavirus cases on Thursday, after adding 110 new cases. The most recent test-positive rate was 2.5 percent. There were no new deaths, so the total number of fatalities is 1,007. There were 77 people in the hospital, 13 in intensive care, and five were on ventilators.

The Newport Folk Festival was supposed to take place this week, but it’s another one of those marquee summer events in Rhode Island that has fallen victim to the coronavirus. The Jazz Festival is also canceled this year.

But never fear, let’s hop in our DeLorean, fire up the flux capacitor, and flash back 55 years to the most infamous moment in the history of the Folk Festival: The night Bob Dylan performed with an electric guitar, and depending on who you ask, was booed off the stage after three songs.

Considering that this happened 21 years before I was born and my taste in music has mostly been shaped by Eminem, I reached out to music historian Elijah Wald to help us understand the significance of Dylan in Newport. Wald is the author of “Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties,” the definitive book about the event.

As Wald tells it, the Newport Folk Festival was never designed to be a showcase for professional performers, and that’s what made it special. It was the intimacy that fans loved, and even though Dylan was already famous when he performed in Newport the year before, he was su star, not the mainstream’s star.

But by the time he appeared on stage in 1965, he had the No. 1 song in the world, and “Newport is suddenly full of frat boys who want to hear rock-and-roll,” Wald said. When he decided to use an electric guitar for his performance – an idea posed by his manager – his traditional supporters freaked out.

”These people knew him before he was a star,” Wald said. “To them, he was selling out and trying to be The Beatles.”

The truth is more complicated than that, as Wald explains in his book. Dylan had experimented with electric when he was in high school, and he was dead set on “making music 100 percent on his own terms.”

Wald also explained that there were just as many people who cheered Dylan that night as booed him, but the performance itself was flawed. Dylan has always maintained that he was booed off stage, adding to the legend of Newport.

You should read Wald’s book to dive deep into the story, but those who believe Dylan sold out have it wrong.

”Dylan was exactly the same the day after Newport as he was the day before,” Wald said.

THE GLOBE IN RHODE ISLAND

Rhode Map wants to hear from you. If you’ve got a scoop or a link to an interesting news story in Rhode Island, e-mail us at [email protected].

⚓ My latest: You already knew that Election Day would look different this year, but did you know there’s a good chance that we probably won’t know winners for several days afterward?

Amanda Milkovits reports that unionized healthcare workers and staff at five nursing homes are planning to strike next week over what they say are low wages and dangerous working conditions.

⚓ The coronavirus isn’t stopping the Providence Grays vintage baseball team.

⚓ Blithewold Mansion in Bristol gets some love in the Globe’s look at the healing power of New England’s grand estate gardens.

⚓ Elsewhere: Steven G. Calabresi, a Providence resident and co-founder of the Federalist Society, makes the case in The New York Times that President Trump’s call to delay the election is an impeachable offense.

⚓ Rhode Map readers have sent another round of Happy Birthday wishes to: Jennifer Bramley (21, I hear), Dale Venturini, David Whitty (40), Eric Silverman (30), Ford Ballard (74), Sam Boswell (23), Kathleen Quirk (38), Eddie “Scootch” Brothers (55), Mark Smiley, Avery Bernier (18), Kate Bubrick, Richard Nassa (74), Hollybeth Normandin Runco, Marianne Combies (65), Brandford Davis, Bill Preston (66), Larry Valencia, y Claire, Lydia, y Simone Ollman (4). Plus, a special shout out to Caitlin O’Donnell y Ryan Dillon, who are getting married this weekend.

John Lewis: If you missed President Obama's eulogy for Congressman Lewis, watch it here.

Política: James Pindell writes that for the first time in this election cycle, the Democrats are projected to retake the US Senate.

Negocio: The second quarter set a modern record for the biggest pullback in business activity. Larry Edelman explains what might happen next.

Raza: Don’t miss Shelley Murphy’s fascinating story on a man who was imprisoned for nearly 50 years for murder, and is now seeking a new trial.

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⚓ The Providence City Council meets at 4:15 p.m. to discuss placing a question on the November ballot that would ask voters to approve $140 million in borrowing for school construction and repairs.

⚓ Tonight’s the deadline for all politicians in Rhode Island to file their second quarter campaign finance reports.

⚓ Sunday is opening day for the Providence Flea market.

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I Got a Song – A History of the Newport Folk Festival

A new book on the history of the Newport Folk Festival is a treasure trove for music fans. Former Providence Journal reporter Rick Massimo has written the first complete account of the legendary festival, describing its many successes and occasional blunders. Massimo interviewed many of the major organizers the festival, as well as musicians, attendees, and Newport locals – the boots on the ground.

I Got a Song follows on the heels of Elijah Wald’s excellent Dylan Goes Electric: Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties(2015), and legendary festival guru George Wein’s 2007 autobiography, Myself Among Others (2004), both outstanding accounts of the Newport Festival scene. Massimo’s book looks at the festival from its start in 1959 right up through the 2015 weekend, the 50 th anniversary of that historic moment when Dylan went electric. (More on that later.) It’s a great read, a thorough and entertaining account.

Los primeros años

Massimo traces the origins of the first Folk Festival to the Newport Jazz Festival, first held in the “City by the Sea” in 1954. The oft-repeated story has longtime Producer George Wein approached at his Boston Jazz club Storyville by Newport socialites Elaine and Louis Lorillard. The couple wanted to bring an outdoor festival to the sleepy summer retreat, and Wein jumped on board.

Although outdoor Classical concerts at venues like Tanglewood in Lenox, Massachusetts were common, no one had yet produced a large festival of “popular” music. The Newport Jazz Festival was in fact, the first. In the mid/late 1950’s, Newport was the center of the jazz world, at least for one weekend in June.

A popular workshop at the early Jazz Festivals was a “Blues afternoon,” which featured R&B and blues artists. For the 1959 Festival, Wein went further, planning a “Folk” afternoon with Odetta, Pete Seeger and The Weavers. The previous winter, he had noted large crowds of Boston area college kids attending his Sunday afternoon folk/blues shows at Storyville. At that point, he saw the potential for a full-fledged summer folk festival.

Organizing a folk festival was a creative challenge for Wein, a pianist and jazz promoter. He quickly came to rely on visionaries in the folk world, including performer and activist Pete Seeger, Folklorist Alan Lomax and Bob Dylan’s manager Albert Grossman. Wein has trusted others for advice and consul ever since, especially Festival mainstay Seeger, who is portrayed in the book as the central artery running through the Festival’s history.

The first festival in 1959 was considered a great success, with Seeger joined by well-known artists Odetta, Rev. Gary Davis and The Kingston Trio. Other legendary performers including Jean Richie, Bo Diddley, Brownie McGee and Sonny Terry also appeared. It was evident from the start that the Festival would have deep roots.

Of course, folk music at Newport was always about more than just a guy and a guitar. The “new thing” at Newport in 1959 was 19-year-old Joan Baez, fresh off the Cambridge coffeehouse scene, a guest of popular folkie Bob Gibson. Still unknown at the time, the Providence Journal referred to her “Joan Byers” as she made her big stage debut.

A couple of years later, Baez brought her own “new thing” to the concert, one “Bobby” Dylan, who quickly became the face of the festival. IN 1964, the festival was drawing over 75,000 fans, when blues legends Son House, Muddy Waters and Skip James appeared. Thousands slept in public parks and beaches, straining the city’s resources.

Over time, Newport became the benchmark for music festivals. It was the first true Americana festival (before the term became widespread), with a focus on authentic American roots music. In an age before Google and YouTube, talent scouts ventured into different regions of the country seeking out artists in genres including Cajun, Bluegrass, and a Cappella. Wein and his staff brought in international artists as well, from as far away as Spain and Israel. In Chapter 4, “Texas was the Worst,” Massimo shares some colorful stories about the adventures of festival staff seeking out artists in the South.

Massimo describes the struggle between the “evolutionists” and the “functionalists,” two camps in the Folk world identified by historian Richard Cohen. The evolutionists brought a pure approach to the music – it had to remain authentic, true to its roots. To them, it was only folk if it could be played on the front porch or the juke joint. The functionalists believed the music “could serve practical purposes, energizing the folk to struggle against racism and oppression.” The struggle between these two forces played out repeatedly over the years.

Challenging both movements was the mass market popularity of folk music in the late 50’s and early 60’s. Remarkable by today’s standards, groups like The Kingston Trio, the Brothers Four, and Peter, Paul and Mary were topping the pop charts. In fact, one of the early blunders came during the first festival in 1959 where Wein acknowledges briefly losing the trust of the purists. Near the conclusion of the first Sunday concert, and under pressure from fans who wanted to get home early, he made a last second change to the schedule, accommodating fans and allowing The Kingston Trio to go onstage before Bluegrass legend Earl Scruggs. It took a while for the purists to forgive him.

Of particular interest is Chapter 7, “A Limited Amount of Time,” where Massimo tells the story of the legendary half hour set when Dylan ”went electric,” kicking out the jams for a whole generation. The narrative is shared completely through a series of quotes – from festival organizers, fellow musicians, journalists, critics and other eyewitnesses.

As far as his verdict on that moment, it’s apparent that truth lies in the eye of the beholder. Indeed, those who were present seemed to each take away something different. Some witnessed the audience booing, but for many, it was unclear – was it directed at the artist? The sound system? Other fans? The assemblage of quotes, arranged chronologically (and all dutifully footnoted), isn’t intended to answer the question. Massimo allows the witnesses to make their statements, and the reader to be the jury.

Justicia social

Since its founding, the festival was a focal point for youth – in a way, the counterculture began to percolate in Newport. Political activism was overt from the start and the Festival addressed social justice issues thorough song and action. Of course, the Civil Rights Movement was in the forefront in the early years. Massimo shares some great anecdotes, including Wein’s story about how two groups integrated a bus at the 1964 Festival.

“The all-white Sacred Harp singing group from Alabama was riding a shuttle bus to the festival grounds when the bus stopped to let on the all-black Georgia Sea Island Singers, who were also headed there. The bus was full. There was nowhere for the Sea Islanders to sit. According to the book, there was an awkward pause while everyone weighed their options. And then, only a few years after the idea of a black woman sitting with white people on a bus provoked many white Southerners to riot in the streets, the men of the Sacred Harp group rose and offered their seats to the women.”

More recently, the festival has taken on environmental issues and stood in the forefront of the Gay Pride movement. The “out and proud” Indigo Girls ruled the Festival in the 1990’s appearing 9 times in 10 years. They brought a new brand of activism that inspired many festival-goers.

Going Forward

In recent years, Wein has ceded the day to day operation of the festival to Executive Director Jay Sweet. Sweet, has become the “memory keeper,” charged with the challenging task of keeping the Festival fresh while maintaining the connection to the past. He’s continued to broaden the definition of what folk music is, inspiring a new generation of fans.

Since 2014, the Festival has sold out even before any acts are announced, a rare feat that even caught the attention of James Taylor, a late addition to the 2015 line up. In a special moment that year, Taylor was able to complete his 1969 set that had been shortened by news of the first manned moon landing.

In a 2016 interview, Sweet spoke about the “paradox of compounding expectations,” the belief that the Festival has to outdo itself each year. Of course, the organizers can never equal that moment in ’65 when Dylan went electric, nor many others, but it has succeeded in maintaining the spirit of those times. That positive, life affirming spirit is evident in this book as well- I strongly recommend it.

I Got a Song is out June 6 th . Preorder it here.

Ken Abrams writes about music for FolkRadioUK, Popdose, and NoDepression. He is a former Music Critic at GoLocalProv in Providence, RI.


Dylan Goes Electric: Rock's Greatest Tall Tale, 50 Years Later

How we remember Dylan's Newport Folk Festival debacle.

This weekend marks the 50th anniversary of Bob Dylan’s infamous electric set at the Newport Folk Festival, the first public performance Dylan did with a rock band. It’s a cultural moment around which the history of popular music has been constructed — the moment Dylan broke with his “folk” roots and revolutionized popular music. The show is the takeoff point for a new book by one of pop music’s finest scholars and canon-busters, Elijah Wald — Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties.

The accepted narrative surrounding the event is more-than-a-bit apocryphal. There are many factors to consider when speculating about why, exactly, the set incited boos, as well as the various reactions to it from notable figures in attendance, the context in which the audience viewed it, and Dylan’s own attitude toward the performance.

As the story goes, the crowd at Newport was shocked when Dylan mounted the stage with the Paul Butterfield Blues Band — plus Blood, Sweat and Tears’ Al Kooper on organ — and played a set of searing electric music. Some remember trash being thrown, and Dylan being booed off stage. Folk-revival patron saint Pete Seeger is believed to have been so angered by the racket that he tried to cut the power.

But this simplistic, wholesale view of the reaction doesn’t make complete sense. Dylan’s first foray into electric music — the Bringing It All Back Home album — had been out for several months, and his now iconic song “Like a Rolling Stone” had debuted to much fanfare a few days earlier. The crowd was doubtless prepared for Dylan to try out some of this material it was not the shot heard around the world.

Seeger, himself, has remained adamant that his reaction to the music was not a hatred of the idea of electric music coming to the festival. He was prompted to make a remark about wanting to “cut the cord” because of the poor quality of the mix. He was particularly angry that Dylan’s vocals were so buried and unintelligible — understandable since Dylan’s unhinged, psychedelic verses were considered the main sticking point of his new music, not merely din and rhythm.

Many people remember the sound being terrible, and the performance itself being sloppy, especially at the start. The band had only had one night of rehearsal. The bassist, Jerome Arnold, taped chords to his bass there was essentially no sound check. Al Kooper recalls the group getting off- beat on “Maggie’s Farm,” the opener you can hear this in the recording of the show. They ran through only three songs before leaving the stage without a word. The MC — Peter Yarrow of Peter, Paul and Mary — returned to wrap things up. The recording evidences a very mixed reaction, though deafeningly loud and dominated by some loud boos. It’s easy to hear how this would have been mostly a reaction to the poor mix, the brevity of the set, and Dylan’s brusqueness. Kooper even remembers hearing “more!” rather than “boo.”

Another piece of misinformation is the idea that Dylan’s set was the first time electric music had ever been played at Newport and was anathema to the folk scene as a whole. The Butterfield Band had performed the previous day in their own right, and classic blues acts such as Muddy Waters and Howlin’ Wolf — veterans of the festival — had already begun to perform in electric bands. The change was in the wind as Dylan put it in a 1985 interview, “I had a hit [electric] record out, so I don’t know how people expected me to do anything different.”

It’s also easy to forget that Dylan did a heartfelt, acoustic encore of “It’s All Over Now, Baby Blue,” which mollified the crowd – he’d also performed some pre-Bringing It All Back Home acoustic songs at a workshop the previous night. The decision to play with the Butterfield Band had been made spontaneously at the festival it was not a concerted effort to overthrow the establishment.

Looked at from almost any other angle than being the beginning of the “social drama” Dylan created, as rock critic Greil Marcus put it in his Dylan treatise Invisible Republic, or that it was a moment that “changed the rules of folk music,” the Newport set comes off as something of an aberration. But though it was not — in practice — a great performance, it has snowballed in significance in retelling. Though the negative response was not as vociferous as it would be on his subsequent tours with the Hawks (who would eventually become The Band in their own right), it’s regarded as Dylan’s most controversial performance.


Bob Dylan Goes Electric at the Newport Folk Festival

On July 25, 1965, the typically acoustic guitar-toting Bob Dylan took the stage at the Newport Folk Festival with a Fender Stratocaster and an electric backup-band. His performance of Maggie’s Farm was met with raucous booing from the audience. Until then, many folk-aficionados believed that protest musicians had an moral imperative to perform on traditional, ‘non-commercial,’ acoustic instruments, considered to be ‘of the people.’ By playing the highly-commercialized Stratocaster, Dylan challenged the restrictive ideology of his audience, unified folk music with rock music, and encouraged people to see rock, folk, and their respective instruments as forms of and media for protest.

Tolinski, Brad, and Alan Di Perna. Play It Loud: An Epic History of the Style, Sound, and Revolution of the Electric Guitar. New York, Doubleday, 2016.
Wald, Elijah. Dylan Goes Electric: Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties . New York, Dey St., 2015.


Más sobre esto.

With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. Bringing an electric guitar and band with him onstage to launch into "Maggie's Farm" was more than an artistic change, it was a provocative act. Most folk purists disdained rock `n' roll.

What happened next is a little foggy. Did an enraged Pete Seeger really try to cut Dylan's electric power? Was the crowd upset about the noise, or by Dylan leaving the stage after only three songs? Was it even upset at all? He later returned for a couple of acoustic songs.

Either way, Dylan never looked back.

Music has its share of memorable instruments, like Paul McCartney's Hofner bass or the Gibson guitars that B.B. King calls Lucille. Yet it's tough to think of any instrument that was the focus of an event more meaningful than the electric guitar Dylan played that day, said Howard Kramer, curatorial director of the Rock and Roll Hall of Fame + Museum.

"This is not just kinda cool. This is way cool," said guitar expert Andy Babiuk. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric."

Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul & Mary around during the 1960s. Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it.

Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to "History Detectives" about a year ago for help.

"When I heard it, I was like, `Yeah, right,"' said Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for "Bob Dylan, Woodstock." Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stenciled on its side.

A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 "Blonde on Blonde" album.

Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint.

Dylan's lawyer, Orin Snyder, said late Wednesday that the singer had the guitar.

"He did own several other Stratocaster guitars that were stolen from him around that time, as were some handwritten lyrics," Snyder said. "In addition, Bob recalls driving to the Newport Folk Festival, along with two of his friends, not flying."

In a response, "History Detectives" spokesman Eddie Ward said the show continues to believe Peterson has the guitar in question and would "welcome the opportunity" to examine the guitar that Dylan says is the one he played that day. Peterson said she stood by the "History Detectives" conclusion. Babiuk said he didn't want to get involved in a dispute, but said he was "99.9 percent certain" that he examined the guitar used at Newport.

Peterson said she had written to Dylan's lawyers in 2005 requesting that Dylan waive any claim to the guitar. Lawyers declined the request and said it should be returned but until this week, there had been no further contact.

Unlike some musicians who prize instrument collections, Dylan has generally looked upon them as tools to convey his art, much like a carpenter's hammer, Kramer said. "I don't think he's dwelled on a guitar he hasn't played for 47 years," he said. "If he cared about it, he would have done something about it."

That doesn't mean lawyers or managers wouldn't be aware of its value and fight for it, however.

Peterson told The Associated Press in an email that she had no plans to sell or donate the guitar to anyone.


Bob Dylan, PBS Dispute Ownership of His Famous ‘Dylan Goes Electric’ Guitar

"History Detectives" experts say the daughter of a pilot who once flew Dylan to appearances has the Fender Stratocaster, but the singer's lawyer claims otherwise.

Associated Press

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Bob Dylan and historians at PBS are in a dispute over the whereabouts of an electric guitar that the singer plugged in at the Newport Folk Festival in 1965, quite possibly the most historic single instrument in rock ‘n’ roll.

The New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s says she has the guitar, which has spent much of the past 47 years in a family attic. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender Stratocaster with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career.

If the authentic “Dylan goes electric” guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars.

The guitar is the centerpiece of Tuesday’s season premiere of PBS’ History Detectives, and the show said late Wednesday it stands by its conclusion that Dawn Peterson, the pilot’s daughter who works as a customer relations manager for an energy company, has the right instrument.

On July 25, 1965, that guitar was more an object of derision than desire.

With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. Bringing an electric guitar and band with him onstage to launch into “Maggie’s Farm” was more than an artistic change, it was a provocative act. Most folk purists disdained rock ‘n’ roll.

What happened next is a little foggy. Did an enraged Pete Seeger really try to cut Dylan’s electric power? Was the crowd upset about the noise, or by Dylan leaving the stage after only three songs? Was it even upset at all? He later returned for a couple of acoustic songs.

Either way, Dylan never looked back.

Music has its share of memorable instruments, like Paul McCartney’s Hofner bass or the Gibson guitars that B.B. Rey calls Lucille. Yet it’s tough to think of any instrument that was the focus of an event more meaningful than the electric guitar Dylan played that day, said Howard Kramer, curatorial director of the Rock and Roll Hall of Fame + Museum.

“This is not just kinda cool. This is way cool,” said guitar expert Andy Babiuk. “We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. I don’t think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric.”

Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul & Mary around during the 1960s. Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. She was told that her father contacted Dylan’s representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents’ attic until about 10 years ago when she took it.

Peterson had no idea about its history until a friend of her husband’s saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to History Detectives about a year ago for help.

“When I heard it, I was like, ‘Yeah, right,'” said Elyse Luray, a former Christie’s auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show. But there were intriguing clues. Peterson’s father left behind an address book that included a phone number for “Bob Dylan, Woodstock.” Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stenciled on its side.

A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan’s. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 Rubia sobre rubia album.

Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He’s confident it’s a match, likening the wood grain to a fingerprint.

Dylan’s lawyer, Orin Snyder, said late Wednesday that the singer had the guitar.

“He did own several other Stratocaster guitars that were stolen from him around that time, as were some handwritten lyrics,” Snyder said. “In addition, Bob recalls driving to the Newport Folk Festival, along with two of his friends, not flying.”

In a response, History Detectives portavoz Eddie Ward said the show continues to believe Peterson has the guitar in question and would “welcome the opportunity” to examine the guitar that Dylan says is the one he played that day. Peterson said she stands by the History Detectives conclusion. Babiuk said he didn’t want to get involved in a dispute, but said he was 󈭓.9 percent certain” that he examined the guitar used at Newport.

Peterson said she had written to Dylan’s lawyers in 2005 requesting that Dylan waive any claim to the guitar. Lawyers declined the request and said it should be returned but until this week, there had been no further contact.

Unlike some musicians who prize instrument collections, Dylan has generally looked upon them as tools to convey his art, much like a carpenter’s hammer, Kramer said. “I don’t think he’s dwelled on a guitar he hasn’t played for 47 years,” he said. “If he cared about it, he would have done something about it.”

That doesn’t mean lawyers or managers wouldn’t be aware of its value and fight for it, however.

Peterson told The Associated Press in an email that she has no plans to sell or donate the guitar to anyone.

“The guitar remains in a safe place,” she wrote, “away from my home.”


Ver el vídeo: Bob Dylan Goes Electric at Newport Folk Festival 1965 (Mayo 2022).