La historia

Ethel Barrymore

Ethel Barrymore


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ethel Barrymore, hija del dramaturgo Maurice Barrymore y la actriz Georgina Drew Barrymore, nació en Filadelfia el 15 de agosto de 1879.

Barrymore hizo su debut profesional en el escenario de la ciudad de Nueva York en 1894. Viajó a Londres donde trabajó con Henry Irving en Las campanas (1897). Otros roles importantes en Inglaterra y América incluyeron Peter el genial(1898), Capitán Jinks de los Horse Marines (1901), Alicia sentada junto al fuego (1905), Mid-Channel(1910) y Trelawney de los pozos (1911).

En 1914, Barrymore hizo su debut cinematográfico en El ruiseñor (1914). Aunque prefería el escenario, Barrymore hizo varias películas, incluida la premiada, Ninguno excepto el corazón solitario (1944) y La escalera de caracol(1946).

Ethel Barrymore, quien publicó su autobiografía, Recuerdos, en 1955, murió en Hollywood, California, el 18 de junio de 1959.


Drew Barrymore se ha casado tres veces. El año pasado, ella "renunció a los hombres".

En febrero de 2021, Barrymore marcó el Día de San Valentín y el Día de los Apóstoles con una galería de fotos en Instagram con fotos de retroceso con amigos famosos como Cameron Diaz, Gwyneth Paltrow y Nicole Richie, además de un vistazo poco común a su vida como co-paternidad de las hijas Frankie y Olive con su exmarido Will. Kopelman.

Creciendo con Drew Barrymore. La publicación continúa debajo del video.

En la imagen eliminada desde entonces, Barrymore, Kopelman y sus hijas disfrutan de smores en la playa.

& quot # RECUERDA CIERRE es un hashtag no utilizado. Deje que & aposs lo llene HOY. & quot subtituló la publicación, animando a sus seguidores a compartir fotos de sus propios seres queridos. & # xA0

"Echo de menos a mis galentines y mi familia y la CERCANÍA de hoy. ¡Que & aposs recuerde los tiempos en los que & apost no pensamos en apiñarnos! Smooshing. Acurrucarse. Acariciado, acogedor y libre.

"Necesito estos recordatorios porque es posible que todo se convierta en un borrón surrealista y yo pueda & apostar tomarlo". Estas fotos son mis tesoros. Y solo necesitaba sacarlos para probar & # xA0y conseguir que comenzara algo positivo que me recordara cómo solíamos amar y vivir. & Quot;

Imagen: Instagram. & # xA0

Niños pequeños: Confesiones de una madre soltera

En septiembre de 2020, Barrymore dijo que no tenía tiempo para tener citas.

Durante una charla con Jane Fonda en su programa de entrevistas, El show de Drew Barrymore, Barrymore, de 45 años, dijo que podría identificarse con el ganador del Oscar de 82 años, quien ha jurado y quots juramentado a los hombres ''.

--Recientemente dijiste que renunciabas a los hombres -le dijo Barrymore a Fonda. --¿Puedo hablar contigo sobre esto? Porque creo que estoy allí y he estado allí durante los últimos cinco años. ¿Por qué estoy aquí, por qué estás aquí, qué está pasando? & Quot

Fonda dijo que Barrymore era demasiado joven para jurar nada, y dijo que ella y aposd se dieron cuenta de que su vida era lo suficientemente satisfactoria sin una relación romántica.

--¿Quién tiene tiempo? - preguntó, con lo que Barrymore estuvo de acuerdo apasionadamente.

"Sí, aquí es donde he estado", dijo. "

& quot; No estoy cerrado para los negocios, pero he estado exactamente en esa mentalidad durante los últimos cinco años pensando, simplemente no tengo el ancho de banda, simplemente puedo & apostar encajarlo & quot.

--Bueno, puedes meter un pequeño lío o dos ahí. Estoy totalmente de acuerdo '', respondió Fonda.

& quot¿Quién tiene tiempo? & quot & # x1F602 & # x1F481 & # x200D & # x2640 & # xFE0F @JaneFonda y Drew discuten sobre renunciar a los hombres y llevar una vida plena HOY en el programa. Consulte los listados locales. pic.twitter.com/aLAshKJNjo

& # x2014 The Drew Barrymore Show (@DrewBarrymoreTV) 16 de septiembre de 2020

Barrymore ha estado soltera desde que se divorció de su tercer esposo Will Kopelman en 2016. Juntos, son padres de Olive, de siete años, y Frankie, de seis.

La primera relación pública de la ex estrella infantil & aposs fue en 1989, confirmada cuando Barrymore, de 14 años, asistió a los Oscar con su entonces novio Corey Feldman.

/> Barrymore y Feldman en los Premios de la Academia de 1989. Imagen: Getty. & # xA0 En 1991, Barrymore, entonces de 16 años, estaba comprometido con su novio Leland Hayward, tocayo y nieto del productor de Hollywood Leland Hayward. El compromiso se canceló después de unos meses.

Al año siguiente se comprometió con el actor Jamie Walters. Walters la fotografió desnuda para la portada de la edición de julio de Entrevista revista también apareció desnuda en fotografías dentro de la edición, a pesar de tener sólo 17 años. Su compromiso terminó en noviembre de 1993.

Barrymore conoció a su primer marido, el propietario de un bar de Los Ángeles nacido en Gales, Jeremy Thomas, a principios de 1994. Ella tenía 19 años y él 31 cuando llamaron a un ministro de 24 horas para casarse con ellos a las 5.30 de la mañana, después de que un amigo de Thomas bromeara al respecto. .

El matrimonio terminó rápidamente, después de solo 19 días, según Radar en línea.

"Me di cuenta de mi error el día que me casé con él", ha dicho Barrymore sobre la relación.

Después de su divorcio, Barrymore conoció al guitarrista de Hole, Eric Erlandson, por su entonces mejor amiga Courtney Love, y la pareja salió durante aproximadamente un año desde 1995-1996.

Barrymore luego salió brevemente con Edward Norton antes de enamorarse de ella.& # xA0Home Papas fritas coprotagonista Luke Wilson. & # xA0

Barrymore y Wilson. Imagen: Getty. & # xA0

"Desde el momento en que lo vi, me di cuenta de que era la persona más increíble que jamás había tenido la suerte de conocer", dijo. Personas & # xA0revista en 1998.

Salieron durante unos dos años, separándose justo antes de estar listos para protagonizar uno junto al otro en Charlie y los ángeles aposs, que Barrymore también produjo.

Fue en el set de Ángeles donde conoció a su próximo amor: el comediante Tom Green.

A lo largo de su relación, la pareja era conocida por sus bromas, incluida una en Saturday Night Live & # xA0donde fingieron que estaban a punto de casarse, antes de que Barrymore lo dejara en el altar.

Barrymore y Green. Imagen: Getty & # xA0

A principios de 2000, Green fue diagnosticado con cáncer testicular y en su libro Hollywood causa cáncer, compartió & quot; vivimos juntos durante un año antes de que nos comprometiéramos, y estuvimos comprometidos durante un año antes de casarnos & quot ;.

Se casaron en marzo de 2001 & # xA0 y Green solicitó el divorcio en diciembre de ese mismo año, citando & quot; diferencias irreconciliables & quot.

En 2017, Green describió el matrimonio como & quot; parte de ese tipo de locura, torbellino & quot; confirmando que no había hablado con su ex durante & quot; muchos, muchos años & quot; y que estaba & quot; muy feliz de que ella & aposs & quot; estuviera haciendo las cosas bien & quot.

Al año siguiente, dijo que su relación pasó por mucha presión.

Probablemente era nuevo en el mundo del espectáculo. Yo & aposd acababa de pasar por cáncer también, tenía cáncer testicular, por lo que probablemente fue un montón de estrés.

Barrymore pasó a tener una relación de 11 meses con ella. Confesiones de una mente peligrosa & # xA0su coprotagonista Sam Rockwell, antes de una relación de cinco años con el baterista de The Strokes, Fabrizio Moretti.

En 2003 declaró que era bisexual en un número de Contacto.

"¿Me gustan las mujeres sexualmente? Sí lo hago. Totalmente. Siempre me he considerado bisexual. Amo a una mujer y un cuerpo de apostal. Creo que una mujer y una mujer juntos son hermosos, así como un hombre y una mujer juntos son hermosos '', dijo a la revista.

& quot; Estar con una mujer es como explorar tu propio cuerpo, pero a través de otra persona. Cuando era más joven solía ir con muchas mujeres. Totalmente, me encanta ''.

En marzo de 2007, la exeditora de la revista Jane Pratt compartió sobre su SiriusXM y # xA0Programa de radio satelital que tuvo una aventura con Barrymore. & # XA0

Barrymore y Long. Imagen: Getty. & # xA0

En agosto de 2007, Barrymore comenzó a salir con el actor Justin Long, con quien protagonizó en Atravesando la distancia y Él y apostar simplemente no eso en ti.

A pesar de separarse en 2010, los ex todavía están en buenos términos, según una entrevista de Long en 2018.

En marzo de 2020, Revista de papel & # xA0publicó una serie de fotos de Long en Instagram con la leyenda: & quot; Podría ser despedido por esto, pero. A la mierda. Mensaje de agradecimiento a Justin Long. & Quot & # xA0

Poco después, Barrymore comentó: "¡Tu [sic] no está mal! Él & amp; aposs grandioso. & Quot

Long respondió: `` ¡Ah, qué sabes TÚ?! ''

En 2011, Barrymore comenzó a salir con su viejo amigo, actor y consultor de arte Will Kopelman. Se comprometieron en diciembre de 2011 y se casaron en California seis meses después.

Barrymore estaba embarazada de su hija mayor, Olive & # xA0, en ese momento.

Pasaron a tener otra hija, Frankie, en 2015.

Una Barrymore embarazada con Kopelman en 2013. Imagen: Getty. & # xA0

"Honestamente, no sé cómo es para otras parejas, pero realmente me gusta verlo ser padre", dijo Barrymore. Personas & # xA0después del nacimiento de Frankie & aposs. & # xA0

--Sé que todo el mundo dice que se supone que debes poner tu pareja en primer lugar. Pero realmente me encanta que se trate de niños. Tal vez eso, y perdiendo mi compensación por no tener padres yo mismo o una infancia, pero en este momento, & # xA0, el enfoque está en cómo & # x2019nos estamos resolviendo las cosas como padres & quot.

Barrymore, quien ha estado actuando desde que era una bebé y creció en Hollywood, rodeada de drogas, alcohol y una vida familiar complicada, quería darle a sus hijas un tipo diferente de & # xA0niñez & # xA0.

"Tenía muchas ganas de criar a los niños de esta manera ultra-tradicional y hacer todo lo contrario de mi experiencia. Puedes hablar hasta que estés triste, pero los niños miran lo que haces todos los días de tu vida, durante todo el día, y ese comportamiento y ese ejemplo y ese amor, comunidad y honestidad es lo que hace que todo se sienta seguro para mí. niños '', dijo durante una aparición en El show de Ellen DeGeneres en febrero de 2017.

Ella y Kopelman anunciaron sus planes de divorciarse en abril de 2016 después de casi cuatro años de matrimonio.

Imagen: Getty. & # xA0

"El divorcio puede hacer que uno se sienta como un fracasado, pero con el tiempo empiezas a & # xA0encontrar gracia en la idea de que la vida continúa", decía su declaración.

& quotNuestros hijos son nuestro universo, y esperamos vivir el resto de nuestras vidas con ellos como la primera & # xA0prioridad & quot.

Al principio, Barrymore dijo que tuvo problemas para aceptar el divorcio.

& quot; Puse en mi declaración sobre divorcio la palabra & aposfailure & apos porque & aposs muy honesto & quot; explicó Barrymore en el programa de entrevistas de Netflix Chelsea Handler & aposs un mes después.

& quot; Al igual que, cuando te divorcias, rompes con alguien y & aposre como, & aposSí, eso no funcionó & apostó & apos y te divorcias, [pero] cuando te divorcias & aposres como, & aposI & aposm el mayor fracaso. Este es el mayor fracaso. & Apos Es & aposible que sea tan vergonzoso y difícil pasar por eso, incluso en privado '', dijo.

--Es posible que sea un momento difícil. Es algo difícil de atravesar. Es como si te pusieran en un rallador de queso y cada segundo, y apos ¡Ah! ¡Este no era el plan! & Apos & quot

Desde su separación, Barrymore y Kopelman han mantenido una relación cercana y son padres de familia de sus hijas, a quienes en su mayoría mantienen alejadas de las redes sociales y del ojo público.

Barrymore y Frankie en 2017. Imagen: Getty. & # xA0

Ella ha hablado sobre los diferentes límites que tiene para su propia vida, en comparación con las vidas de sus hijas y apos.

"Mi vida con mis hijos, mis sentimientos, eso & apostaron todo sobre la mesa, pero [Olive y Frankie] no lo están", dijo. Gente& # xA0en 2020. & # xA0

& quot; Debido a mis experiencias de vida, aposmo no vender mi marca a mis hijos. Gané y aposté a hacerlo. Pero ignorar esa parte de mi vida me convertiría en un autómata. Así que es muy ingenioso descubrir cómo llevarlos a la tortilla y doblarlos de una manera que me parezca apropiada.

En diciembre de 2017, Barrymore escribió sobre la paternidad compartida en una publicación de Instagram que "lo haría todo de nuevo" si tuviera la oportunidad.

"Will y yo seguimos maravillándonos de lo que hicimos y tratamos de ser los mejores co-padres que podemos ser. No siempre es fácil, y la cuestión es. nada en la vida lo es. ¡Pero no significa que cualquier amargo supere al dulce! & Quot

En conversación con el presentador de televisión Willie Geist en El show de Drew Barrymore, admitió que temía por sus hijas después de su separación.

"Creo que es una de las razones por las que me tomé [el divorcio] tanto", explicó sobre su deseo de mantener unida a su familia.

& quot; Yo era, como, & aposOh, la máxima promesa que quería hacer contigo y para ti era tener esta increíble familia. Y los encontré. Y hay algo que no funciona y que no se puede vivir. ¿Qué tan trágico es eso? & Apos

"Pero la buena noticia es que su familia y yo tomamos la decisión más importante: estar tan juntos, unidos y conectados", continuó Barrymore. Eso es, supongo, lo que ellos llaman familia. Sé por no haber crecido con ninguna familia & # xA0 que eso era lo último que quería hacer por mis hijas & quot.

En 2018, Barrymore dijo Entretenimiento esta noche& # xA0ella y aposd probaron las aplicaciones de citas, pero no funcionó.

& quot; Me bajé [aplicaciones de citas]. Sin embargo, fue divertido intentarlo. Estuve trabajando en público desde que era joven, así que el mito de la cita a ciegas se me escapó y siempre quise hacerlo para que fuera como una aplicación de citas para mí, explicó Barrymore.

`` Pero entonces no es ciego de mi lado, así que, no sé, no funciona ''.

A principios de 2020, Barrymore dijo Personas & # xA0Ella es una "romántica desesperada", pero nunca más se casará.

"Todos en este planeta necesitan amor de alguna forma", dijo. "Y estamos constantemente lidiando con las relaciones. El amor y esas relaciones pueden verse de manera diferente para las personas. Pero está ahí en su núcleo. Entonces, puedo & apostar ayudar, pero quiero explorar y examinar eso '', dijo.

"Y también creo que la gente no debería decir la palabra & aposnever, & apos y yo nunca, con N-E-V-E-R mayúscula, nunca me casaré".

Ella dijo que el divorcio era diferente a una ruptura estándar. & # XA0

"No quiero volver a entrelazarme con alguien así."

`` Rompes y sigues adelante. Te divorcias, y eso es tan diferente. Me encanta que estamos tratando de aferrarnos a una institución que [comenzó] cuando la persona más cercana a ti en busca de compañía estaba a tres días a caballo y tu vida era de 30 años.

"No significa que tal vez no me gustaría conocer a alguien, especialmente cuando mis hijos se van a la universidad", dice. "O dentro de un año, podría estar totalmente enamorado. Estoy abierto a eso. No lo estoy buscando. Mi copa está rebosando. Tengo tanto amor en mi vida. & Quot

Este artículo se publicó en septiembre de 2020 y se actualizó el 16 de febrero de 2021.


¿Quieres licor con tu helado?

Drew Barrymore no perdió el tiempo en ir a la escena de la fiesta de Hollywood, alarmantemente bajo la guía de su madre. En sus primeras memorias impactantes, 1990 Niña perdida, la actriz reveló que comenzó a "verter licor sobre su helado" (parafraseado por ¡MI! Noticias) cuando tenía solo siete años y se emborrachó por primera vez en la fiesta de cumpleaños de Rob Lowe cuando solo tenía nueve años.

De acuerdo a El guardián, su madre la llevó por primera vez a Studio 54 ese mismo año, y la pareja a menudo fue a clubes durante la infancia de Barrymore. "Era como Disneyland para adultos, solo que yo podía ser parte de él. Salíamos con bastante regularidad, a veces una vez a la semana, otras hasta cinco veces", escribió en Niña perdida. "Pero nada fue suficiente para mí".

Cuando Barrymore tenía 11 años, las cosas se intensificaron. En Flor silvestre, reveló que se emborrachó y escuchó heavy metal en una habitación de hotel en Munich mientras filmaba Chicas en Toyland. Cuando apareció una banda de rock, siguieron un camino de libertinaje borracho al "robar docenas de bolsas de lavandería llenas de ropa", según Buitrey arrojándolos al río desde los balcones del hotel. El momento fue tan atroz que Barrymore en realidad comenzó a sentirse culpable y lo refrenó durante el resto de la sesión.


EL SECRETO DEL CONVICT LAKE (1951)

Ethel Barrymore, la consumada actriz que provenía de una prominente familia de actores, exhibió su arte único en una variedad de roles diversos en el teatro y el cine, y logró el éxito en todos los medios que exploró.

Si bien su carrera cinematográfica fue condensada y de corta duración en comparación con otras estrellas de su calibre, Ethel Barrymore ha dejado una huella indeleble en los corazones de millones de personas en todo el mundo por su memorable contribución al cine. En una tenencia cinematográfica que comenzó oficialmente en 1944 con breves períodos en 1932 y la era del cine mudo, Barrymore retrató todo, desde la enferma Sra. Warren en La escalera de caracol y su interpretación ganadora del Oscar como Ma Mott en Ninguno excepto el corazón solitario a la princesa Czarina en Rasputin y la emperatriz.

Un papel que ha desempeñado y que, lamentablemente, no ha recibido el crédito que se merece es su actuación como Granny en El secreto del lago Convict, un Film Noir de estilo occidental dirigido por Michael Gordon y producido por Frank P. Rosenberg, con un guión del renombrado Oscar Saul, quien más tarde sería aclamado por la crítica por su adaptación cinematográfica de Un tranvía llamado deseo.

Además de Ethel Barrymore, la película presenta una destacada variedad de jugadores estelares. Al actor Glenn Ford, cuya carrera abarcó más de cincuenta años, se le asignó el papel de Jim Canfield. Ford fue un talento prolífico durante la época dorada del cine. Conocido por su extrema versatilidad, a menudo se lo veía en papeles diversos y desafiantes que personificaban su adaptabilidad como actor, pero si bien se sentía igualmente en casa interpretando personajes complejos, a menudo se lo asocia a Glenn Ford por su encarnación de hombres tradicionales y ordinarios que generalmente eran frente a situaciones inusuales.

Junto a Glenn Ford está Gene Tierney en uno de sus papeles menos conocidos como Marcia Stoddard. Tierney, cuyo éxito fue incomparable durante la década de 1940 y # 8217, admitió más tarde que estaba contenta de ser elegida en una producción de pequeño presupuesto que no obtendría la avalancha de fanáticos y reporteros que asediaron su entorno familiar después de sus apariciones en películas aclamadas por la crítica que incluyen, El fantasma y la señora Muir, Laura y Déjala al cielo. También estaba eufórica por trabajar con Ethel Barrymore, a quien siempre había admirado.

El secreto del lago convicto Puede ser una producción poco conocida, pero para una película que ha sido descuidada durante décadas, tiene una gran cantidad de historia detrás. Para abreviar una larga historia, la premisa de la película se describe a partir de hechos reales que tuvieron lugar en el lago el 17 de septiembre de 1871, cuando un grupo reunido de convictos escapó de una prisión en Carson City y encontró refugio en el lago, que en el momento del incidente se conocía como Monte Diablo Creek.

Si bien la mayoría de los críticos han declarado que la interpretación de Hollywood del evento real es un mito, la película se esfuerza por capturar muchos aspectos del incidente. Sin embargo, sería difícil documentar claramente los sucesos exactos del día, ya que muchos de ellos siguen siendo legendarios. Como se muestra en la película, cinco prisioneros llegaron a Monte Diablo y lograron permanecer allí durante unos días antes de ser capturados por poses que estaban dirigidas por George Hightower.

Aparte de las películas que rozan la historia, El secreto del lago convicto hizo poco para impulsar cualquier acción positiva de la audiencia. En su lanzamiento, la película se abrió para mezclar críticas. La mayoría de los críticos miraron favorablemente las actuaciones, pero pensaron que la trama se desvió de los relatos verdaderos.

& # 8220 Usted & # 8217 está tomando & # 8217 mucho de usted mismo, ¿no es & # 8217t usted ma & # 8217am? ¿Juez, jurado, verdugo envuelto en bonitas faldas? ¿Tendrás una fiesta de linchamiento de damas & # 8217? & # 8221

El secreto del lago convicto Tampoco hizo nada para garantizar una respuesta vigorosa por parte del elenco y los miembros del equipo. Durante el rodaje, Glenn Ford sufría de una infección viral grave en el ojo izquierdo que le provocó episodios de dolor intenso durante la mayor parte de la producción. Cuando estaba lejos de la cámara, se vio obligado a usar un parche en el ojo en el set, pero cada vez que se le pedía que se parara bajo las intensas luces del estudio, su condición empeoraba.

El único aspecto de la producción del que Glenn Ford desarrolló buenos recuerdos fue el tiempo que pasó trabajando con Ethel Barrymore. Siempre había idolatrado a Barrymore y la consideraba una virtuosa en su oficio. En respuesta a Ethel Barrymore, Ford luego le dijo a su hijo Peter que, & # 8220 ella tenía un ingenio maravillosamente seco, y yo traté de estar en su presencia tanto como me fue posible & # 8221. Por otro lado, sin embargo, Peter Ford menciona en su libro cómo su padre se hizo amigo de Gene Tierney, quien en ese momento estaba casado con Oleg Cassini. Al igual que Glenn, Tierney era un alma aventurera que estaba dispuesta a intentar cualquier cosa valiente. En su diario, Glenn Ford escribió lo siguiente sobre Gene Tierney, & # 8220 & # 8217s the walk. Ella camina y todo lo que puedes pensar es en seguirla. Ella tiene la influencia original de venir aquí. Fui fan de ella durante mucho tiempo, una hermosa belleza esculpida y una verdadera profesional. Ojalá pudiera haber trabajado con ella de nuevo. & # 8221

En cuanto a Ethel Barrymore, El secreto del lago convicto marcó uno de sus últimos papeles importantes. Después de su aparición en la película de 1954, Jóvenes de corazón, La salud de Barrymore se deterioró rápidamente. Sin embargo, se las arregló para lograr el papel principal en 1957 & # 8217, Johnny Trouble, pero después de soportar numerosos problemas que fueron alimentados por su condición deficiente, Ethel Barrymore se retiró permanentemente. Murió dos años después, el 18 de junio de 1959, a la edad de 79 años.

Basado en hechos reales, El secreto del lago Convict sigue la historia de Jim Canfield (Glenn Ford) y su grupo de compañeros de prisioneros fugitivos, que se dirigen a algún destino lejano de Carson City. Sin embargo, Jim tiene otros planes. Tiene deberes que cumplir en Monte Diablo, por lo que Canfield y los otros cuatro presos logran encontrar refugio en Monte Diablo, un pequeño asentamiento que está ocupado por un grupo de mujeres encabezadas por Granny (Ethel Barrymore), quien tiene el control, y permite que el cinco presos para usar una cabina vacía mientras les proporcionan comida.

Al día siguiente, Jim Canfield emprende su misión. Condenado injustamente por matar a una mujer y robar $ 40,000, Canfield planea vengarse y matar a Rudy Schaeffer, el hombre que lo incriminó. Sin embargo, este plan se altera y se detiene cuando Jim se entera de que Rudy Schaeffer está comprometido para casarse con Marcia Stoddard (Gene Tierney), de quien se enamora.

El secreto del lago convicto es una de esas películas que ha sido descartada injustificadamente, pero una vez que la ve, sin embargo, descubre que es una película que se aprecia fácilmente. Para el público que prefiere películas que contengan acción y una variedad de géneros en uno, este es definitivamente el vehículo para usted. Toda la producción está llena de matices de Film Noir y giros dramáticos de la trama que garantizan mantener al espectador cautivado de principio a fin.

& # 8220 Eran hombres malvados y nos tocaron a todos con su maldad. Pero tal vez no seamos nosotros los que juzguemos. No estamos & # 8217t sin pecado. Ninguno de nosotros. Por eso digo que el Señor tenga misericordia de nosotros y de ellos. Y líbranos del mal y del odio. Amén. & # 8221

los El secreto del lago convicto también cuenta con un elenco estelar que consiste en profesionales experimentados como Ethel Barrymore, cuyo majestuoso encanto y arte único fue una presencia acogedora en cualquier película. Aunque Barrymore solo tuvo un papel secundario, su personaje ayudó a mantener la película unida. Como Granny, la matriarca dominante de los habitantes femeninos que viven en Monte Diablo, Barrymore ofreció un diálogo ácido con cada orden de dirección.

& # 8220 No tienes ninguna llamada para asustarte. Son hombres, no osos salvajes. Solo pide & # 8217em que se den cuenta de ellos mismos & # 8230 Marcia, ven a tomar este rifle. Por si acaso resultan ser osos salvajes después de todo. & # 8221 (Ethel Barrymore como Granny)

Glenn Ford y Gene Tierney fueron la elección perfecta para los protagonistas de las películas. Gene Tierney, conocida por su belleza natural y su luminosa presencia en la pantalla, interpretó un alma atormentada con un trasfondo formidable. Para eludir su turbulento pasado, planea casarse con Rudy Schaeffer, un hombre vicioso con una inclinación por matar. Al principio, Marcia no es consciente de los demonios de Shaeffer y está lista para trasladarse a una cabaña privada con él cuando regrese de la prospección, pero Jim Canfield, que ve a Shaeffer como un hombre completamente inútil, hace todo lo posible por disuadirla de casarse con él. .

Glenn Ford es el héroe de la película. En el exterior, parece muy rudo y brusco, pero sus interiores muestran a un hombre amable con un corazón de oro, que quiere vengarse de su mayor enemigo. Inicialmente, las mujeres lo consideran un criminal, pero una vez que salva el ganado en un incendio en un granero, se revelan sus verdaderos colores.

Lleno de cinematografía atmosférica y un guión inteligente junto con un elenco inolvidable, El secreto del lago convicto es una película que no debe perderse.

El secreto del lago convicto fue inicialmente un vehículo propuesto para Dana Andrews y Linda Darnell.

Inicialmente se consideró a Agnes Moorehead para el papel de Rachel, interpretada por Ann Dvorak.

Glenn Ford: Gwyllyn Samuel Newton Ford nació el 1 de mayo de 1916 en Quebec, Canadá. Fallecimiento: 30 de agosto de 2006 en Beverly Hills, California. 90 años.

Gene Tierney: Nacido como Gene Eliza Tierney el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn, Nueva York. Fallecimiento: 6 de noviembre de 1991 en Houston, Texas. 70 años.

Ethel Barrymore: Ethel Mae Blythe nació el 15 de agosto de 1879 en Filadelfia, Pensilvania. Fallecimiento: 18 de junio de 1959 en Los Ángeles, California. 79 años.

El siguiente artículo fue parte del Segundo Blogatón Anual de la Trilogía de Barrymore, que fue alojado por mí. Para ver los otros artículos que se exhibirán durante el evento, haga clic aquí.


(Travalanche)

Los Barrymores no son solo Barrymores, sino que vienen con toda una maraña de Drews y Rankins, lo que los convierte en lo más parecido a una aristocracia pasada de moda que tenemos en este país, salvo quizás los Rockefeller. Los Barrymore y sus diversas relaciones han estado a la vista del público durante 150 años. Drew Barrymore, la última de la línea, sigue teniendo una mano firme en la caja, a pesar de tener los fantasmas de 50 distinguidos antepasados ​​mirando por encima del hombro en cada actuación. Entre ellos:

Maurice (el padre de Ethel, John y Lionel), fue la primera estrella legítima estadounidense importante en aparecer en el vodevil (a diferencia de la variedad, donde corrían todo tipo de radioaficionados). Sin duda, por razones económicas, subió por primera vez a un escenario de vodevil en 1896. Uno de los grandes actores de su generación, a principios de siglo estaba en un declive inducido por el alcohol, que culminó con un colapso en el escenario en el escenario de Lion. Salón del vodevil del palacio. Su hijo, John, que estaba entre el público, se vio en la angustiosa situación de tener que acompañarlo al pabellón psiquiátrico del Hospital Bellevue.

De la siguiente generación, Ethel fue la primera en emprender el negocio familiar. En su autobiografía, informa que no tiene nada que decir al respecto. La familia necesitaba dinero, por lo que fue reclutada para una pequeña parte en 1894 bajo la dirección de Charles Frohman (quien luego murió en el Lusitania). Ella nunca tomó una lección, pero su genio heredado se hizo evidente de inmediato. Su primera estrella fue en el vehículo Clyde Fitch de 1901. Capitán Jinks de los Horse Marines en el Teatro Garrick.

Cada uno de sus hermanos también eran actores reacios. Ambos fueron excelentes artistas visuales. Lionel pensó que le gustaría probar el diseño escénico, pero su abuela la Sra. John Drew insistió, por lo que hizo su debut en 1900, en un espectáculo llamado Sag Harbor. John, el más joven fue en realidad un exitoso dibujante de N.Y. Diario de la tarde. Debutó en un vehículo Clyde Fitch de 1903 llamado Me alegro de eso. Pronto se convirtió en uno de los actores cómicos favoritos de Nueva York.

En 1910, Lionel realizó una gira de vodevil con un boceto llamado El esclavo blanco, acompañado por su esposa Doris Rankin, y su tío y tía Sidney Drew y Gladys Rankin (hermana de Doris). ¡Habla de todo en la familia! Los Drew se convertirían en algunas de las primeras estrellas de cine, y Lionel no se quedó atrás. John también realizó una breve gira de vodevil, con dos bocetos "The Honeymoon" y "His Wedding Morn".

Ethel era la que resistía. Ella era una gran estrella, por supuesto, y había un esnobismo residual de los días de variedades sobre el vodevil. Pero cuando Sarah Bernhardt fue nombrada del Palace con un salario de $ 7000 a la semana, la mente de Ethel cambió muy rápidamente. Debutó durante la primera temporada del Palace con un acto llamado Señorita civilización. Más tarde ese año ella debutó La mirada de doce libras por Peter Pan autor James Barrie. Rompió todo tipo de récords en el Palacio por estas actuaciones. En 1914, intentó otro acto llamado Distanciado pero no hizo clic. A partir de entonces, durante los próximos 25 años, La mirada de doce libras iba a ser su boleto de comida. Cuando no tenía otro proyecto preparado, simplemente volvía al vodevil con La mirada de doce libras.

De su tiempo en el vodevil, escribió:

Fue exigente & # 8212 pero muy gratificante. Aprendí mucho viendo a los otros artistas. Descubrí que tienes que ser muy bueno en el vodevil. Es un verdadero maestro de tareas porque hay tantos actos en él, como artistas flojos, por ejemplo, que requieren una perfección absoluta.

Como para demostrar todos los prejuicios sobre el vodevil, en el backstage del Palace, Milton Berle puso una vez su mano sobre el trasero de Ethel Barrymore. En su autobiografía, afirma que fue un accidente. Si lo fue, ¡fue en contra del carácter!

Los tres hermanos se distinguieron muchas veces en el escenario, la pantalla y las ondas en las carreras que llevaron a la dinastía Barrymore a mediados del siglo XX.

Para saber más sobre la historia del vodevil, incluida la familia Barrymore, consultar Sin aplausos, solo tira dinero: el libro que hizo famoso al vodevil, disponible en Amazon, Barnes and Noble y dondequiera que se vendan libros chiflados.


Ethel Barrymore - Historia

Nombre:
Los Barrymores

Región:
Filadelfia y su campo / Lehigh Valley

Condado:
Filadelfia

Ubicación del marcador:
6th y Arch Sts., Filadelfia

Fecha de la dedicación:
1 de octubre de 1996

Detrás del marcador

"Siempre tuve la esperanza de ser pianista", confió una vez Ethel Barrymore, "pero tenía que comer, y actuar parecía lo más natural, ya que la familia ya estaba en ello".

Entonces, la pérdida de una forma de arte se convirtió en ganancia de otra y, afortunadamente para una generación de público, sus hermanos Lionel y John, quienes se propusieron ser pintores, también tuvieron que comer. Por lo tanto, fue el hambre, primero de sustento, luego, de manera más metafórica, de autoexpresión, lo que llevó a un trío de hermanos notables sin planes para el negocio familiar a dejar huellas profundas en el escenario. Aunque hubo que convencer a estos Barrymore para que subieran a los foros, sus prodigiosos talentos elevaron a su ya consumado clan de la Primera Familia del Teatro Americano del siglo XIX a lo que los críticos de principios del siglo XX llamaron "La Familia Real del Escenario Americano". Con el tiempo, los Barrymore también dejarían su huella en el cine, la radio y la televisión.

La realeza estaba en sus genes. Su padre, Maurice Barrymore (quien cambió el apellido de Blyth porque Barrymore sonaba teatralmente más grandioso) era un ídolo matinal reinante de finales del siglo XIX, y su madre, Georgianna Drew, una excelente comediante, era hermana del famoso actor y dramaturgo John Drew. , Jr., y la hija de John Drew y Louisa Lane Drew, directores del Arch Street Theatre de Filadelfia y artistas destacados. Después de la muerte de Drew en 1862, la Sra. Drew se ganó un gran respeto como la primera mujer gerente de un importante teatro estadounidense.

Nacidos en Filadelfia, los jóvenes Barrymores eran esencialmente huérfanos teatrales rodeados de tradición teatral. With their parents so often away on tour, they grew up largely under their grandmother's care. When they weren't at school, they were around the theater. It was their playground and second home.

Lionel, the oldest, was the first to step into the family shoes, and the last to achieve a comfortable fit his first steps were almost his last. While on tour, his parents sent for him to replace a child actor who'd become ill, but instead of delivering his lines, he stood immobile on stage, frightened and weeping. Close the curtain on Act I. At fifteen, it rose on Act II when he tried again - joining sister Ethel in her professional debut - in a bit part in grandmother Drew's vaunted tour of Sheridan's Los rivales. He managed not to cry this time, but so hated the experience he later claimed it covered him with "a blanket aversion to acting." By his late teens, he had moved to New York to study painting.

Ethel, on the other hand, was a natural, blessed with commanding beauty, natural grace, and unmistakable presence. After a stream of supporting ingénue roles, many under the guidance of her grandmother and uncle, she became a leading lady - on Broadway - in 1901, and through her twenties and early thirties, as her repertoire expanded to include contemporary roles expressly written for her and theatrical icons like Nora in Ibsen's A Doll House and Shakespeare's Juliet, she would rise beyond mere stardom into the embodiment of glamour. In fact, the term "glamour girl" was coined to describe her.

John, meanwhile, bounced from boarding school to boarding school, developing a reputation as the wild and willful prodigal son that would stick for the rest of his life. He spent his late teens studying art in England, and when he couldn't hold a job as an editorial cartoonist in New York, returned reluctantly to the family fold - and a life in the theater.

Lionel, too. His failures as an artist led him to take a series of small parts to support himself. "I had nothing else to do," he later admitted.

Yet, once the Barrymore brothers were on stage, there was no stopping them, each carving his own path through the first decade of the new century. With his rumpled looks, Lionel turned into a character actor, a player who could disappear behind the mask of his roles. The ruggedly handsome John, on the other hand, evolved into a charismatic and versatile leading man, equally praised as a comic heartthrob and a serious tragedian - though his best role, overall, was playing the colorful John Barrymore, a larger-than-life character who drank too much, partied too much, and courted the opposite sex and his own celebrity with equal gusto. A quick wit, he would note at the height of his fame, "I like to be introduced as America's foremost actor. It saves the necessity of further effort." Yet, when he focused on his work, his efforts were superb.

In 1909, Lionel took the leap into the new medium of movies, as an actor and writer for D.W. Griffith's young stock company. Ethel was appalled though the movies had evolved by then into acceptable middle-brow entertainment, they lacked the cachet of the stage, but by 1914, she, too, found herself seduced by the quick money the movies offered, and within four years had made thirteen silent films, all forgettable, including one, Life's Whirlpool, written for her and directed by Lionel. She wouldn't appear in another movie until 1932.

John also found his way into the movies. Between 1913 and 1916 he worked for pioneer directors like Edwin S. Porter in a collection of successful comedies and dramas, but, desperate to prove himself in weightier material, he returned to the stage, and in 1917 joined his brother in an acclaimed production of Peter Ibbotson. His reputation - as America's foremost actor - was firmly cemented with his Aldea of the early 1920s considered the American Hamlet of the era, Barrymore's Dane was critically hailed both on New York and London stages.

In 1925, Lionel gave up the theater for good and moved to Hollywood where he crafted a series of memorable characters in such movies as The Bells, Sadie Thompson with Gloria Swanson, Mata Hari with Greta Garbo, Dinner at Eight y gran Hotel with his brother, and Capitanes Valientes with Spencer Tracy. In 1931, his work as an alcoholic lawyer in A Free Soul won the Academy Award for Best Actor. Two years later, he played Rasputin in Rasputin and the Empress, a picture that marked Ethel's return to the movies, and the only time all three Barrymores ever performed together.

Though Lionel suffered a serious hip injury in the mid-1930s that led to his reliance on crutches and, finally, a wheelchair, his popularity was so well established that his infirmity was written into the characters he's best remembered by: the kindly Mr. Sycamore of You Can't Take It With You, the wise and patient Dr. Gillespie of the Dr. Kildare series, and Jimmy Stewart's antagonistic foil in It's a Wonderful Life, the crotchety banker, Mr. Potter. A beloved and versatile institution, Barrymore made more than 100 movies and his radio reading of Charles Dickens' A Christmas Carol was engraved on the nation's holiday calendar for two decades. Barrymore was also an accomplished composer - his memorial tone poem to his brother was performed by Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. As a writer, he penned both a novel and a memoir, and to his great pleasure, with his election to the Society of American Etchers, was finally, late in life, recognized as the artist he'd originally set out to become.

Ethel briefly retired from the stage in 1936, but was back on Broadway a year later, experiencing her theatrical renaissance as the Welsh schoolmarm in The Corn Is Green in 1940. She left the stage altogether in 1944 to return to the movies, co-starring as Cary Grant's mother in the dark melodrama None But the Lonely Heart, for which she won the Academy Award for Best Supporting Actress. She remained in Hollywood from then on, portraying a string of indomitable old ladies with hearts of pure gold in films like The Farmer's Daughter, Pinky, Deadline USA, y Young at Heart. She also starred in some early television dramas, and in 1956 hosted her own series, The Ethel Barrymore Theater, a fitting final curtain for a legend whose grandparents owned the theater she grew up in.

The family name - and legacy - continues on film through Drew Barrymore, John's granddaughter and Ethel and Lionel's great niece.


Lionel Barrymore (1878-1954)

The eldest of the Barrymore children, Lionel was the most reluctant to accept acting as a profession. From early youth he was interested in art, but at 15 he appeared in Los rivales with his grandmother. It was a near-disaster, but he continued in small roles, usually with a famous relative. His first public notice came as the organ grinder in John Drew's 1902 production with the improbable title The Mummy and the Mockingbird. He appeared with McKee Rankin and then married Rankin's actress daughter. In 1905 the newlyweds abandoned the stage his interest in painting prompted Lionel to go to Paris to study at the Académie Julian. By 1909, convinced he had no career in art and lacking anything better to do, he returned to the stage.

Again great success was denied, though he continued in small parts on the stage and in the emerging silent-film field. In 1912 he joined D. W. Griffith in a one-reel film, opposite Mary Pickford, the script by Anita Loos. In 1917 he joined his brother, John, in Peter Ibbetson. His best role came the following year in The Copperhead. This performance placed him alongside the other greats of his family.

In 1925 Lionel left the stage for Hollywood. He made over 70 films, not counting the Dr. Kildare series. In 1931 he won an Oscar for his performance as the courtroom lawyer in A Free Soul. He directed seven films and is also remembered for his radio performances in Dickens's A Christmas Carol.

Throughout his life he continued painting as an avocation. Late in life he devoted time to serious musical composition, at which he had some success one of his works was played by he New York Philharmonic. He was divorced in 1922 and remarried in 1923. He died in Van Nuys, Calif., in 1954.


“A Streetcar Named Desire” opens on Broadway

On December 3, 1947, Marlon Brando’s famous cry of “STELLA!” first booms across a Broadway stage, electrifying the audience at the Ethel Barrymore Theatre during the first-ever performance of Tennessee Williams’ play Un tranvía llamado deseo.

The 23-year-old Brando played the rough, working-class Polish-American Stanley Kowalski, whose violent clash with Blanche DuBois (played on Broadway by Jessica Tandy), a Southern belle with a dark past, is at the center of Williams’ famous drama. Blanche comes to stay with her sister Stella (Kim Hunter), Stanley’s wife, at their home in the French Quarter of New Orleans she and Stanley immediately despise each other. In the climactic scene, Stanley rapes Blanche, causing her to lose her fragile grip on sanity the play ends with her being led away in a straitjacket.

Streetcar, produced by Irene Mayer Selznick and directed by Elia Kazan, shocked mid-century audiences with its frank depiction of sexuality and brutality onstage. When the curtain went down on opening night, there was a moment of stunned silence before the crowd erupted into a round of applause that lasted 30 minutes. On December 17, the cast left New York to go on the road. The show would run for more than 800 performances, turning the charismatic Brando into an overnight star. Tandy won a Tony Award for her performance, and Williams was awarded the Pulitzer Prize for Drama.

In 1951, Kazan made Streetcar into a movie. Brando, Hunter and Karl Malden (as Stanley’s friend and Blanche’s love interest) reprised their roles. The role of Blanche went to Vivien Leigh, the scenery-chewing star of Lo que el viento se llevó. Controversy flared when the Catholic Legion of Decency threatened to condemn the film unless the explicitly sexual scenes—including the climactic rape—were removed. When Williams, who wrote the screenplay, refused to take out the rape, the Legion insisted that Stanley be punished onscreen. As a result, the movie (but not the play) ends with Stella leaving Stanley.

Un tranvía llamado deseo earned 12 Oscar nominations, including acting nods for each of its four leads. The movie won for Best Art Direction, and Leigh, Hunter and Malden all took home awards Brando lost to Humphrey Bogart in The African Queen.


ETHEL BARRYMORE - AUTOGRAPH LETTER SIGNED - HFSID 20181

ETHEL BARRYMORE. ALS: "Ethel Barrymore.", 3p, 4x5¾, front and verso. 6 Charles St. (London), no date. To "My own Miss Darby". In full: "I am so awfully sorry not to have seen you at all this summer. I've often seen you cleaning in front of your house & wondered if I dared call upon you. But now that the chance comes I can't take advantage of it because I am sailing for America on Saturday & Friday I shall be so hopelessly busy packing, etc. It is so nice of you to remember me & when I come back in the spring I shall hope for so much better luck - Goodbye Till then - may be we shall meet in our street though before I go." Ethel Barrymore (1879-1959), born Ethel Mae Blythe, was a member of the long-established American theatrical family that included brothers John and Lionel, with whom she would appear in one film, Rasputin and the Empress (1932). First gaining popularity in Europe, Barrymore returned to New York City after an engagement with Henry Irving in London. Under the Frohman banner, she appeared on Broadway in Clyde Fitch's Captain Jinks of the Horse Marines (1901), achieving instant success (the play was revived in 1907). A pesar de que her original desire was to become a concert pianist, Barrymore made the theater her home and gained a reputation as an actress of dignity and warmth. Her most endearing portrayal was in The Corn is Green (on Broadway at the National and Royale Theatres from November 26,1940-January 17, 1942 and at the Martin Beck Theatre from May 3-June 19, 1943). Barrymore also appeared in several films, winning an Academy Award for Best Supporting Actress in None But The Lonely Heart. She was also nominated for Best Supporting Actress Oscars for The Spiral Staircase (1946), The Paradine Case (1947) and Pinky (1949). Her other film credits also include The Farmer's Daughter (1947), Portrait of Jennie (1948), Main Street to Broadway (1953, with her brother Lionel in his last film appearance) and Young at Heart (1954), and Barrymore also hosted and occasionally acted in a TV anthology, Ethel Barrymore Theatre (1956). Although she also acted in several other anthology series from 1950-1956, her assessment of the medium was, "It's hell." A theater bearing Barrymore's name was opened in New York City in 1928. Lightly creased with folds, vertical fold at the "l" of Ethel. 4 pinhead-size red stains on verso of integral leaf touch 1 word of writing. Fine condition. Framed in the Gallery of History style: 21¾x18.

Después de la presentación de la oferta, los usuarios serán contactados a la dirección de correo electrónico de su cuenta en un plazo de 48 horas. Nuestra respuesta será aceptar su oferta, rechazarla o enviarle una contraoferta final. Todas las ofertas se pueden ver desde el área "Ofertas de documentos" de su cuenta HistoryForSale. Por favor, revise los Términos para hacer una oferta antes de hacer una oferta.

Si no ha recibido un correo electrónico de aceptación de oferta o contraoferta dentro de las 24 horas, verifique su carpeta de correo no deseado / correo no deseado.


Ver el vídeo: Ethel Barrymore and Vincent Price (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Arik

    Claramente, gracias por la explicación.

  2. Magee

    Es reserva, ni es más, ni es menos

  3. Ra'id

    Idea muy divertida

  4. Shinzaburo

    Creo que no tienes razón. Estoy seguro. Lo sugiero que debatir. Escríbeme en PM, hablaremos.

  5. Nayati

    Lo siento, pero esta opción no me conviene. ¿Quizás hay más opciones?

  6. Makus

    Comparto completamente tu opinión. Hay algo en esto y creo que esta es una gran idea. Estoy de acuerdo contigo.



Escribe un mensaje